PELEAMOS

Noel Gálvez es uno de esos amigos que puedo catalogar como luchador.
Dentro del mundo de los cineastas, pocos son los que con el paso de los años a modo de resistencia continúan en esto de hacer películas, él es uno de ellos. 

Viajador incansable a la par de emprendedor, Noel fue uno de los primeros en ganar el Festival de Málaga con uno de sus cortos, concretamente "Tic Toc Diner" (Ídem - Noel Gálvez (2009)), y entre otros de sus trabajos se encuentra el precioso homenaje a su abuela llamado "Ovejas azules"(Ídem - Noel Gálvez (2011)) que le llevó a ganar premios por todo el globo. 

Este 2024 estrena el largo documental "Peleamos" (Ídem - Noel Gálvez (2024)) que se adentra en las vidas de varios personajes que conviven a diario en un gimnasio de boxeo situado en Camas, Sevilla. 

A modo de presentación de cada uno de los personajes, Gálvez nos cuenta sus vidas y los motivos que les llevaron a realizar la práctica del boxeo.
En cada una de estas historias, de una manera u otra, vemos una superación personal que sólo el deporte puede curar, más allá que cualquier problema psicológico, de adicción o de inseguridad.

Es bonito ver el compañerismo dentro del gimnasio y cómo se apoyan los unos a los otros para alcanzar sus metas no sólo en el deporte, sino en la vida en general.

Noel se adentra hasta el fondo con una filmación excelente, no únicamente en la filmación de entrenos y de combates, sino también en los testimonios de los protagonistas, con los cuales podemos sentirnos identificados y motivarnos para la práctica del deporte dando igual cuál sea nuestra situación. 

Podéis disfrutarlo en Prime Video y Filmin.

AMERICAN SYMPHONY

Jon Batiste ha sido uno de los nombres más populares y significativos de la sociedad estadounidense en los últimos años. 

En gran medida, esto se debe a que era el conductor de la orquesta del popular programa televisivo "The late show with Stephen Colbert" otorgándole con ello una visibilidad que le hizo ser uno de los rostros más populares de los Estados Unidos.
Pero no sólo eso, sino que también, su popularidad le llevó a ser el elegido para llevar acabo la banda sonora de la película "Soul" (Ídem - Pete Docter y Kemp Powers (2020)) llevándose además el Oscar a la Mejor Banda Sonora. 

"American Symphony" (Ídem - Matthew Heineman (2023)), cuenta la cara más amarga del artista, la de luchar junto a su mujer por que esta se recupere de un cáncer. 

Entre gira y gira, evento y concierto, el documental de Matthew Heineman nos sumerge en la vida de un personaje apasionado de la música y de su vida conyugal con Lindsey a quien no dejará, ni abandonará, e incluso a sabiendas que parece una leucemia casi terminal, no cejará en su empeño de amarla y de estar a su lado, llegando incluso a casarse.

Una preciosa historia de amor contada desde la perspectiva del cariño de una persona como Jan Batiste a quien la fama no se le ha subido a la cabeza y que es capaz de abstraerse de todo lo que le rodea para centrarse únicamente en su esposa y en crear "American Symphony", una partitura que nace de dentro de él y que refleja su estado anímico y emocional.

En resumidas cuentas, este es un bello documental producido por Netflix y que estuvo nominado al Oscar la Mejor Canción original y que para mi  gusto se merecía mucho más. 

RUSTIN

Como he comentado en mis recientes entradas, el biopic es un género en si mismo que tiene su aceptación parece ser que notable en los premios Oscar.

Muchas son las películas que anualmente concurren a estos premios y que tienen en este género un espacio destacado.

"Rustin" (Ídem - George C. Wolfe (2023)) es una de ellas.
El film cuenta la historia de Bayard Rustin, activista político que lideró la marcha de hombres y mujeres de raza negra en Washington en el año 1963.
Rustin además de ser activista por los derechos de los negros en Estados Unidos, también era un hombre que luchaba por los derechos de los homosexuales, perseguidos también en aquella época. 

Además, poseía una fuerte convicción que le llevó a ser un personaje público destacado, a pesar que los medios de comunicación intentaran descalificarle sacando a relucir su pasado delictivo (de dudosa criminalidad) o su inclinación sexual, algo que en aquellos tiempos no estaba demasiado bien visto. 

El filme no es largo y funciona, aunque es una lástima que sea una película que nos da la sensación de haber visto con anterioridad, puesto que se puede aproximar a otros filmes reivindicativos similares que esperan su agasajamiento en la temporada de premios. 

Ni que decir tiene que Colman Domingo está soberbio y que es más que merecida su nominación al Oscar, por un papel, que probablemente quede como un hito en su carrera no sólo por ser su primera nominación a la preciada estatuilla, sino porque creo que es una de esas interpretaciones por las que se recuerda a un actor. 

Podéis ver la película en Netflix.

MAESTRO

Temporada de Premios Oscar y cómo de costumbre intento meterme el spring final para ver el máximo posible de películas, pero en esta ocasión, me da la sensación que no voy a llegar a ver la mayoría de nominadas como acostumbro cada año.
Lo que sí voy a intentar es el poder ver el mayor número posible de ellas.

Continuando con esto, recientemente he podido ver "Maestro" ("Ídem - Bradley Cooper (2023)). 
La película cuenta la historia real de Leonard Bernstein quien durante décadas fue uno de los compositores más laureados tanto fuera como dentro del ámbito cinematográfico. 

Con una magnífica interpretación de Cooper, el filme se centra no únicamente en su vida laboral y su éxito como compositor, sino también en su vida en familia y como esta se veía mermada por la inclinación homosexual que no era capaz de aceptar públicamente. 

Apadrinada por Spielberg y Scorsese, "Maestro" podría posicionarse como una de esas películas únicas, bien contadas y filmadas que muy probablemente dentro de unos años tenga un mayor recorrido y recuerdo que lo que está influyendo en la actualidad, recibiendo críticas dispares y que me da la sensación que no está siendo entendida por parte del público. 

Quizás sea su corte clásico y su tempo cinematográfico sea el motivo por lo que no es aceptada, pero me da la sensación que a la película no le falta un ápice de nada y que de hecho, a mi particularmente, no me hubiese importado que durase treinta minutos más puesto que destaco más sus virtudes que sus defectos. 

Además de la ya mencionada interpretación de Bradley Cooper, destacan a su vez las interpretaciones de Carey Mulligan y de Maya Hawke, actriz que me apasiona y que de aquí a diez años tendrá un Oscar o un par. 

También es destacable cómo sin tapujos juega al color, al blanco y negro o a los saltos temporales que le funcionan muy bien, porque otra cosa no, pero la película está excelentemente dirigida.

Podéis disfrutar de la película en Netflix.

OPPENHEIMER

"Oppenheimer" (Ídem - Christopher Nolan (2023)) se ha ganado a pulso ser la favorita de la próxima edición de los premios Oscar.

Y es que este filme de Christopher Nolan podría resumirse en qué él confluyen todos los elementos que han hecho de su filmografía un referente desde su debut en el largometraje en el año 1998.

"Oppenheimer" cuenta la historia real de J. Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica y como años después debido a sus vinculaciones con el partido comunista es señalado en la época del macartismo. 

El filme nos cuenta cómo desde muy joven Oppenheimer tenía en su mente el desarrollo de una bomba que fuese el arma definitiva. 
A medida que avanza la película nos damos cuenta de la evolución interna del personaje, quien duda sobre si la realización de este arma es éticamente correcta y a través del conocido como Proyecto Manhattan intentará hacer ver a sus superiores el error que sería detonarla. 

A todo esto hay que sumar las distintas historias de amor que rodean a este curioso personaje. 
Desde sus escarceos con la militante comunista Jean Tatlock, pasando por Kitty, la que más tarde se convertiría en su esposa y con la que debía lidiar debido a sus problemas de alcoholismo. El cual, incluso se convirtió en un problema real de la pareja. 

"Oppenheimer" representa además la lucha de un personaje por su identidad. Un tipo que tenía unas altas convicciones políticas y que no le importaba ser señalado, sabiendo las consecuencias que pudiesen acarrear su transparencia en este terreno. 

Nolan logra situarnos como espectadores omniscientes, testigos de los acontecimientos en una forma de narrar y filmar más próxima a la de Oliver Stone que a la del propio Nolan, y del que vemos destellos de su cine a la hora de filmar las pruebas atómicas o las ensoñaciones y shocks que sufre el protagonista al pensar en las consecuencias de una bomba atómica en el terreno estadounidense. 

Vemos además a un personaje débil sentimentalmente que se deja arrastrar más por aquello que es correcto más que por lo que siente, ya que a pesar de estar casado con Kitty, él, realmente ama a Jean, aunque esto no sea lo más conveniente ni para su carrera y para su vida en general. 

Además de un Cillian Murphy soberbio, al que acompañan la mayor parte del metraje Emily Blunt, Florence Pugh y Robert Downey Jr. como su némesis Lewis Strauss, hay que sumar el rescate del que siempre fue un gran actor Josh Harnett y el situar en roles secundarios a tres actores con Oscar al Mejor Actor como Gary Oldman, Casey Aflleck y Remi Malek.
Sumando además, que también deambulan por el metraje con mayor o menor presencia Matt Damon, Kenneth Branagh, Jack Quaid , Matthew Modine o James D'Arcy entre otros.

Sin lugar a dudas, "Oppenheimer" será una de esas grandes películas recordadas dentro de treinta o cuarenta años, en ese entonces, hablaremos.

NYAD

Nos adentramos poco a poco en la cuenta atrás cara a los próximos Oscars.
Como era de esperar, muchas son las candidatas a estos premios, que merecedores de ellos o no ahí están para que los académicos se decanten por unos u otros. 

Uno de los tipos de producciones que más se premian en este tipo de galardones son las películas biopic.
"Nyad" (Ídem - Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi (2023)) es una de ellas.
El filme cuenta la historia real de Diana Nyad que con la edad de sesenta años vuelve a prepararse para cumplir el reto que se propuso con apenas treinta años, que no es otro, que atravesar a nado las 110 millas que separan Cuba de la costa de Florida haciendo el más difícil todavía, completarlas a nado.

Nyad a pesar de su edad demuestra que es una mujer infranqueable y que no hay nada que se interponga en su camino.
Si bien es un reto para una persona joven, el intentarlo superado la barrera de los sesenta es aún más complicado.
Y es que entre la preparación y la puesta en marcha de su primer intento pasan varios meses y la nadadora con 61 años realiza la primera intentona.
La primera de muchas que le llevan hasta en cinco ocasiones a conseguir el reto.

Entre medias y pese a su tozudez son varios los personajes que le acompañan, Boonie su mejor miga y entrenadora o el capitán del barco John Barlett quién arriesgará hasta su patrimonio con tal que Nyad cumpla su sueño. 

Con distintos momentos emotivos y apoyándose en distintos flashbacks que pasan desde sus primeros entrenos siendo niña hasta los abusos sexuales cometidos por un entrenador. 
"Nyad" navega por momentos (nunca mejor dicho) en la meta ficción apoyándose en recursos documentales reales y que soportan muy bien su trío protagonista Anette Bening como Diana Nyad, Jodie Foster como Boonie y el siempre magnífico Rhys Ifans como John Barlett. Actor que no ha sido nominado al Oscar, para mí, injustamente. 

Todo indicaba que en esta ocasión Anette Bening  debería llevarse el Oscar a Mejor Actriz debido al brutal esfuerzo físico que realiza, pero la sombra de Emma Stone en esta edición acecha sobre ella haciéndole perder muy probablemente la estatuilla una vez más. 

Si Jodie Foster ganase el Oscar a Mejor Actriz de Reparto tampoco pasaría nada, creo que hace una construcción de personaje bestial alejada de lo que le hemos visto hacer en otras ocasiones.