jueves, 31 de diciembre de 2020

MÁRGENES: UN ENSAYO ARTÍSTICO SOBRE EL SER HUMANO Y LA ESTÉTICA


Dejemos de un lado las fotografías realizadas por Eduardo Casanova en este libro. 
Estas, sin duda son un conjunto de obsesiones por el diferente que le han acompañado a lo largo de su vida, porque en cierta medida, él se considera diferente.

Y es que a mí como lector, me interesan mucho más los textos que acompañan a esas estupendas instantáneas.
Las reflexiones de un creador, que vive con su propio sufrimiento entre proyecto y proyecto y que despeja esa ansiedad creativa escribiendo, fotografiando aquello que le inquieta o en este caso la mezcla de ambas cosas. 

"Márgenes: Un ensayo artístico sobre el ser humano y la estética" habla sobre la creación, de cuáles son los caminos que llevan a la concepción de la obra como tal y el por qué del resultado final, que en la gran mayoría de las ocasiones nunca podrás quedarte del todo satisfecho. 

Ahora bien, ¿puede un creador sacar a relucir sus frustraciones? ¿Sus miedos? ¿Puede abrirse a hablar de sus inseguridades y exponerlas?
Eduardo, como un creador vulnerable (todos lo somos) abre su corazón a quien lo quiera coger y confiesa tomar ansiolíticos, su fascinación por la estética / dictadura y por supuesto, los dictadores. 

Somos amigos desde hace una década y puedo decir que identifico plenamente al Eduardo que leo en esas páginas. 
Un creador al borde del colapso como podría ser Reiner Werner Fassbinder quien confesaba sus miedos, frustraciones, su abierta homosexualidad, su adicción a las drogas y pánico absoluto en terminar con su vida en el documental "No sólo quiero que me queráis" ("Ich will nicht nur, dass ihr mich liebt" - Hans Günther Pflaum (1993)).

Edu, en su libro no muestra esa cara tan amarga del creador.
Su cine y sus trabajos no son los mismos que los de Fassbinder, tampoco le interesa, pero comparten ese alma creativa.


Me encantaría que le conocieseis cómo tengo el placer de conocerle. Desde el cariño y la amistad que nos une.
Porque por suerte, comparto sus miedos y me siento completamente identificado con ellos.

miércoles, 30 de diciembre de 2020

EL MONJE QUE VENDIÓ SU FERRARI


Hace unas semanas participé en un intercambio de libros a través de internet. 
Dicho intercambio consistía en que enviabas un libro y recibías 20 o más a cambio.
Por el momento creo haber recibido unos nueve, con lo cual la cosa no va mal. 

El primero que me llegó fue este "El monje que vendió su Ferrari" de Robin Sharma
Tengo que reconocer, que al igual que dice en uno de los pasajes de este libro, siempre subestimé a aquellas personas que leían libros de este estilo o de autoayuda. 
Sin embargo, al sumergirme en las páginas de este libro he podido (al menos) cultivar mi amor propio y quizás no ser tan dadivoso con quien incluso ni conozco. 

Este libro cuenta la historia de Julian Mantle, un empresario que tras un ataque al corazón decide vender todas sus posesiones y acudir a la India en busca de respuestas. 
Una vez allí aprenderá diversas lecciones que ayudarán a encauzar mejor su vida. El coraje, la disciplina, la fe... 
Todo esto narrado a modo de historia a uno de sus mejores amigos de su época de abogado, al cual intenta instruir en estas nuevas doctrinas. 
¿Cuánto tiempo dedicamos al trabajo y no a nosotros mismos? ¿Cuántas cosas no hacemos por miedo? ¿Por qué vivimos pensando en el futuro y nunca en el presente?

Sin lugar a dudas, en sus páginas he logrado intentar buscar respuestas tras un bache inesperado y emocional que estoy atravesando (una vez más) y del que espero salir airoso (como de costumbre). 

Creo que me voy a aficionar a este tipo de lecturas. Después de todo, no hay nada como aprender de los demás. 
Siempre he escuchado a quienes me rodeaban, sus consejos, algunos los he aceptado y otros no, pero de lo que no cabe duda que la fuerza de uno mismo está en su propio interior y tiene que ser así. 

No sé quien ha sido la persona que me ha enviado el libro, ha decidido hacerlo desde el anonimato, pero tengo que agradecerle que me presentarse a Robin Sharma, del que sin duda seguiré leyendo más cosas. 

martes, 29 de diciembre de 2020

VOCES


A pesar de haber pasado un convulso 2020 donde el cine en salas no ha ido muy allá debido a la pandemia; "Voces" (Ídem - Ángel Gómez Hernández (2020)), salió bastante airosa de esta situación. Estando en su semana de estreno y en semanas posteriores entre las diez películas más vistas en nuestro país. 

Sinceramente, me hubiese gustado poder haberla disfrutara en pantalla grande, pero mi año ha sido tan raro como el vuestro y a penas he acudido a las salas. 
Más si cabe, cuando gracias a las plataformas tenemos todo el contenido que queramos en la palma de nuestra mano, haciendo que disfrutemos de buenos productos sin movernos del sofá. 

Porque nos pese o no, el futuro va por ahí, disfrutar del contenido cuándo y cómo quieras sin importar donde estés y en que dispositivo lo disfrutes. 
"Voces", de hecho, ha tenido una gran aceptación no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo gracias a su estreno en Netflix
Y es que esta historia de casas encantadas, posesiones y extraños sucesos, bien nos podría recordar a la saga Warren o en mi caso, más particularmente a "Terror en Amityville" ("The Amityville Horror" - Stuart Rosenberg (1979))

De hecho, nos cuenta la historia de una pareja que compra una nueva casa (ya habitada con anterioridad y conocida popularmente como "la casa de las voces") y en la que empiezan a suceder fenómenos extraños. Eric, el pequeño de la familia dice escuchar unas voces procedentes de la vivienda y que los padres en un primer lugar achacan a la imaginación del menor. 
Cuando este fallece en extrañas circunstancias, sus progenitores comienzan a sospechar de lo que el niño les decía. 
Extraños dibujos colgados en las paredes, la muerte accidental de una psicóloga infantil y un perturbador ambiente en general, hacen Daniel, el padre del pequeño Eric, se ponga en contacto con Germán, un investigador de lo oculto que llevaba años esperando un caso como este. 

Todo se complica cuando descubren que bajo la casa se encuentran unas antiguas mazmorras donde una bruja que había sido quemada viva posee a aquel que habita la vivienda.
El final ya no os lo cuento, espero que lo veáis por vosotros mismos. 

Para mí "Voces" ha sido un bonito viaje de disfrute y de sensaciones.
Me alegro enormemente por Ángel a quien conozco desde nuestra etapa en festivales de cortos. 
Disfruta y que sea la primera de muchas. 



sábado, 26 de diciembre de 2020

THE MANDALORIAN - TEMPORADA 2


Ya la primera de las temporadas de "The Mandalorian" había sido un hype para todos los que amamos el universo de "Star Wars", pero en esta segunda temporada la cosa se supera. 

El nuevo objetivo de Mando no es otro que llevar a The Child junto a otros Jedi que le puedan enseñar los poderes de La Fuerza
Como no, a lo largo de la temporada, nos encontramos con un montón de desventuras que le suceden a los dos personajes hasta dar con uno de los mejores episodios de las dos temporadas, el episodio número 5 de esta temporada y que dentro de esta historia es el capítulo 13, titulado "The Jedi"

En él podemos encontrarnos con un personaje singular llamado Ahsoka Tano que recordamos de la serie de animación "Clone Wars" y que podrá entre otras cosas comunicarse con The Child desvelándonos su verdadero nombre Grogu
Ahsoka Tano instará al Mandoliano a llevar a Grogu hacia un caballero Jedi que le enseñe los poderes de la fuerta.
Mando, intentará que Ahsoka Tano se quede con él, pero ella alega que ese no es su destino. 

Pero más sucesos nos encontramos en esta nueva temporada de "The Mandalorian" y que serán vitales en el devenir de la serie.
Descubrimos en un primer lugar que unos Jawas poseen el traje de Bobba Fett y el destino de Mando es encontrarle.
Tanto es así, que junto con el propio Bobba FettCara Dune y Fennec - Shand intentarán doblegar al imperio y a su líder Moff Gideon que pretenderá además de restaurar el debilitado imperio, hacerse con Grogu su objetivo principal desde que comenzó esta historia. 

Todo esto con una apoteosis final,  es el capítulo 16 de esta historia, donde por fin vemos al Jedi que se encargará de guiar al joven Grogu por el camino de la fuerza. Luke Skywalker
Un momento glorioso donde por fin, vemos lo que estábamos deseando desde hacía más de treinta años de saga.
Un Luke combativo y luchador al que nada se le pone de por medio y es que a fin de cuentas en él reside la verdadera fuerza. 

Por si esto fuera poco, al final de este último episodio tenemos una secuencia adicional en la que Bobba Fett y Fennec - Sand terminan en el templo de Jabba de Hut ahora custodiado por Bib Fortuna
Una vez allí, los dos Mandolianos terminarán tanto con los Gamorrean Guards como con el propio Bib Fortuna haciéndose con el trono Bobba Fett, introduciéndonos así una nueva serie vinculada al universo Star Wars"The book of Bobba Fett", que podremos disfrutar el año que viene y que será capitaneada por Robert Rodríguez

Señoras y señores agarrémonos que vienen curvas. 



martes, 22 de diciembre de 2020

HISTORIAS LAMENTABLES


Tengo que reconocer que siento una cierta debilidad por Javier Fesser.
Desde la adolescencia me fascina su trabajo y sobretodo ese... ir más allá.
Recuerdo cuando pude ver por primera vez "El milagro de P. Tinto" (Ídem - Javier Fesser (1998)) cuyo visionado me causó un cortocircuito mental.

En aquella película había todas las cosas que mi hermano y yo podíamos imaginar mezcladas en una misma historia.
Un filme surrealista que bien podría haber sido incomprendido por dos niños de provincias, pero que por el contrario fue ejemplificador. 
Pronto empezamos a hacer cortos para ese festival tan maravilloso NotodoFilmFest que Fesser creó y al que tantos cineastas le debemos.
Debido a nuestra constancia haciendo cortos para el certamen logramos conocerle y una vez más nos demostró lo que se ve en sus películas, esa alegría por vivir. 

Mucho de esto hay en esta "Historias lamentables" (Ídem - Javier Fesser (2020)), donde el cineasta madrileño muestra una de sus mejores facetas, el contar historias breves.
Porque si una cosa nos ha enseñado, es que todo son películas, unas cortas y otras largas, pero a fin de cuentas, historias que bien podrían ser grandes novelas o relatos si lo trasladamos a la literatura.

En esta película, cuenta con cuatro historias que aparentemente no están conectadas, pero que a medida que va avanzando sus respectivas tramas nos damos cuenta que tienen más cosas en común de las que pensábamos.

Todo comienza con la fiesta de jubilación de un empresario. Su hijo, a modo de proyección le hace ver los inicios de su empresa, reseñando entre otras anécdotas la conexión con su primer vehículo, del cual se tuvo que deshacer, y al que cariñosamente llamaba, rayito. 
(SPOILER) Cuando finalmente creemos que ese mítico coche va a aparecer, nos damos cuenta de que no, que se trata de una versión moderna del coche, algo que entristecerá al veterano empresario. 

La segunda historia es la de uno de estos tipos perfeccionistas y obsesivos.
Uno de esos señores que madrugan para ser el primero para estar en primera línea de playa.
Todo cambia para él cuando un hombre que conduce un descapotable le reconoce, es un antiguo compañero del colegio, que le llevará junto a otro compañero llamado el polilla a una especie de road trip estrambótico.
Tanto es así, que nuestro protagonista terminará de vehículo en vehículo no viendo el amanecer con el mar de fondo, sino que verá el amanecer de la meseta castellana, tractor incluido. (Sin duda uno de los planos más legendarios de esta película).

La tercera de las historias es la Ayoub un emigrante con un sueño en particular, crear su propia empresa de jardinería. 
En su paseo diario buscando nuevos clientes, Ayoub da con la casa de una señora muy particular.
Una liante que además de no pagarle por el trabajo realizado, termina estando en deuda con ella. 

Después, está la cuarta de las historias, un relato donde un grupo especializado en engaños intentará "hacer un apaño" a un hombre con un negocio familiar de zapatos que lleva ocultando las cuentas a sus hermanas desde hace décadas. 
A pesar del supuesto complot, esto terminará, evidentemente mal. 

Y es que en esta "Historias lamentables" nada queda en el olvido y entre sus múltiples conexiones la que más me gusta es la del hijo del empresario que encuentra finalmente a rayito, el coche de su padre; que no es otro que el el coche de trabajo de Ayoub ¿no es bonito? A mi, me parece una pasada.  

Javier Fesser conoce a la perfección a la sociedad española. Al gorrón, al jeta, al perfeccionista, al ambicioso, al mentiroso, al canalla, al inocente... y a todos ellos les otorga de una personalidad propia y particular que solo podemos encontrar en su cine. Simplemente, bravo. 



lunes, 21 de diciembre de 2020

BATMAN: LA BROMA ASESINA


Aunque de adolescente leía muchos cómics, jamás llegué a pensar la transcendencia que podrían tener en mí.
Este año, sacando tiempo de donde no lo he tenido, he intentado acercarme un poco más a las novelas gráficas, concretamente, he leído la comentada con anterioridad en este blog "Watchmen" y la que hoy quiero reseñar "Batman: La broma asesina" ambas escritas por Alan Moore

"Batman: La broma asesina", se trata del siguiente trabajo de Moore tras la exitosa "Watchmen" y que en esta ocasión contó con el trabajo artístico de Brian Bolland
Esta breve novela gráfica cuenta la historia de dos cruentos enemigos, Batman y el Joker, quienes parece que su destino no es otro que acabar aniquilándose. 

El hombre murciélago, reflexiona con su enemigo si van a estar durante años así, haciendo que Joker le plante cara eludiendo a que tanto él como Batman en realidad son la misma cosa. 
De hecho, en un momento determinado, el autor insinúa que el hombre murciélago está tan loco como el payaso asesino. 

Y es que esta locura del Joker se refleja en continuos flashbacks donde vemos los orígenes de este personaje, que al igual que otros malvados de la industria del cómic, viene regida en cierta medida, por un pasado atormentado, en este caso tras la pérdida de su esposa. 

Pero no sólo abre este melón (por así decirlo) esta novela gráfica, sino que nos habla de la crueldad del personaje hasta extremos insospechados. 
El Joker, dispara a bocajarro a Barbara Gordon dejándola en silla de ruedas, un momento tan cruel que incluso me llevé un sobresalto cuando lo leí; sino que también, secuestra al comisario James Gordon y le intenta incitar a la locura.
Algo que el comisario no permite a pesar de las vejaciones sufridas por el maniaco personaje y sus secuaces. 

También vemos al inicio de la misma Arkham Asylum que es el centro psiquiátrico donde se encuentra el Joker, y que a su vez es uno de los lugares más icónicos dentro de este universo. Además, vemos también un espacio circense donde concluye un tercer acto entre los dos personajes, una de las más cruentas que recuerdo haber leído y que termina con la incertidumbre de si Batman finalmente termina con el Joker

La edición que poseo de esta historia, perteneciente a Black Label de DC, cuenta también con una especie de epílogo guionizado y dibujado por Brian Bolland donde un futuro psicópata habla de como acabaría con el hombre murciélago y cómo planea su siniestro plan. 
Me ha parecido memorable. 

Parece que sólo comento cosas que me gustan en este blog, pero parece ser que sólo tomo buenas elecciones. 

sábado, 19 de diciembre de 2020

OJOS DE FUEGO


Basándose en los experimentos realizados por la CIA en los años 70, conocidos como "Operación MK Ultra"; Stephen King crea esta inquietante "Ojos de Fuego" que fue publicada por episodios y más tarde llevada a novela en el año 1980. 

"Ojos de fuego" cuenta la historia de Andy y su hija Charlie y su huida de una organización gubernamental denominada The Shop
Dicho organismo, se ha dedicado desde años atrás a realizar experimentos a base de pastillas similares al LSD, haciendo que los pacientes que las consumen desarrollen ciertos poderes. 

Andy, el padre de Charlie desarrolló lo que él denomina como el empuje; una habilidad que consiste en controlar a las personas mediante la hipnosis. 
Sin embargo, en su esposa Victoria, los efectos del conocido como lote 6 han hecho que ella desarrolle telepatía. 

Y es que ambos poseen un don que en su hija se ha transformado en la piroquinesis. 
La pequeña Charlie, es capaz de quemar todo aquello que le venga en gana, de hecho, en un pasaje de la novela prende un granero haciendo que distintas personas relacionadas con ese misterioso organismo del gobierno perezcan. 

Pero como ya sabemos en este tipo de historias, el gobierno o las redes que mueven los hilos intentan no dejar cabos sueltos y esa búsqueda de atrapar a la familia acaban con la vida de la madre de la pequeña, Victoria

Con continuos flashbacks, King, nos pone en antecedente de lo que fue el experimento y el Lote 6 y nos lleva a su vez a un tiempo real donde cobra una mayor relevancia James Hollister, conocido en la novela también como "cap" obsesionado con atrapar a padre e hija. 
Para ello, no duda en contratar a un asesino a sueldo llamado John Rainbird quien logra capturarles en Nueva York

Una vez capturados, Andy se convertirá en un adicto a las drogas haciendo que su empuje desaparezca y Charlie se negará a realizar su piroquinesis dando así la impresión de ser inservible para los fines gubernamentales. 

Tras un épico final, Charlie, logrará utilizar sus poderes y Andy retomará su empuje haciendo entre ambos que todo vuele por los aires. 
Charlie logra fugarse, lo que hará que años después aparezca en la redacción de la revista Rolling Stone para contar su historia.

Sensacional obra de King que fue llevada al cine 4 años después con Drew Barrymore como Charlie y que espero comentar en un futuro próximo en este pequeño espacio. 
"Ojos de fuego" está directamente conectada con "El instituto"que ya tengo en mi poder y que también os hablaré de ella aquí. 

Para los amantes de los inicios de King. Entretenida y con una buena mezcla de acción y ciencia ficción. Haceros un favor y leedla. 

miércoles, 16 de diciembre de 2020

MANK

Que David Fincher es uno de los mejores actuales, de eso no tengo ninguna duda. 

De hecho, podría estar en ese extraño podio de cineastas, que nunca han logrado el Oscar como mejor realizador, pero no creo que en su caso se cumpla.

Más que nada, (y sin desmerecer algún otro de sus trabajos), este, sea probablemente (y lo es) el más maduro de sus trabajos.

Sobre un guion escrito por su padre Jack Fincher antes de fallecer en el año 2003, la película cuenta la historia verídica del excéntrico Herman Mankiewicz a quién Orson Wells le encargó la escritura de "Ciudadano Kane" ("Citizen Kane - Orson Walles (1941)) mientras se encontraba postrado en la cama tras un accidente. 

Wells, a pesar de su juventud, ya contaba con ese carácter arrogante de estrella que se refleja en el film y al que Mankiewicz se enfrentaba como buenamente podía. 
Y es que en ambos casos, los dos personajes eran una caricatura de lo que bien podría ser la estampa americana de la época.
Un reflejo de personas dedicadas a la vida y cómo esto, se traducía en su obra, cinematográfica como la de Wells y literaria como la del susodicho Mankiewicz

"Mank" (ídem - David Fincher (2020)) es una película hecha para que los que amamos la historia del cine conozcamos (un poco más), estos extraños pasajes y vidas paralelas que bien podrían formar parte de las vidas actuales de muchos de nosotros, aquellos que nos queremos dedicar a hacer películas. (Salvando las distancias, evidentemente).

En cuanto al blanco negro del filme, no es casual.
Para nuestros adentros, y nuestro conocimiento cinematográfico, los que visualizamos esa época la vemos de esa forma, con esas tonalidades y texturas dónde cineastas como Huston o Lubitsch entre otros mantenían sus excesos acompañados de la más virtuosa creatividad. 

Claros son también los homenajes incluso a la fotografía de Gregg Toland. Grandes ventanales con haces de luz desde las ventanas, al igual que en la citada "Ciudadano Kane" y que Erik Messerschmidt el director de fotografía de esta "Mank" plasma a la perfección, haciendo de ello un fiel reflejo del film de Wells del año 1941

En cuanto a las interpretaciones, sobresale (como no) un Gary Oldman que al menos este trabajo le supondrá una nueva nominación a la preciada estatuilla y una Amanda Seyfried que muy probablemente logre el preciado trofeo como actriz de reparto. 

Otra buena película que nos regala Netflix. Disfrútenla. 



martes, 15 de diciembre de 2020

LOS FAVORITOS DE MIDAS


Ahora sí, que sí.
Intentaré volver con fuerza a dejar mi granito de arena en este mi pequeño espacio en internet. 

Tras una ausencia que ya empieza a ser preocupante para mi (y me figuro para los pocos que me leéis), os vengo a comentar una de las nuevas series de Netflix, "Los favoritos de Midas"

Quizás, mi opinión no sea objetiva puesto que Goize es una de las protagonistas, pero no importa, puedo deciros sin que me influya este hecho, a mí la serie me ha gustado. 
La historia del señor Genovés, un "yuppie" a la española que hereda un poderoso imperio, y que se ve extorsionado por una sociedad secreta denominada "Los favoritos de Midas" me atrapó desde el principio, tanto es así, que me la vi prácticamente del tirón. 

Y es que en esta historia podemos leer varias capas.
La de una sociedad basada en el capitalismo, y como a su vez, ese mismo capitalismo es capaz de comerse a quien se creía el rey del mundo.
Vamos, lo que viene a ser esa típica cosa de que el pez gordo se come al pequeño. Lo que sucede en este caso es que el pez  gordo no es sólo un pez, ya que más bien se asemejaría a un tiburón o una ballena. 

Por otro lado, tenemos a una periodista (Mónica Baez) que acaba de sacar a la luz un reportaje de gran repercusión internacional y que se obsesiona con el caso de los susodichos favoritos.
Todo estaría bien, pero claro, el extorsionado no es otro que su jefe, con quien además mantiene un romance, es entonces cuando la cosa comienza a complicarse. 

También, como no, tenemos la trama policial.
Al mando de la investigación se encuentra el inspector Conde, quién deberá poner cara a los favoritos antes de que cometan el siguiente crimen. 
Asesinatos, que por otro lado, están tan bien ejecutados que prácticamente parecen ser accidentes, (al menos en su mayoría).

Con todo este cocktail de elementos, Mateo Gil nos plantea una serie que a título personal me ha resultado interesante y creo que acierta en su modo de narración clásica, alejada de efectismos a los que a día de hoy podamos estar más familiarizados. 

Muy buena conjunción del reparto, donde destacan un Guillermo Toledo y Goize Blanco como pareja policial, siendo esto de lo mejor de la serie (y no me ciegue la pasión). 

Espero que la veáis y que por supuesto, la disfrutéis.  



martes, 1 de diciembre de 2020

EXPEDIENTE - X: TEMPORADA 3



A pesar de ser un año prolífico en cuento a entradas en el blog, mi ausencia de España durante dos meses y medio ha sido demasiado larga y me he quedado sin compartir en este espacio, cosas que he visto o me inquietan.  
Ahora bien, ya metidos en harina, quería comentaros que me ha parecido la inquietante tercera temporada de "Expediente-X"

Si bien el término de la segunda temporada concluía con un Mulder en un búnker rodeado de posibles alienígenas y una fatídica explosión, en el arranque de esta tercera temporada, somos testigos de la resurrección del agente del FBI por los mismos indios que aparecían al final de la segunda. 

Y es que ese viaje astral entre la vida y la muerte hace a Mulder replantearse distintos asuntos como su existencia o si en realidad los extraterrestres son tal como los habíamos imaginado. 
A medida que va avanzando la trama, el agente del FBI está más convencido de que las cosas no son tal y como aparentan ser, puesto que los seres con los que se encontró en el susodicho búnker, eran un híbrido entre seres del espacio y seres humanos. (Algo que descubriremos a lo largo de esta temporada).

Lo que este no sabe, es si estos alienígenas se encuentran entre nosotros o por el contrario pueden cambiar de forma física a su antojo.

De hecho, a mitad de temporada, descubrimos un extraño ser, que a su vez forma parte de un extraño patógeno que se adueña de los seres humanos y los transforma. 
Es por así decirlo, el mal en persona.
Y es que nos remontamos años atrás (a modo de flashback), cuando un submarino es poseído por esta extraña sustancia y acaba con los tripulantes del mismo, menos con uno que decide aislar a sus compañeros y así sobrevivir. 

Ahora bien ¿ese patógeno es capaz de aniquilar al ser humano?
Estas son respuestas que desconocemos y lo creamos o no, puede que el gobierno de los Estados Unidos esté tras el conocimiento de esta causa.
Pronto, descubrimos además que el padre de Mulder, el fumador e incluso la madre del agente están al corriente de todo esto, y de por supuesto, muchas más cosas que no nos quieren contar. 

Por otro lado tenemos a la agente Scully, quién aún vive traumatizada por lo acontecido años atrás en su aducción; sumado a  los extraños recuerdos que esto le provoca. 

Como detalle, al margen de la trama principal que engloba la serie, deciros que hay varios episodios interesantes como el 3x3 titulado "D.P.O." donde podemos ver a unos jovencísimos Giovanni Ribisi y Jack Black y con claras referencias a "Ojos de Fuego" de Stephen King; o el conspiranóico 3x20 "Jose Chung's from the other Space" donde juega a lo real y a lo irreal y que sin duda, se ha convertido en uno de los episodios más recordados de esta tercera temporada. 

Si queréis saber cuales son los episodios donde se sostiene la trama principal, apuntad:

- 3x01: "The Blessing way"

- 3x02: "Paper Clip"

- 3x15: "Piper Maru"

- 3x16: "Apocrypha"

- 3x24: "Talitha Cumi"

Espero en breve contaros más de esta serie que me tiene cautivado, y no es para menos porque es absolutamente brillante. 



miércoles, 30 de septiembre de 2020

AMIGO LOBATO



Amigo Lobato. Se me hace extraño escribir estas líneas sobre ti.
Pensar que ya no podremos tomarnos un café, y hablar de nuestras cosas. 

Hacía tiempo que no nos veíamos, pero sé, que siempre te tenía en mi equipo. Eras noble, leal, buen amigo, amabas tu profesión y como decías, siempre desde Asturias
Eso sí que era complicado, pero ahí estabas al pie del cañón.

Teatro, cine, televisión, nada se te resistía. Hiciste treinta y tres cortos amigo, ahí es nada.
Con Javi y conmigo "Humanos con Patatas"
Nos regalaste a ese padre que modo de flashback veía cómo su pequeño deambulaba de un lado al otro por Llanes y Oviedo siendo testigo de la muerte de su progenitor, algo que marcaba al personaje. 

Más tarde lo intentamos con "Estación de Carretera", era una locura viajar a Almería a hacer un corto sobre bebés mutantes pero dijiste que sí. 
Finalmente, por cuestiones laborables no pudiste hacerlo, pero ahí estaba tú predisposición, siempre al pie del cañón, dándolo todo. 

Como te admiraba compañero. Siempre tuve en mente volver a trabajar contigo. Se me ha quedado esa espinita clavada, pero no pasa nada, que nos quiten lo bailado maestro. 
"Humanos con Patatas" viajó por todo el mundo. Tuve la suerte de ir a presentarlo al Transilvania Film Festival, en Cluj, Rumanía y al New York City Horror Film Festival en Estados Unidos
Tenías que haber visto las caras del público con nuestra historia de caníbales asturianos. 

Un director que competía con nosotros me regaló su corto en formato físico, dijo que le había encantado el nuestro. Ahora, ese director dirige blockbusters en Hollywood
Quién me lo iba a decir a mí, que aquella historia que escribí en la cocina de mi casa nos llevaría a cumplir un sueño.

Y todo gracias a ti amigo Lobato, por tu entrega, corazón, alma, cariño y amistad.
Te quiero infinito. DEP.

domingo, 20 de septiembre de 2020

EL ÚLTIMO BAILE

Creo que para aprender valores y conocer lo que es trabajar en equipo, todos de veríamos practicar deportes colectivos.

En esos pequeños micro universos que se constituyen una formación deportiva, te ayudarán a ver cómo es el mundo en realidad. 
Encontrarás al solidario, al egoísta, al que quiere destacar sobre el resto, o aquel que te empujará a superarte y ser mejor. 
Y es en este último de los ejemplos donde destacaba Michael Jordan, protagonista de la fabulosa mini serie de Netflix "El último baile" ("The last dance" - Jason Hehir (2020))
Jordan acostumbrado a superarse y a competir, impulsó a sus compañeros para que lograsen lo que ningún equipo de la historia de la NBA ha logrado, la conquista de seis títulos prácticamente consecutivos. 
El jugador estadounidense supo marcar su impronta, la del esfuerzo, la del pique con el resto de sus compañeros para que diesen lo mejor de sí, la de que cada entrenamiento fuese tan intenso como el último de los partidos.
Desde disputadas riñas con sus compañeros en los entrenamientos, a enfrentamientos con rivales, Jordan era capaz de marcar esa diferencia que le convirtió (probablemente) en el deportista más competitivo de todos los tiempos. 

Pero todo héroe no lo sería tanto sino tuviese a su lado a un grupo de gladiadores que le acompañasen en la batalla.
Estos eran desde su inseparable Scottie Pipen, pasando por el irreverente Dennis Rodman o un tímido y trabajador Steve Kerr, que incluso llegó a convertirse en héroe involuntario del quinto de los seis títulos de los Chicago Bulls

Todos ellos capitaneados por Phil Jackson un entrenador con larga experiencia en las ligas universitarias y que terminó convirtiéndose en un referente para toda una generación. 
Jackson, como líder nato o jefe de la tribu, sabía lo que cada jugador necesitaba en cada momento. Entendió la retirada parcial de Jordan para dedicarse al baseball tras la fatídica muerte de su padre y entendía a la perfección las locas salidas de Rodman que acababan con días y días sin aparecer a los entrenamientos. 
Más que un líder espiritual, era un psicólogo capaz de exprimir a sus jugadores y poder sacar lo mejor de cada uno de ellos. 

Pero si todos lograron alcanzar el éxito fue también porque un hombre en la sombra, Jerry Krause quien logró engranar un equipo con pequeñas piezas tanto dentro como fuera del baloncesto estadounidense, que marcaron una época. 
Y es que este deporte siempre será recordado por este Chicago Bulls de los noventa. 



viernes, 11 de septiembre de 2020

DOCTOR SUEÑO


Me atrevería a decir que "Doctor Sueño" ("Doctor Sleep" - Mike Flanagan (2019)) es una de las mejores adaptaciones de Stephen King de los últimos años. 

Su director, Mike Flanagan, ha sabido continuar tanto la esencia de la novela de King así como la puesta en escena de lo que Kubrick marcó en "El Resplandor" ("The Shining" - Stanley Kubrick  (1980)).
A pesar de que King odia la adaptación que el director británico hizo de su novela, puesto que considera que nada tiene que ver con ella.

No fue fácil para el escritor de Maine crear una continuación de su popular novela que agradase al público, como era también un reto realizar una adaptación que cumpliese las expectativas del respetable como lo ha hecho esta película. 

Y es que la vida de Danny Torrance, alias Doc, no ha sido fácil.
Desde los fatídicos sucesos acontecidos en el Overlook, hasta la pérdida de su madre cuando tan sólo era un veinteañero, sumieron al protagonista de esta historia en una profunda depresión, que al igual que su progenitor, refugió en el alcohol. 
Pero la vida en muchas ocasiones va de eso, de las segundas oportunidades y Danny busca la suya mudándose a un pueblo donde nadie le conoce. 
Pero tras bajarse del autobús, tiene la fortuna de toparse con Billy, un ex - alcohólico como él (que por así decirlo) le llevará por el buen camino. 
Le consigue un lugar donde dormir, un trabajo a tiempo parcial, que rápidamente combina con uno nocturno en un hospital geriátrico. 
Una vez instalado en su nuevo trabajo, se dará cuenta, que un gato es capaz de predecir qué anciano morirá esa misma noche, lo que hará que Danny acompañe en su último aliento a las futuras víctimas, siendo testigo del vapor que expulsan. 

Mientras todo esto sucede, entre medias ocurren dos hechos relevantes en la vida de Danny.
El primero de ellos y del cual no tiene constancia, es el de un grupo de personajes (si se pueden denominar así) que al igual que él, poseen el resplandor y que se alimentan del vapor puro infundado por el miedo, lo cual les convierte sino en inmortales en casi eternos. 
De entre todos los miembros de esta troupe destacan el Cuervo y Rose, quien es la indiscutible líder de este cónclave, capaz de torturar y asesinar a niños para lograr su ansiada eternidad. 

Por otro lado, se encuentra Abra, una niña que posee el resplandor más grande jamás conocido y cuyos padres quieren hacer la vista gorda ante los aparentes poderes de la pequeña. 
Abra, posee el poder de comunicarse con otras personas que resplandecen, entre ellas, Danny con quien mantiene una comunicación durante años a través de mensajes en una pared de pizarra que el ex - alcohólico posee en su habitación. 

Como todo tiene que girar hacia a un lado imprevisto, la cosa se complica cuando Abra descubre que Rose y los suyos han secuestrado y asesinado a un niño de tan sólo nueve años. 
Ella intentará interponerse ante este ataque pero no lo consigue, así que decide personarse dónde Danny reside y pedirle ayuda para terminar con Rose y los suyos. 

Es aquí donde empezará una verdadera batalla del bien contra el mal que terminará en el Overlook, ese siniestro lugar que marcó la vida de Daniel Torrance

Ya profundizando en la realización de la película, bajo mi parecer, no se puede haber representado mejor una novela como se ha hecho aquí. 
Cuando leí que se estaba haciendo la película de "Doctor Sueño" sólo pensé una cosa, el resto del reparto puede ser cualquiera, pero Abra tiene que ser alucinante y así ha sido.
La pequeña Kyliegh Curran posee un carisma y una naturalidad interpretativa, que aporta al personaje unos maravillosos matices que Flanagan ha sabido explotar. 
Al igual que el engaño y la persuasión que otorga Rebecca Ferguson al personaje de Rose; para mí un personaje que se debía de haber llevado una nominación al Oscar. Lo que hace que esta actriz es absolutamente increíble. 
Sin olvidarnos, por supuesto, del fantástico Ewan McGregor, al que tantas líneas le hemos dedicado en este blog a lo largo de 2020 y que tras lo que he visto este año, es para mí uno de mis actores de referencia sino lo era ya. No se puede ser mejor actor, es sin duda el Danny Torrance perfecto. 
Mención especial a Cliff Curtis como Billy, un actor solvente haga lo que haga y a polivalente Zahn McClarnon que tan buenos momentos nos regaló en "Westworld" (Ídem - Varios directores (2016 -)) y que está en una edad maravillosa para afrontar grandes papeles. Ojalá le veamos mucho más. 

Mi resumen es que "Doctor Sueño" es una de esas películas dignas de enmarcar y que es tanto o igual de buena que su predecesora, "El resplandor" y eso, es mucho decir. 



miércoles, 9 de septiembre de 2020

SUCCESSION - TEMPORADA 1


Que esta serie haya causado furor los últimos tiempos no es de extrañar. 

Y es que los Roy, protagonistas de esta historia, encabezados por Logan, el progenitor y cabeza visible de este linaje son una de esas familias descendientes de emigrantes europeos.
Una de esas que no están mal vistas en Estados Unidos y que a base de trabajo y esfuerzo, han logrado conquistar el bien conocido como sueño americano. 

Los Roy son capaces de lo malo, siempre de lo malo. De mirar por encima del hombro al que consideran inferior a ellos, a intentar espoliar al que tienen en frente y lo peor de todo, son capaces de traicionarse a si mismos y a los más próximos a ellos.

Y es que un ictus sufrido por Logan es aprovechado por uno de sus hijos, Kendall, para intentar en un primer momento que las acciones de la compañía no se hundan y semanas después, realizar una moción de censura contra su padre, haciendo que este le expulse de la empresa tras su traición. 

Este regicidio fallido causa en la empresa un disloque tal, que a pesar de estar maltrecho, Logan hará todo lo posible por continuar en el poder y hacerse con un puñado de televisiones locales que aparentemente no tienen mayor relevancia.

Mientras esto sucede, Kendall, acordará con los nuevos máximos accionistas de la empresa una opa hostil para intentar apear a Logan de toda vinculación con la empresa, siendo la fecha elegida, la boda de su hija.
Pero no todo va a ser tan positivo para el susodicho Kendall, puesto que movido por su afán de conseguir cocaína terminará por una de las serpenteantes carreteras británicas con uno de los camareros de la fiesta, sufriendo un accidente de tráfico, que concluirá, con la muerte del joven y el descubrimiento por parte de Logan de este hecho. 

Momento qué aprovecha el padre para perdonar a su hijo y hacer que todas las pruebas del fatídico accidente no le involucren. 

A lo largo de esta temporada, además de la relación padre - hijo vemos también otro tipo de relaciones. La del resto de hermanos y allegados para de una manera u otra hacerse con el poder. 

Roman y su sarcástico modo de ver la vida a la par de duro y descarnado.
Shiv y sus aires de niña consentida.
Tom, el futuro y luego marido de Shiv que se arrimará al sol que más calienta con tal de no alejarse del poder.
Connor y su afición permanente a no hacer nada.
Marcia la esposa actual de Logan y quien tomará las riendas de la familia tras la convalecencia de su esposo.
Y Greg el sobrino de Logan y primo del resto de hermanos, que pasa de ser un looser sin dinero a un miembro imprescindible dentro del clan. 

Sin duda, "Succesion" (Ídem - Varios directores (2018 - ) es una de esas series imprescindibles donde descubrimos (sino lo sabíamos ya) como es la escoria humana, que a fin de cuentas, si nos lo paramos a pensar es bastante. 

Simplemente brillante, no os la perdáis. 



lunes, 7 de septiembre de 2020

AVES DE PRESA (Y LA FANTABULOSA EMANCIPACIÓN DE HARLEY QUINN)


Vuelvo al mundo DC un tanto decepcionado.
No es que esperase que esta "Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)" ("Birds of Prey: And the fantabolous emancipation of one Harley Quinn" - Cathy Yan (2020)) fuese a ser una de esas películas dignas para el recuerdo, pero es que tiene un argumento tan flojo... que es que si os soy sincero, me ha costado terminarla. 

Y eso que en un primer momento no me ha parecido mal, pero a medida que iba avanzando el metraje la cosa se complicaba. 
La historia en la que se basa el filme, que no es otra, que la ruptura entre Harley Quinn con el Joker, y de cómo ella toma las riendas de lo que es su nueva vida. (El argumento quiere ser feminista, pero sin darse cuenta es todo lo contrario).
Una vida, que anteriormente se basaba en ser la compañera de aventuras de este gran villano de Gotham y que le otorgaba una inmunidad por parte de los bajos fondos de la ciudad y con la que ahora ya no cuenta. 

Así que tras años haciendo lo que ha querido, ahora a Harley le salen enemigos por todos los lados, distintos personajes a los que ha ocasionado algún que otro trastorno a modo de tortura o encuentro desafortunado. (Siempre acompañada de quién era su pareja hasta el momento). 

Esto hace, que ahora, Roman Sionis otro de los pesos pesados de la ciudad quiera acabar con ella a modo de venganza. 
Pero por azares de la vida, Quinn termina trabajando para él, puesto que le encargará la búsqueda de un preciado diamante que le hará aún más rico si cabe. 
Es entonces cuando poco a poco, Harley Quinn buscará dicho diamante, dando la casualidad de que una ratera de poca monta, la adolescente Cassandra Cain ha robado y que por cierto, ha escondido en un lugar muy remoto. Su estómago debido a que para ocultado ha decidido tragárselo. 

Como era de esperar en estos casos, Quinn termina matando a Sionis y haciendo su propio grupo de mujeres guerreras, entre la que destacan la polifacética Helena Bertinelli, conocida también como The Huntress o la veterana inspectora Renee Montoya

"Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)" no deja de ser una película al servicio de un personaje, donde Margot Robbie vuelve a esta estupenda como Harley Quinn, pero que en realidad poco nos aporta (al menos a mi) al imaginario de Gotham
De hecho, no entiendo tanto colorido, escenas absurdas como la del bocadillo o por ejemplo, el asalto a la comisaría con confetis y colores... Tampoco secuencias imitando a Marilyn Monroe o similares...

De lo mejor del filme son Rosie Perez como Renee Montoya o la como siempre fascinante Mary Elizabeth Winstead de la que ya hemos hablado en este blog en otras ocasiones. 
Por otro lado, tenemos a Ewan McGregor que salva los muebles como el malo de esta historia,  Roman Sionis, pero que ni mucho menos está en su mejor papel, pero poco importa, es un actor increíble. 



sábado, 5 de septiembre de 2020

X-MEN: FÉNIX OSCURA


Si tuviese que elegir un calificativo para las películas de los X-Men, diría, que ante todo, son películas elegantes. 

En unos tiempos, donde la mayoría de los súper héroes cuentan con coloristas propuestas, esta saga de mutantes, apuesta por una misma línea basada en colores oscuros, con una imagen contrastada, alejada de otras propuestas que bien podrían aproximarse al videojuego. 

De hecho, "X-Men: Fénix Oscura" ("Dark Phoenix" - Simon Kinberg (2019)) nos propone una  película donde la mitología que acompaña a la Patrulla X está más presente que nunca. 
Los que conocemos esta saga de mutantes, sabíamos de la existencia de una Jean Grey que se termina convirtiendo en el Phoenix y el proceso que le lleva a ello. Tanto eso, como las consecuencias que esto acarrea.
Aunque parezca curioso, esta unión entre Magneto y Charles Xavier siempre ha estado presente en los cómics, puesto que dan a entender, que a pesar de tener puntos de vista encontrados, continúan siendo amigos (o al menos así lo entiendo). 
Aunque claro, lo que sucede en los enfrentamientos entre mutantes, es que luego la cosa termine (por así decirlo) a puñetazo limpio, o mejor dicho, siendo destruida una parte importante de la ciudad de turno, en este caso Nueva York

Y es que el enfrentamiento entre los dos personajes, se produce, porque Xavier quiere rescatar a Grey de su nuevo poder y Magneto quiere acabar con la joven mutante tras asesinar involuntariamente a Raven, a la que  el desdichado Magneto aún sigue amando. 
Pero no sólo Erik alias Magneto quiere ver muerta a Jean, sino que la pareja actual de la mutante fallecida, el brillante e inteligente Hank McCoy alias The Beast, dejará por un momento de lado a la comitiva de mutantes para vengar la muerte de su amada. 

Pero debemos de partir de la base, que Jean siempre ha tenido problemas para controlar su poder.
Siendo niña, provocó el accidente de tráfico que le costó la vida a su madre. 

Esto derivó en que su padre, no pudo soportar la pérdida de su esposa y terminó por dársela (si se puede decir así) a Charles Xavier quien la acogió con agrado en su escuela de jóvenes mutantes. 
Lo que el talentoso profesor hizo, fue tapar el trauma que podría ocasionar a Jean la pérdida de su progenitora y no reparó, en que quizás, lo mejor para la niña era hacerle afrontar directamente sus problemas. 
Así pues, cuando Jean recibe la radiación de una tormenta cósmica y adquiere un poder absoluto que no sabe, ni puede controlar, volverá a ella ese trauma que con parches intentó tapar el bueno de Xavier

Buena cuenta de ello la tiene Vuk, que llegada desde otro planeta, intentará hacerse con su poder y si puede, de paso, destruir la tierra. 

Pese a que he visto que hay bastante gente a la que la película le ha parecido una más, a mí, sin embargo, me ha entretenido y me parece que está bastante compensada en todos los aspectos. 
No me importaría volverla a ver. 

domingo, 30 de agosto de 2020

DEL CAMINAR SOBRE HIELO



Cuando estudiábamos cine Carpintero me habló de Werner Herzog. Yo había visto alguna de sus películas de pasada y para ser sinceros, nunca pensé que me iba a gustar su cine. 

Tenía diecinueve, veinte años, a esas edades cree que lo sabe todo pero en realidad no sabe de nada. 
Siguiendo una de las premisas de mi abuelo .- Es muy importante saber hablar, pero es más importante saber escuchar.- hice caso de las recomendaciones de Alberto y al igual que me obsesioné con Bergman en aquellos años, hice lo mismo con Herzog

Sin duda, su cine y esa pasión por vivir constantes aventuras en cada uno de los rincones del planeta es para mí un ejemplo a seguir. 

Por entonces, Alberto también me habló de la novela "Del caminar sobre hielo", un diario escrito por Herzog en el que relata su tránsito de Munich a París en el invierno de 1974
El cineasta alemán realiza un viaje a pie entre esos dos puntos al enterarse que su amiga, la crítica Lotte Eisner ha caído gravemente enferma. 
A modo de sacrificio, realiza un viaje a pie con el propósito en su mente que cuando llegue su amiga seguirá aún con vida. 

Durante ese periodo de tiempo, Herzog vivirá a la intemperie, dormirá en graneros, se colará en casas, sufrirá las inclemencias climatológicas y convivirá con distintos personajes que plasma en las páginas de su diario. 

Una vez terminada la travesía, Werner llega a la casa de Lotte, ella sigue con vida.
Le ve indefenso, agotado por el tortuoso camino. Un viaje que le ha afectado a uno de sus pies, que le ha causado cierta debilidad... así que Lotte, coge una manta y cubre a Werner con ella, conocedora del sacrificio que ha realizado su amigo para estar a su lado. 

Como era de esperar, Eisner fallece, pero años después sus más allegados no pueden olvidarla. Todos los cineastas que ella conoció y que la admiraban no pueden olvidar su legado y es que aunque no la hayamos conocido, ella debió ser alguien especial. 

Ahora nos situamos en 2020. Otro buen amigo, Pablo Maqueda se ha quedado cautivado por la historia de "Del caminar sobre hielo". Decide emprender así su propio viaje "Dear Werner" (Ídem - Pablo Maqueda (2020)), donde a modo de diario filmado realizará el mismo viaje que emprendió el cineasta alemán para ver con vida a su amiga Lotte Eisner
Incluso Werner Herzog participa en la película como narrador.

Es entonces cuando yo también he decidido adentrarme en esta bonita historia, para cuando llegue el momento de su estreno pueda empaparme del sentimiento tan profundo que muy probablemente acompañe al filme. 

Y es que a fin de cuentas hay algo que nos une tanto a Carpintero a Pablo como a mí, amamos por igual tanto al cine como a los cineastas. 

miércoles, 26 de agosto de 2020

LA LARGA MARCHA




Hubo un tiempo en el que los editores de Stephen King estaban tan abrumados por su ritmo a la hora de escribir, que tenían miedo que saturase el mercado. 
Así que decidieron que publicase algunas de sus novelas bajo el seudónimo de Richard Bachman
Durante el periodo de siete años, publicó hasta un total de cinco novelas bajo ese seudónimo. 
En 1985 confesó que él era la persona que se encontraba tras títulos como "Rabia", "Carretera Maldita", "El fugitivo", "Maleficio" y la que hoy comentaré "La larga marcha"

King cuenta en el prólogo de esta última novela, que recurría a su seudónimo cuando quería refugiarse, algo más allá que los problemas editoriales que acarreaban la publicación tan continua de novelas. 
Fue dando pistas en estos libros sobre su persona. Las dedicatorias eran a personas que él conocía, sus personajes pertenecían a Maine...pese a todo no levantó sospechas. 

Pero estas no fueron las últimas novelas que King publicó con este seudónimo, "Posesión"en 1996 y "Blaze" en 2007 fueron dos títulos más que se unieron a la peculiar obra creada bajo este seudónimo. 

De hecho "La larga marcha" publicada en el año 1979 fue en realidad el primer libro escrito por King cuando tan sólo era un estudiante de universidad, incluso, antes que "Carrie".

Y es que la novela, bien podría tratarse de su visión particular del "1984" de Orwell
Nos situamos en un futuro no muy lejano donde cien jóvenes, elegidos al azar, son los participantes de una carrera cuyo ganador será distinguido con un premio muy especial, pedir de por vida todo aquello que desee. 

Entre los elegidos a participar en esta larga marcha se encuentra un joven de diecisiete años llamado Ray Garraty que deberá hacer todo lo posible por sobrevivir. 
Porque de esto va este juego, un juego muy particular y con ciertas normas en el que no se puede bajar de una velocidad media de 6,5 Km /H , no se pueden tener más de tres avisos y bajo ningún concepto, se puede parar. El no cumplir cualquiera de estas normas será castigado con la muerte. 

A lo largo de este recorrido, tanto Garraty como el resto de participantes serán vigilados por "El comandante" quien armado hasta los dientes determinará quien fallecerá, tomando como ejecutores a sus soldados a pie de carretera. 

En el tránsito de tiempo que dura la marcha, al protagonista le surge la posibilidad de hacer amigos, enemigos e incluso el recordar pasajes de su vida a los que previamente no le había dado importancia, pero que a día de hoy tras efectuar esta dificultosa hazaña, parecen que cobran mayor relevancia. 

Me ha gustado esta novela, de la que beben entre otras, la saga de "Los juegos del hambre" ideada por Suzzane Collins y que de hecho le ha servido para vender millones de ejemplares y lanzar una saga cinematográfica. 

En cuanto a King, para muchos es de sus grandes novelas. De hecho, se convirtió en una de las cien novelas para adolescentes más reseñables del Siglo XX
Por cierto, como era de esperar, Garraty sale victorioso de este peculiar embrollo. 

martes, 18 de agosto de 2020

EL COLAPSO


Filmin es sin duda alguna la plataforma en la que los amantes del cine y las apuestas arriesgadas tienen su espacio.
En los últimos tiempos, donde estamos acostumbrados a todo tipo de contenido a modo de serie, y donde a los espectadores es difícil que nos sorprendan, llegan tres jóvenes directores franceses y nos presentan "El colapso" ("L'effondrement" - Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins, Bastien Ughetto (2019)), una historia situada en futuro hipotético donde la economía y los mercados han colapsado y que no difiere tanto de los tiempos que nos han tocado vivir con el confinamiento y este molesto Covid -19

Lo curioso de esta serie es que tanto su concepción como su ejecución, fue previa a los tiempos de la pandemia que nos está tocando sufrir y que tanto ha afectado al sistema global.

Y es que al igual que la británica "Black Mirror" (Ídem - Varios directores (2011 -2019)), las situaciones a las que se enfrentan los personajes en futuro no demasiado alejado del actual son en muchas ocasiones propias de la actuación de la naturaleza humana ante el desconocimiento. 

Para contaros más en detalle de lo que hablo, os desgrano cada uno de los episodios de esta serie que comparten una característica en común. Todos han sido grabados en plano secuencia y sus duraciones oscilan entre los veinte y los treinta minutos. 

1. El supermercado

Al igual que vivimos en la actual pandemia, los supermercados, sin quererlo, se convierten en centro neurálgicos en situaciones como las que se narran en esta serie. 
Se nos presenta un supermercado donde las existencias son limitadas y los clientes quieren hacerse con los víveres necesarios para poder sobrevivir. 
El protagonista de esta historia no es otro que un empleado al que sus amigos instan a que deje su trabajo y su novia le pide que por todos los medios consiga tampones. 

El joven, hace lo posible por ayudarles, pero deberá de dar esquinazo al encargado y continuar con su trabajo como si nada pasase. 
En un momento determinado, la cosa empeora, las luces se apagan, los datáfonos no funcionan.
Así que el grupo de jóvenes decide huir con la compra. 
Es entonces cuando se produce una persecución por el centro comercial que termina con el grupo de amigos huyendo con la comida y con el protagonista de esta historia solo y atrapado en un supermercado del que tenía que haber huido en primera instancia. 

2. La estación de servicio

Han pasado varios días desde el colapso. El dinero parece no tener valor pero sí productos como la gasolina, la cual permite la movilidad y el abandono de las grandes urbes. 
Es entonces cuando otro elemento de valor entra el juego, el trueque. Así que el propietario de esta estación de servicio aceptará comida y otro tipo de productos a cambio de llenar los depósitos. 

Todo se complica cuando un gendarme aparece con su vehículo y exige que le llenen el depósito. 
En un primer momento tanto el propietario como los empleados son reacios, pero acabarán abdicando debido a la coacción por medio del agente cuando saca su pistola.
En un momento determinado la gasolina se termina y exige al propietario de la estación de servicio que saque de la que tiene guardada, en un principio accede pero uno de los empleados se abalanza sobre él, sufriendo como consecuencia un impacto de bala que terminará con su vida. 

Mientras, una multitud que espera a llenar sus vehículos, al ver el caos que se produce en este micro universo deciden asaltar la estación de servicio y hacerse con todo lo que el hombre guarda. 
Comienza así una batalla campal, donde el hombre pierde hasta la furgoneta que serviría para trasladarle a él y a su familia. 

3. El aeródromo

No se iban a representar únicamente la clase media y la clase media baja en esta historia del colapso universal. También las personas con un alto poder adquisitivo tenían que tener su espacio dentro de esta historia. 
El pasaje de "El aeródromo" es una de ellas. 
Cuenta la historia de un hombre rico que se encuentra en una especie de mansión acompañado por lo que entendemos como su amante. 
Duerme plácidamente hasta que recibe una llamada. Le quedan diecisiete minutos para coger un vuelo que le lleve a un lugar donde se encontrará a salvo de lo que está por venir. 
Tras recibir la llamada, este magnate irá de un lado a otro de la casa cogiendo aquello que necesita sin prestar atención a su susodicha compañera amorosa. 
Nos llama la atención que pierde tiempo en descolgar unos cuadros, una documentación y unas cajas de color amarillo que serán vitales para su supervivencia. 

El hombre insta a su chófer a que coja velocidad ya que no va a llegar al aeródromo donde despega el avión que le llevará a su ansiada estabilidad. 
En el coche el chófer le dice que le diga dónde va, que aunque conduzca para él no es un imbécil. El hombre de negocios le responde sin demasiado tino, no está para dialécticas.
Es avión despega sin él a bordo. Así que tras una artimaña con un hombre mayor le roba una pequeña avioneta de recreo que le llevará hasta el próximo avión que despegará en cincuenta y dos minutos en otro aeródromo. 

Pese haber sido un egoísta, parece que después de todo las cosas no le han salido tan mal. 

4. La aldea

En esta cuarta historia es cuando comenzamos a ver conexiones con otros episodios.
De hecho podemos encontrar al padre de familia con sus hijas que aparece en el pasaje de "La estación de servicio" que es con quien arranca y termina aquel episodio. 
Porque son ellos a los que se les niega la gasolina inicialmente y después son ellos los que roban el vehículo al propietario de la estación y terminan huyendo. 

Tras varios días después del colapso, este padre de familia se ha unido a distintos personajes que deambulan de un lado a otro del país intentando buscar alimento y un refugio que les proporcione una estabilidad. 
Es entonces cuando llegan a una aldea guiados por uno de ellos. 
Una vez allí deberán esperar a saber si son aceptados. Se detienen, les confiscan sus reservas de comida, algo que incomodará a algunos de los personajes, que deciden espiar y saber qué se está hablando en esa asamblea extraordinaria de la que dependerá su futuro cercano. 

Es entonces cuando por las pesquisas que realizan llegan a la conclusión de que no les aceptarán, es entonces cuando deciden buscar dónde se encuentran los víveres y las medicinas, coger lo que puedan y así huir. 

Lo que no esperaban en esta huida es el encontrarse con un joven encargado del almacenaje de los víveres y que previamente había atendido a una de las niñas. 
Tras una reyerta el hombre muere. Los tres personajes están asustados, no saben qué va a pasar. Así que deciden deshacerse del cadáver.
En esta huida en busca del río donde dejar que el cuerpo se pierda con el agua, descubren que la aldea los aceptará a todos. 
Por así decirlo, la han cagado, con lo cual deberán de abandonar el cuerpo lo más pronto posible. 
Son descubiertos y la mujer se hace con la pistola del padre de familia, causando el caos y es que lo que mal empezó, mal terminó. 


5.  La central

Si una situación como la de esta serie se plantease, las centrales nucleares serían lugares que no podrían caer en el descuido o por así decirlo, en el olvido. 
Eso es lo que intentan los personajes de este pasaje, que harán todo lo posible por enfriar la parte donde se encuentra la mayor concentración de carga nuclear, uno de los reactores de la central. 

Ataviados con trajes anti radiación y armados con la ayuda del agua intentarán por todos los medios enfriar el reactor de la central arriesgando sus vidas. 
Al frente de esta hazaña se encuentra un padre de familia, el cual quiere que su hija adolescente no sufra las consecuencias de la radiación pero como es sabido por todos, los jóvenes siempre se saldrán con la suya y engañará a su padre siendo una más. 

La cosa se complica cuando por su walkie talkie el hombre recibe la llamada de una mujer que le comunica que ya no hay solución, que todos los días que han empleado no sirven de nada. 
Pese a ello, deciden dar un paso más y ver si hay alguna manera de solucionarlo. 
Fracasan. 

6.  El asilo de ancianos

Los ancianos sean muy probablemente un sector de la población bastante perjudicado si algo así sucediese. De hecho, lo estamos viendo como en esta pandemia del Covid - 19 son ellos quienes han sufrido más las consecuencias del virus, siendo las residencias focos de contagio de la enfermedad, haciendo que vayan cayendo como moscas. 

La historia que nos plantea el pasaje de "El asilo de ancianos" no es otra que la de un joven empleado / enfermero que ha decidido quedarse con los internos en un asilo y acompañarles para que no estén solos. 
Él se encarga de darles de comer, de limpiarles, de darles una vida digna en lo que será su último aliento. 

Mientras realiza las labores diarias, a lo lejos, ve a un grupo de personas. Sin llamar la atención de los residentes del asilo decide desplazarse hasta dónde ellos se encuentran. 
Son un grupo de individuos a los que anteriormente ya les ha proporcionado comida y entre los que se encuentra el propietario de la estación de servicio y su familia. 

Se han adueñado de las existencias que al enfermero le quedaban y le intentan convencer para que abandone el asilo, incluso le llegan a decir que ya no hay futuro para los ancianos. 
En primera instancia decide quedarse, pero al ver que le han dejado sin nada toma una decisión, ayudar a los ancianos a morir. 

7. La isla

Arrancamos en un lugar remoto. Lo que parece ser una playa. 
Una mujer busca alimento y todo aquello que le pueda servir de ayuda. En la búsqueda de algo que llevarse a la boca se clavará un clavo que le atravesará el pie. 
Lo saca como puede y esto le impide caminar. En ese instante, varado próximo a orilla se encuentra una embarcación de recreo. 
Otros dos hombres quieren hacerse con ella, pero la mujer subida en una lancha a motor hará todo lo posible por hacerse con ella. 

Tras un gran esfuerzo, llega. Una vez allí deberá de liberarse de los dos hombres a los que no dudará en agredir y así hacerse con la embarcación. 
Comienza la navegación.  La mujer intenta comunicarse, tiene una caja amarilla, como el hombre del aeródromo, es entonces cuando entendemos que ella posee una posición privilegiada, la de aquellos que pueden librarse del colapso. 

Es entonces cuando la mujer dirige su barco hacia unas determinadas coordenadas, hasta que se topa con una gran red que no la deja avanzar. 
Allí se encontrará con otras embarcaciones donde yacen personas y otras aún poseen un último aliento de vida. 
Ella intentará ayudar a una joven dándole un poco de agua, pero en ese instante aparecen unos drones que que se encargarán de disparar a quien se encuentre en su camino. 
Tras esquivar varias envestidas, la mujer saca una tarjeta de identificación que uno de los drones lee. 
Le han perdonado la vida, muy probablemente los que mandan, la ayuden.

8. La emisión

Este episodio se centra días antes del colapso. 
Un hombre quiere colarse en un programa de máxima audiencia y advertir a la población de lo que va a suceder días después. 
Ayudado por otras personas con pancartas y personal de la cadena de televisión, el hombre asalta el plató y es invitado a sentarse a tertuliar. 
Frente a él se encuentra una ministra para la que ha trabajado con anterioridad, la cual intenta quitar importancia a sus palabras. 
En ese instante nos damos cuenta que se trata de la protagonista de "La isla", así que atamos cabos y nos damos cuenta de sus conexiones para poder llegar a ese lugar privilegiado donde solo unos pocos se podrán salvar del colapso. 

Un colapso que como bien indica el improvisado tertuliano afectará a los países del sur de Europa entre los que se encuentra Francia. 
Tras ser vilipendiado por el presentador, los tertulianos y la ministra, este hombre es arrestado junto al resto de activistas que no intentaban otra cosa que ayudar a sus conciudadanos. Después de todo su conciencia ha quedado tranquila.

En resumen, memorable serie que nos ha llegado a España con un año de retraso y que ha sido muy visionaria respecto con los tiempos que nos han tocado vivir. 
Si por algo destaca "El colapso" es porque nos hace partícipes de las reacciones humanas, cuestionables o no, éticamente correctas o no son sin duda propias de un mundo que espero que no nos toque vivir. 

lunes, 17 de agosto de 2020

THE BOYS - TEMPORADA 1




Si uno se para a revisar las entradas en este blog, parece que sea casi un diario de películas y series relacionadas con el mundo de los Súper héroes; pero es que es tan basta la oferta de este tipo de productos que no puedo evitar verlos. 

Por otro lado, aunque cada uno de ellos parece estar dirigido a un mismo tipo de público, si haces una reflexión sobre lo que has visto, te das cuenta, que por ejemplo esta "The boys" (Ídem - Varios directores (2019 -)) es un paso más debido a su contenido y madurez respecto a otros productos de Marvel o DC
Y es que esta serie bien podría aproximarse más a un contenido como el de "Watchmen", aunque la diferencia entre ambas es (por así decirlo) el contexto social y espacio temporal de los personajes. 

Al igual que la obra ideada por Alan Moore y Dave Gibbons, "The boys" cuenta con estrafalarios personajes que viven sumergidos en una realidad donde no pueden (si está bien dicho) llevar una vida normal. 
Los siete (como así los denominan son un grupo de súper héroes) viven a parte de su oficio por para el marketing. 
Ya que además de realizar heroicidades, dedican gran parte de su tiempo a promocionar productos o a inventarse aspectos de su vida que ayudan a una gran corporación a satisfacer sus metas económicas. 

Es aquí donde entra en juego Madelyn Stillwell (interpretada magistralmente por Elizabeth Shue) que vela tanto por los intereses de sus heroicos personajes como por los de ella misma, acciones que por otro lado son consideradas éticas o no, eso ya según se mire. 
Entre otras de las obligaciones de Madelyn se encuentra la de buscar una séptima pieza que encaje en este heroico engranaje. 
Tras evaluar a distintos candidatos, se decanta por Annie January, una joven capaz de emitir rayos y hondas expansivas a la que atribuirá el apodo de Starlight

De hecho, Annie se ve empujada por su madre a ser en un primer término candidata a ocupar ese puesto dentro de la comitiva de súper héroes, pero más tarde al sufrir un abuso sexual por parte de sus compañeros conocido como The Deep y el comprobar, que el ser uno de los miembros de los siete súper héroes más famosos del mundo, no es como ella esperaba. 
Así que decide revelarse tanto contra las mentiras que la rodean, como contra su madre, quien siempre ha querido que sea quien ella no ha podido ser. 

Luego está Hughie Campbell, a quien su vida ha dado un revés cuando accidentalmente otro de los miembros de esta comitiva, A-Train, mata accidentalmente a su novia arrollándola (mejor dicho, desintegrándola en el acto). 
Hughie no recibe ni siquiera una disculpa de A-Train algo que le indigna y que le hace preguntarse si es cierto lo que le ha sucedido. 
Es entonces cuando entra en su vida Billy Butcher
Una especie de ex-policía (más tarde descubrimos que no lo es) o justiciero que quiere vengarse de los siete, concretamente de Homelander, el líder de este selecto grupo quien años atrás acabó con la vida de su esposa. 

Butcher instará a Hughie a adentrarse en la organización en primera instancia con el gancho de A-Train, al que le exige pedir disculpas y más tarde con Starlight con la que comienza a mantener una relación tras un encuentro casual. 
Y es que Butcher además cuenta con la ayuda del excéntrico francés Frenchie y Milk un afroamericano de armas tomar. 
Entre todos, (y con la inesperada aparición de The Famele) intentarán desenmascarar tanto a Homelander como al resto del grupo de los siete; y no sólo eso, además, intentarán destapar la verdad de los súper héroes quienes no consiguen sus poderes por gracia divina, sino que descubrimos que les inyectan siendo bebés el componente V que dispara sus poderes y que ya en la edad adulta sirve como droga estimulante, como en el caso de A-Train.

Se me quedan muchas más cosas en el tintero, pero creo que os he desgranado lo más importante. 
Tengo que decir, que muy probablemente sea de las mejores series de Súper Héroes que se pueden ver últimamente y que además, la podéis disfrutar en una plataforma tan económica como es la de Amazon

No quiero cerrar este post sin mencionar a Karl Urban quien en esta serie hace el papel de The Butcher y que muy probablemente sea de lo mejor que ha hecho hasta la fecha. Tampoco de Erin Moriarty como Starlight, que me tiene absolutamente cautivado. 
Esperando que llegue el cuatro de septiembre para darle caña a la nueva temporada. 

El grupo de los siete.

miércoles, 12 de agosto de 2020

VIAJES CON HERÓDOTO


A medida que escribo más, me doy cuenta de lo mediocre que soy como contador de historias.
Dentro de las páginas de "Viajes con Heródoto", su autor Ryszard Kapuscinski es consciente también de este hecho, alegando que quienes se atreven a escribir son quienes menos consciencia de ello. 

Puede que esta reflexión sea acertada o no, pero lo que no cabe duda es que uno se hace a la escritura al igual que cualquier otro hábito se adquiere a base de constancia y por qué no decirlo, de continuo aprendizaje. 

"Viajes con Heródoto" comienza en los años cincuenta del pasado siglo XX, donde un hastiado joven reportero (el autor de esta obra), tiene en su mente el poder salir de su Polonia natal e ir a la vecina Checoslovaquia para cubrir lo que allí sucede a modo de reportaje. 
Su superior no le concede ese deseo, sino que le otorga un regalo mayor, abandonar Polonia para realizar un exhaustivo reportaje sobre la India, un país del que no conoce absolutamente nada. 

Es entonces cuando el joven Kapuscinski viaja al país del Taj Mahal casi con lo puesto y con un paquete encintado de libros donde destaca "La historia de Heródoto", quien al igual que él, viajó siglos atrás a lugares remotos sin tener consciencia que realizaba artículos periodísticos en la antigua Grecia
Heródoto relata la batalla de las Termópilas, y de como Leónidas y sus espartanos se enfrentaron a los persas hasta la extenuación o como los reyes y herederos de los distintos imperios impusieron su impronta en los territorios que conquistaron. 

El reportero polaco, logra encontrar las respuestas que tanto ansía dentro del libro de Heródoto.
Dota de sentido su viaje, a la búsqueda de nuevas historias que luego cuenta al mundo, sus éxitos, sus fracasos o la incertidumbre de quienes le rodean. 

Desde un hombre que es capaz de hacerse con él un viaje en autobús para luego atracarle o en su viaje a China y entablar amistad con el compañero Lin que una vez se enteró de su partida del país asiático le trató como si no existiese.
Personas que se relacionan o te utilizan en función de su interés; y ahí, en esa introspección del ser humano, donde radica la generosidad narrativa de Kapuscinski, quien no duda en desnudarse en sentimientos, en conocimientos y vivencias, sintiéndonos identificados con sus viajes, con sus idas y venidas. 

Y es que dentro de este fantástico viaje no podrían faltar los encuentros casuales con singulares personajes como Louis Amstrong, quien en el escenario era un hombre lleno de vitalidad, y que a su llegada al hotel, extenuado, se sentaba a descansar mientras tomaba un zumo de naranja natural; lo que pocos sabían es que el artista tenía un problema de corazón, pero así funciona el show business, primero el dinero y después el individuo. 
O los primeros viajes del polaco a África, continente que le marcó de por vida y al que dedicó una de sus obras más alabadas "Ébano", que también he comentado en este blog.

Al igual que Kapuscinski con Heródoto, él me ha acompañado durante las últimas semanas en mis viajes a Sopelana en el País Vasco, al sur de Francia, en mis ratos destinados a lecturas en bares y en cafeterías; y en gran medida, en mi último viaje a Extremadura, concretamente a Navalmoral de la Mata, donde he sido jurado de un festival y donde mi amiga Yolanda me recibió con los brazos abiertos (como siempre hace); y que durante ese trayecto de vuelta fue donde concluí su lectura.

Sé que muchos pensáis como yo, pero la gran mayoría de los libros que decoran las estanterías de mi casa me recuerdan a los viajes que he hecho con ellos, y esa es, sin duda, la mejor manera de recordar ciertas aventuras.