viernes, 21 de julio de 2017

SE FUERON DOS GRANDES DEL FANTÁSTICO. HASTA SIEMPRE ROMERO Y LANDAU.


Estoy en preproducción. Eso hace, que no pueda estar al día de muchos de los acontecimientos que suceden a mi alrededor.

Aunque no pueda ver los informativos como quisiese, Twitter me permite estar informado. Hace unos días me desperté y me enteré de la muerte de uno de mis referentes George A. Romero.

Romero rodeado de sus queridos zombies.
Una vez leí las causas de su muerte y su edad me quedé bastante sorprendido. No por lo primero (le recuerdo fumando en fotos y vídeos) sino por su edad 77 años.
Siempre he pensado que era mucho más mayor y es que sinceramente, no ha tenido un buen envejecer.

Genio absoluto, hizo del cine de terror, (concretamente del género zombie) un estilo único e inimitable.
Aunque no fue el primero en tocar este género, si fue el referente y mayor artífice en cuanto a películas de muertos vivientes se refiere.
Como dato, decir que su abuelo era de la zona de Ferrol (en Galicia) con lo cual,
por sus venas corría algo de sangre española, cosa que me alegro.

No voy a contar aquí quien fue Romero puesto que muchos Fandoms y revistas especializadas lo harán (y mucho mejor que yo), pero si quiero decir que será recordado por "haber creado algo". Un género, una forma de hacer cine y con ello hacer un reflejo de la sociedad actual de cada época en la que vivía (concretamente la estadounidense).

De hecho en "La Tierra de los Muertos Vivientes" ("Land of the dead" (2005)) da un giro más al género haciendo que los zombies tengan capacidad de pensamiento. Que puedan razonar, algo que me parece memorable.

Para mi Romero siempre ha visto la figura del zombie como las ovejas que siguen al rebaño. Sin ningún género de dudas, es una crítica a la sociedad occidental cada vez más alienada, cada vez con menos capaz de decidir por si misma o tener un pensamiento crítico propio.

Por eso en la citada "La Tierra de los Muertos Vivientes" (a pesar de ser una película menor) Romero realiza otra reflexión. "La sociedad está despertando", "la sociedad es capaz de tener un pensamiento propio", "la sociedad es capaz de salirse del camino". Sólo con eso y con ese final del zombie desmarcándose del resto, es un punto de inflexión y una nueva dirección respecto al género que a mi al menos me hizo reflexionar.
¿Puedes ser que Romero se anticipase en su pensamiento a movimientos como "La primavera árabe" o la ascensión de los partidos políticos de izquierdas cuatro o cinco años antes?
Creo que sí. Sinceramente me da la sensación que será un cineasta que empezaremos a valorar mucho más con el paso del tiempo.

Centrándome en su última etapa, Romero logró ver que era importante adaptar el género a las redes sociales, concretamente al género Mockumentary (películas con aspecto documental basadas en cámara en mano) y las nuevas maneras de hacer cine. No importándole incluso usar exclusivamente formatos digitales. Este look y forma de hacer cine está presente en "El diario de los muertos" ("Diary of the dead" (2007)) y es que Romero intentaba siempre estar a la última.
De hecho uno de los personajes subía vídeos a una plataforma al estilo YouTube, una manera más de decir - Eh estoy aquí, os entiendo y quiero formar parte de esto.

Sus películas a pesar de no ser perfectas, si tenían un aura especial que las hacía únicas, e incluso, irrepetibles.
Incluso en otro de sus últimos filmes "La resistencia de los muertos" ("Survival of the Dead" (2009)) se atreve a utilizar efectos digitales, pobres y fallidos pero que en esencia vuelve a intentar recrear lo mismo. La muerte, la supervivencia y la desesperación del ser humano ante la adversidad.

Landau con Depp en "Ed Wood" de Tim Burton
Pero ese día no se fue sólo Romero sino también Martin Landau. Ciertamente, se que ha sido un actor muy querido y admirado en la industria pero para mi siempre será Bela Lugosi en "Ed Wood" de Tim Burton (Ídem (1994)) película que le valió un Oscar como actor de reparto más que merecido.

Actor mítico en la televisión estadounidense se caracterizó por sus intervenciones en series como "Misión: imposible" ("Mission: Impossible" (1966-1969)) o "Espacio:1999" ("Space:1999" (1975-1979)) aunque en cine pudo trabajar con grandes directores como Coppola o Woody Allen quienes le dieron papeles memorables que le supusieron nominaciones al Oscar.

Dos personas relacionadas con el fantástico. Dos personajes míticos, que cada uno a su manera han dejado huella, una pena haberles perdido.

Al menos Landau se ha ido con 89 años, la pena ha sido lo de Romero, porque la verdad, a día de hoy morir con 77 años aún se es joven.

Como siempre digo, ellos nos han dejado su legado a modo de cine y de películas es nuestro deber no olvidarles.

miércoles, 19 de julio de 2017

NO PUEDO DEJAR DE SER EL ENANITO GRUÑÓN


Tengo claro que en un futuro voy a ser uno de esos abuelillos que se paran a hablar con todo el mundo, a día de hoy suelo hacerlo.

El otro día, paré a un hombre en una cafetería, para preguntarle donde había comprado la camiseta que llevaba puesta.
Cuando voy a los establecimientos intento empatizar con quien está tras el mostrador.
Soy de los que piensa, que hay que intentar (al menos), ser agradable con quien tenemos al lado.

Durante mucho tiempo he tenido un carácter horrible, espantoso (aún a día de hoy conservo un poco de este) pero con el paso de los años me he ido moderando.

Hay que dar a las cosas la importancia justa. Me enfadaba que alguien llegara tarde, que las cosas no estuviesen en su sitio o cualquier tipo de idiotez que os podáis llegar a imaginar.

Debemos de pensar que no somos perfectos y que  las cosas no son como nosotros queremos que sean. El mundo no funciona así.

Ahora bien, tampoco muchas personas nos ponen las cosas fáciles y menos en una gran urbe como Madrid.

Actualmente, por circunstancias, estoy cogiendo muchos taxis, Cabify o Uber.
Dependiendo del día y el tiempo que tenga cojo uno u otro servicio.
Tengo que decir con todo el dolor de mi corazón que he encontrado gente desagradable y malas experiencias en los tres servicios:

Taxi

Hoy mismo, un sujeto no ha hecho ni el menor esfuerzo en hacer bien su trabajo. (Ni se ha molestado en poner GPS o similares). Tampoco ha elegido bien su ruta y me he tenido que bajar yo del vehículo para ver el atasco.

- Esto así jefe. - Me respondió.

Una vez llegamos al destino le digo - Pago con tarjeta.

- Joder tío, lo tengo que encender. ¿No tiene efectivo?

- ¡No! ¡Tengo tarjeta! - Le dije airado.

Sinceramente, una experiencia nefasta.

Cabify

Hace unos días me encontraba en una calle del centro de Madrid. Completamente accesible pero que había que callejear un poco.
Estaba con mi pareja (que debido a una lesión éstos días va en muletas) esperando al servicio que habíamos contratado.

Tras esperar un poco a que llegase nuestro coche este no se presentó pero el contador empezó a funcionar.

* Quien haya utilizado esta serie de servicios sabe que si el contador sobrepasa los cinco minutos de espera hay un sobrecoste.

Sorprendido porque no veía el vehículo decidí llamar al conductor.
Me explicó que no quería ir a hasta el punto que le había indicado como recogida, así claramente.
Me gritó, me amenazó e insultó.

Cancelé el viaje que además me cobraron. Evidentemente he reclamado y estoy esperando que devuelvan mis ocho Euros.

Finalmente, tras este lamentable suceso tuve que llamar otro servicio para que nos pudiese llevar.

Uber

Durante un rodaje tuvimos que contratar este servicio. El conductor que llevó a parte de mi equipo hizo otra jugada, parar el contador y acceder por otra ruta para que el coste fuese mayor. El sobrecoste 24€

Todo alegrías.

Uber aceptó la devolución por el incidente con el conductor.

Sinceramente, juro y perjuro que no me quiero enfadar pero no sé como lo hacen pero me hacen que no deje de ser el enanito gruñón.

Mientras seguiré como Morgan de "The Walking Dead" intentando generar paz.

domingo, 16 de julio de 2017

TV MOVIE O NO TV MOVIE

Fotograma de "Duel - El diablo sobre ruedas" Steven Spielberg (1971)
Hace pocos años, todos teníamos claro el concepto de TV movie o Telefilme.
Película destinada para un canal de pago (o no) que se estrenaba o emitía en ese sistema y que rara vez se llevaba a cines.

Gracias a este sistema, a lo largo de la historia del cine (o de la televisión) se crearon grandes títulos como "Duel" de Steven Spielberg, conocida en España como "El Diablo Sobre Ruedas" o la ganadora de Sitges a mejor película en el año 1995 "Citizen X".

Fotograma de "Citizen X" - Chris Gerolmo (1995)
A día de hoy debido a las nuevas plataformas de contenido online se está creando cada vez más y más películas que no sabría como calificar.
Son títulos creados para plataformas que se consumen en este sistema, que en el caso de Netflix se denominan ORIGINAL, pero que ya no son telefilmes puesto que se pasan únicamente en dichas plataformas y no por televisión.

Anteriormente, la TV Movie o telefilme también se diferenciaba de la película estrenada en salas sobretodo por su formato de grabación. A medida que el formato digital se empezó a tomar como un sistema profesional muchos telefilmes pasaron de rodarse en celuloide a hacerlo de esta manera.

A día de hoy todo es digital, así que diferenciar entre una tv movie y una película convencional es también complicado. Sobretodo, en éstos niveles de producción que poseen un acabado tan bueno que en muchas ocasiones hasta desconocemos si tienen más o menos presupuesto.

Gracias a las nuevas plataformas, últimamente consumo mucho material de manera digital y son varios los títulos que os podría citar y que me han impactado.

"The Wizard of lies" con Robert de Niro como protagonista, el filme habla sobre Bernie Madoff y el entramado que llevó a provocar la crisis mundial que aún perdura.
Este trabajo para HBO dirigido por Barry Levinson (ganador del Oscar por "Rain Man") bien podría haberse estrenado en salas comerciales y haber luchado por muchos Oscar, pero se ha hecho en este formato (lo cual me parece una gran decisión) y para mi ganará Emmys, Globos de Oro y lo que venga.

"Okja" Película de Joon-Ho Bong y que compitió en el último festival de Cannes cuenta la historia de una niña y la relación con su cerda Okja, un animal creado genéticamente para satisfacer la demanda de carne de cerdo en un mundo cada vez más globalizado.

El filme causó una gran polémica en el festival francés donde propietarios de salas y plataformas digitales han realizado una encarnizada pelea, logrando los primeros que las películas que compitan en Cannes se estrenen en salas o tengan este camino garantizado.  Dejando así, fuera de juego, a muchas películas que se están produciendo ahora mismo y que tendrían como punto de mira ese y otros certámenes.
Fotograma de "Okja" de Joon-Ho Bong (2017)

"iBoy" de Adam Randall donde un adolescente se ve inmerso en un conflicto y es disparado mientras habla con su teléfono móvil.
El protagonista permanece un tiempo en coma con restos de su teléfono metidos en su cabeza. Una vez despierta descubre que tiene una capacidad especial. Acceder a todos los equipos electrónicos / digitales que le rodean. Esto le hará desvelar quienes son los culpables de haberle provocado el disparo y de haber ... NO QUIERO HACER SPOILERS.

Como digo, éstos son sólo algunos ejemplos de como ha evolucionado y evolucionará el sector audiovisual y la manera de producir.

Estoy completamente convencido que sólo haremos producciones para plataformas y que como usuarios saltaremos de una otra según el contenido que queramos consumir, y es que... ¿no lo hacemos ahora?

Sólo me queda decir que estoy muy feliz de esta evolución del cine, de la forma de hacerlo y de consumirlo. Somos muy afortunados.

Ahora sólo nos queda el sentarnos en nuestros sofás y disfrutar. Las generaciones que van por detrás de nosotros ya lo hacen, así que tomemos su ejemplo.

jueves, 6 de julio de 2017

CHANNEL ZERO: CANDLE COVE


Da la sensación que últimamente mis entradas son únicamente para hablar de series o de películas. Cierto es que de noche siempre me gusta ver algo, con lo cual ya sea un episodio o una peli caen por mis retinas y cuando quiero darme cuenta y he terminado.

En cuanto a "Channel Zero: Candle Cove" no ha sido demasiado complicado puesto que la serie sólo tiene seis episodios que a penas cuentan con cuarenta minutos escasos de duración cada uno.

La historia se remonta a finales de los años ochenta, (1988 concretamente), donde en un pueblo estadounidense un niño ha desaparecido y otros cuantos más han aparecido muertos.

Años después, Mike, el hermano gemelo del niño desaparecido ha escrito un libro rememorando aquellos días. Decide volver a su pueblo natal y allí reencontrarse entre otros, con su madre.

En un principio la mujer no está muy de acuerdo con la vuelta de su hijo.  Ella decidió alejar a su pequeño del pueblo para que pudiese crecer sin rememorar la desaparición de su hermano y la muerte de sus amigos.

Lo que ambos no esperan es que "Candle Cove" vuelva a emitirse y que las muertes vuelvan a repetirse.

Como planteamiento en general de la serie me recuerda sin ningún género de dudas a novelas de Stephen King (creo que las más claras son "It" o "Tommyknockers") y eso hace de ella algo especial.

Es importante citar que tras este "Candle Cove" se encuentra Don Mancini creador de "Muñeco Diabólico" o Nick Antosca como creador, habitual de muchas de las series de terror de los últimos años como "Hannibal" o "Teen Wolf".

Para mi y por resumir un poco, podría decir que "Channel Zero: Candle Cove" es una serie interesante que aunque referentes claros (no esconde a lo que juega) y evidentes no deja de ser interesante.

De hecho, la creación del monstruo repleto de dientes pasará sin ningún género de dudas a la historia de la televisión.
Puedo decir que la primera vez que vi una imagen de semejante esperpento llegué a pensar incluso si era real.
Ya sólo con eso merece la pena que se haya rodado.
Sólo puedo decir vedla.