HUESERA

La cinematografía mexicana es una de las que más me gustan.
Su cine, suele estar amparado hacia una forma de filmar realista, donde el uso de cámaras en mano y nuevas formas de tratar el audiovisual son una constante en su cine. 

Quizás, a su vez me vea atraído porque a lo largo de su historia siempre ha sido, un cine unido al fantástico, al que cierta medida no pudo resistirse ni el mismísimo Luis Buñuel.

"Huesera" (Ídem - Michelle Garza Cervera (2022)) nos cuenta la historia de Valeria, que junto con su pareja Raúl están deseosos de tener un bebé.
Tras algún que otro intento y tras visitar un templo donde su petición es el estado de buena esperanza de la joven, consiguen al fin ser padres.
Nada más saber esto, unas presencias comienzan a asolar la vida de Valeria qué pasa de tener una vida feliz a estar completamente aterrada.

Ella intenta comunicarse con Raúl pero esas presencias, sólo son vistas por la joven que cada vez parece tomar peores decisiones que la pueden llevar incluso a la muerte no sólo de ella, sino de sus allegados. 

Envuelta en una incertidumbre, Valeria irá a visitar a unas sacerdotisas que intentarán expulsar de Valeria el espíritu que cruje los huesos para que ella pueda continuar con su vida. 

De hecho, llegarán a comentar .- Lo tiene bien cogido. 
En referencia al espíritu que la atrapa.

Interesantísima esta "Huesera" que no esconde sus orígenes.
Me gusta la no renuncia de la mexicanalidad del producto, me fascinan sus actores, la dirección... creo que todo encaja a la perfección. 

Sinceramente, es una película necesaria para todos aquellos que aman el género fantástico, dejándose sumergir por una película que te tiene atrapado en su casi hora cuarenta de duración. 

Espero que pronto se pueda disfrutar en los cines españoles. Por suerte, la he podido ver en un pase de La casa encendida de Madrid.

TÁR

Tras visionar "Tár" (Ídem - Todd Field (2022)) lo primero que hice fue buscar en internet al personaje interpretado por Cate Blanchett.
Lydia Tár sólo existe gracias a Cate Blanchett y a su realizador Todd Field.
Tár es un personaje ficticio, del que se han tomado prestadas actitudes y pasajes de distintos artistas relacionados con la música clásica y la ópera, pero en realidad el filme no se basa en nadie en concreto; versaban algunos de los artículos que pude encontrar en internet.

Esto, llamó aún más mi atención, puesto que la construcción del personaje realizada por Blanchett abarca aspectos como un narcisismo exacerbado, la obsesión por la perfección o incluso el egoísmo.
Porque la protagonista de esta historia está acostumbrada a pisar a los demás, a aprovechar su estatus para seducir a jóvenes que se prendan de su posición, lo que le lleva inevitablemente a ser infiel. 

Su pareja, violinista a su vez de la orquesta que dirige, se ha acostumbrado a ser ese segundo plato, a estar por debajo de una persona emblema, a ser una mera acompañante.
Esto es difícil puesto que Sharon, la pareja de Lydia, deberá lidiar además de con las infidelidades de su pareja y mantener un clima familiar favorable debido a que ambas tienen una pequeña en adopción. 

A Lydia sólo le preocupan sus giras, sus actuaciones y la satisfacción inmediata que le puede producir la seducción de otra mujer, nunca se pone en el lugar de los demás, sino en el suyo propio. 
Incluso, una antigua alumna obsesionada con ella se termina suicidando y Lydia le hace a su asistente, la frágil Francesca deshacerse de los correos de la joven donde reclamaba su atención.
Lydia no siente ni culpa ni compasión, sólo quiere salvar su cuello.

Construida desde un lugar de distanciamiento, Todd Field que por desgracia nos regala una película pasados muchos años, muestra aquí el lado amargo de la creación de un artista e incluso, se podría decir que el lado oscuro de todo lo que engloba a la creación.
Desde la autodestrucción, a la galería social que conlleva el mostrarse públicamente de una manera constante. Algo que puede ser perjudicial sino tienes claros tus valores.

Para mi gusto, este debería de ser el tercer Oscar para Cate Blanchett, ojalá logre esa tercera estatuilla, puesto que estamos sin duda alguna ante una de las mejores actrices no sólo de los últimos años, sino de la historia del cine. 

FIRE OF LOVE

La carrera a los Oscars siempre nos deja alguna que otra sorpresa.
Esta edición se caracteriza, por ser bastante abierta a historias alejadas de los Estados Unidos haciendo de esta circunstancia una visión global del mundo que a mí, particularmente, me interesa. 

"Fire of Love" (Ídem - Sara Dosa (2022)) cuenta la historia de los vulcanólogos Katia y Maurice Krafft quienes decidieron volcar su vida al estudio de los volcanes a lo ancho y largo del globo terráqueo. 

Habituales de los programas televisivos de la época, la pareja de científicos decidió no tener descendencia y volcar sus esfuerzos al estudio de los volcanes y prevenir con ello posibles desastres futuros.

Por medio de imágenes de archivo y de una exhaustiva documentación, su realizadora Sara Dosa se adentra en la vida de la pareja, dando una visión de cómo se enfrentaban a la vida.
Porque los Krafft podían subsistir gracias a los documentales que realizaban a cerca de los volcanes a pesar que ellos no se consideraban cineastas, únicamente estudiosos en cuanto a la materia que les ocupaba.

De hecho,"Fire of love", no deja de ser un gran estudio sobre el amor, la pasión por el trabajo e ir más allá en busca de una respuesta que siempre está por encontrarse. 
Puede que los Krafft arriesgasen su vida no sólo por el estudio de los volcanes; su historia va algo más allá que esto,  su historia trata a su vez de su manera de vivir, a la cual, no querían renunciar.

Cierto es que si quieres indagar en una materia o realizar un estudio exhaustivo sobre algún tema debes de alejarte de puntos comunes con los que convive el resto de la sociedad.
Recluirte a un cierto ermitañismo, que en realidad, sirve para buscar las respuestas que tanto ansías.
Eso eran realmente Maurice y Katia, unos buscadores de respuestas alejados de la sociedad, ellos eran más felices en los volcanes que un espacio vital normalizado. 

En cierta medida, me siento identificado con ellos.  

En cuanto a la película. Podéis disfrutarla en Disney + y por cierto, sería maravilloso que se alzase con la dorada estatuilla. 

ESAS NUBES QUE PASAN

"Esas nubes que pasan" no es el primer libro que comento de Camilo José Cela en este blog, ni tampoco será el último, porque entre mis pensamientos, está el leer toda su obra.

El libro que hoy os comento es una colección de relatos o de cuentos, en los que un joven Cela miraba alrededor de las personas que le rodeaban con un estilo que puede recordar a Unamuno y que plasmaba a modo de historias breves.

Estos textos fueron publicados en cuartillas, en revistas y publicaciones diferentes donde el escritor nacido en Iria Flavia escribía para sacarse unas pesetas.
Y es que es bien conocido por todos, que Cela fue uno de esos jóvenes que irrumpieron en el Café Gijón donde pronto destacó por su cultura y opinión.

Dentro de los relatos que hoy nos ocupan, podemos observar a un Cela culto y conocedor no sólo de la cultura española sino también extranjera donde no duda en usar anglicismos para acompañar a sus escritos, algo que quizás carecían otros autores de la época.

Consciente de sus orígenes, Cela no duda tampoco en nombrar a su Galicia natal en los relatos y hablar de la idiosincrasia de sus gentes, las cuales conoce a la perfección.
Como buen narrador, sabe ver más allá de una primera impresión y conoce los parabienes de los personajes de sus cuentos, algunos más breves y otros más extensos, pero a fin de cuentas, relatos sobre personas que ya no están entre nosotros y que si no llega a ser por las palabras escritas por el escritor gallego hubiesen quedado en el olvido.

La literatura es memoria viva y eterna, de ahí, lo bello de ella. 

AFTERSUN

"Aftersun" (Ídem - Charlotte Wells (2022)) fue una de las películas más alabadas por la crítica el pasado 2022.
Tras su paso por el Festival de Cannes, alzándose con el Premio de la Crítica para Charlotte Wells, muchos fueron los que vaticinaban a esta película británica como una de las grandes triunfadoras del año. 

Últimamente, vemos muchas películas como "Aftersun" sin que esto quiera decir nada malo.
Filmes de directores y directoras nacidos entre los años ochenta y los años noventa que quieren convertir sus recuerdos en películas.
Algo de esto ya hizo Carla Simón en su primer filme y algo así nos quiere contar Charlotte Wells en este también su debut.

La historia de un padre separado que ronda los cuarenta y que va a pasar las vacaciones de verano junto a su hija a Turquía.
A medida que avanza la película podemos ver que la relación entre ambos es casi de amistad y de una complicidad extrema. También con la madre de la pequeña, con la que hablan continuamente por teléfono y le cuentan cómo está yendo la cosa.
Como suelen ser las vacaciones de este estilo, todo se basa en resorts con pulseras de todo incluido y la actividad de las vacaciones suele ser en el interior de estos complejos hoteleros. 

Algo que despertará en la pequeña Sophie la oportunidad de dar el primer beso a un chico o hacer un poco de vida al margen de sus padres por las posibilidades de seguridad que otorga en complejo en si.

A lo largo del filme, esa evocación de recuerdos se ve plasmada con la imagen de una Sophie actual, la cual baila en una discoteca y donde el efecto estrobostópico de la misma nos catapulta a un recuerdo interior cortado por el día a día. Una relación con otra mujer con la cual tiene un bebé.

Curioso filme, "Aftersun", de ritmo pausado pero interesante que nos traslada al furor y al calor del verano. 

LLAMAN A LA PUERTA

Si bien hace unos días comentaba la película "The Whale" (Ídem - Darren Aronofsky (2022)) hay otro otro cineasta que también vierte en sus películas ideas relacionadas con la religión o sobre la existencia de la humanidad en general.
Este no es otro que M. Night Shyamalan, que este 2023 ya nos ha dejado un nuevo trabajo a modo de película.

"Llaman a la puerta" ("Knock the Cabin" - M. Night Shyamalan (2023)) cuenta una historia situada en la actualidad, en donde un grupo de cuatro personas irrumpen en una remota cabaña asaltando a una familia, previamente con educación y buenas formas, pero más tarde a la fuerza.

Y es que esta familia compuesta por dos hombres y por una niña china adoptada, tienen que creerse el discurso de cuatro personas que reclaman el sacrificio de uno de los tres habitantes de la cabaña para así evitar el fin del mundo.
Como era de esperar, en primera instancia no creen que esto sea cierto, con lo cual, no están dispuestos a aceptar ninguna muerte.
Lo que no saben, es que cada uno de los miembros que ha asaltado su casa será quien se sacrifique desatando así una plaga en la Tierra al igual que anunciaba el bíblico libro del Apocalipsis.

Con un pulso envidiable, al que nos tiene acostumbrados el director nacido en India, "Llaman a la puerta" es una de esas películas que nos hace ver los extremos a los que puede llegar a estar sometido el ser humano y sus recursos para salir de un problema que puede tener como consecuencia, la muerte.

Brillantemente filmada, relatada prácticamente en una sola localización, Shyamalan nos hace empatizar no solamente con la familia supuestamente secuestrada, sino también con los cuatro asaltantes, quienes quieren en realidad salvar al resto de la humanidad. 

Con una duración de una hora y cuarenta minutos es un buen plan para ir al cine, no os la perdáis.

LA BUENA TERRORISTA

Empezamos el ciclo de lecturas de este 2023 con "La buena terrorista" de la escritora británica, Doris Lessing.
Este libro rondó durante años por casa de mis abuelos y más tarde en casa de mi madre y siempre había sentido el impulso de leerlo, así que estas navidades lo agarré y me adentré en más de sus quinientas páginas.

La novela en cuestión nos cuenta las peripecias (por así decirlo) de Alice, una joven de buena posición que decide abandonar el entorno familiar para vivir su propia vida. 
Como muchos jóvenes de su edad y de la época, comienza a frecuentar ambientes comunistas que más tarde, se convertirán en impulsos revolucionarios vinculados a la organización terrorista IRA. 

Dentro de las páginas de este libro, podemos ver desde el germen de una chica que comienza haciendo pintadas en las calles y termina cometiendo atentados, hasta una metáfora de la construcción de una nueva vida para dañas sus heridas internas.

Porque para Alice, existe cierto paralelismo entre su vida resquebrajada en cuanto a la relación con sus padres se refiere, y la casa Okupa en la que vive junto a Jasper, un homosexual excluido de la sociedad con quien acaba compartiendo su vinculación al partido y más tarde a la banda terrorista.

Los cimientos que intenta levantar la protagonista en esta historia,  de la casa que ha ocupado son en realidad, los cimientos de su propia situación personal que intenta encauzar a su manera, que no es otra que intentando formar parte de ese partido político sin saber, en realidad, las consecuencias de sus actos.
Es en esa desesperación, la vivir en la calle y contra las cuerdas la que hace que Alice llegue incluso a robar a su familia para poder sobrevivir a su manera, algo de lo que posteriormente se arrepiente. 

Es en el tramo final de la novela, cuando la protagonista es consciente de lo que ha formado parte. 
Previamente ha participado en atentados sin heridos, sólo con daños materiales 8con lo cual para ella es casi un juego), pero la última ocasión, a pesar de haber avisado a la policía e intentar impedir el atentados, son varios los muertos y heridos que ha provocado la explosión. 
En ese instante, cuando avergonzada, Alice, pensará en las consecuencias de sus actos y por un momento llegará a pensar en sus padres y en el daño que les haría el saber que en cierta medida, ha tenido que ver en ese atentado fatal.

Aunque pueda tacharse de novela comercial (no veo nada en ello), "La buena terrorista" es un buen ejemplo de novela que nos hace reflexionar sobre los valores y sobre las chorradas (locas o no) cuando uno es más joven y como inconscientemente podemos herir a aquellos que más nos quieren. 

Ha sido una buena lectura.

ANT-MAN Y LA AVISPA: QUANTUMANÍA

Ha dado comienzo la fase cinco de Marvel y en reglas generales, todo pinta bastante mejor que en la anterior fase, la número cuatro, que dejó ciertos sin sabores a quienes somos fans de la saga marvelita.

Si bien la anterior etapa de este universo la considero transitoria, (algo que era previsible tras el enfrentamiento con Thanos) la fase cinco que se acaba de iniciar, es el resultado de los cimientos de lo que veremos en esta entrega de películas y series que arranca este 2023 y finalizará previsiblemente en otoño de 2024.

En cuanto a la película que hoy comentamos, la primera de ellas, "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía" ("Ant-Man and wasp: Quantumania" - Peyton Reed (2023)) nos cuenta los avatares de este peculiar héroe y el mundo cuántico, remontándonos por momentos a los treinta años, en los que estuvo perdida en ese universo microscópico Janet, la madre de Hope y esposa del primer Ant-Man el doctor Hank Pym.

Durante su estancia en ese mundo, Janet se topó por casualidad con Kang, al cual ayudó a reparar su nave para poder viajar a los distintos universos, hasta que descubrió los planes de este para destruir las distintas líneas temporales boicoteando así su estratagema de conquista espacio - temporal. 
Una vez ya en el planeta Tierra de dónde procedía Janet, nunca dio información sobre Kang dejando a este encerrado en el mundo cuántico esperando lograr su huida del mismo.
Es durante esos años de ausencia de Janet, cuando Kang hizo alarde de su seudónimo, el conquistador y crea un imperio utilizando su basta tecnología para una vez salga hacer cuánto le plazca.

Es en esta vuelta al mundo cuántico cuando no sólo Janet, sino también su familia Hope, Hank y Scott Lang (el protagonista de esta historia) deberán de cortar las no limpias intenciones de este villano.
Un papel importante juega a su vez Cassie, la hija de Lang quien se ha convertido en un ávida científica y por accidente o no hará que todos viajen a este diminuto universo dónde habita Kang.

Con un ritmo excelente por momentos, esta "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía" contiene un ritmo divertido que harán de sus escasas dos horas un entretenimiento constante y sin tapujos para aquellos que decidan ir a verla a salas.
En mi caso no me he podido resistir, puesto que soy de esos que voy al día en cuanto a películas y series de estos personajes se trata, aunque me tengo que poner un poco al día con la vertiente neoyorquina que colmó Netflix y ahora podemos disfrutar en Disney + 

THE WHALE

Tras ver "The Whale" (Ídem - Darren Aronofsky (2022)), nadie puede negar que se trata de una nueva película de su director. 

En ella, podemos ver a un personaje, el de Charlie, interpretado por Brendan Fraser, que está sumido en una profunda depresión.

Come sin cesar dejando abandonado su cuerpo y su espíritu, hasta tal punto, que no es capaz de enfrentarse a su propia realidad, o es que quizás probablemente para él lo mejor sea obviarla. 

Separado y con una hija adolescente, Charlie dejó su matrimonio por el amor homosexual de uno de sus antiguos alumnos. 
La repentina muerte de este y el conocimiento de lo que había perdido fueron lo que llevaron a este personaje un abandono tan brutal como inesperado. 

Entre todo este caos personal se encuentra Liz, la hermanastra de su amor perdido y que irá a cuidar de él a diario aprovechando sus conocimientos de enfermería. 

Y es que el hombre sufre de un problema cardiaco que le llevará a la tumba en cuestión de días si no es tratado por especialistas. 

A medida que avanza la trama, (SPOILER) descubrimos que el bueno de Charlie tiene una importante suma de dinero ahorrada y que su sentimiento de culpa le hace abandonarse así para poder darle un futuro a su hija Ellie, una díscola adolescente de la que le ha costado despegarse. 

Otro de los personajes que deambula en la vida de Charlie es el misterioso Thomas.
Un joven que dice predicar la palabra de Dios (una constante en la obra del director) y que entablará una amistad con Charlie tras llamar a su puerta; además de adquirir la complicidad con Ellie, quien descubre (SPOILER) la verdad sobre este misterioso personaje que quiere ocultar su pasado.

"The Whale" es una obra magna, con un paralelismo envidiable entre la novela "Moby Dick" de Herman Melville,  la ballena que da título a la película y en la que se termina convirtiendo el protagonista de esta historia. 

Porque este filme habla de infinidad de temas.
De la homosexualidad reprimida y la no aceptación de uno mismo, la ruptura familiar y el tener que exponerse a terceros, avergonzándonos de nuestro aspecto físico. 
Que además esto es constante en la vida de Charlie, el protagonista de esta historia, incapaz de mostrarse a sus alumnos por vergüenza a través de su webcam o incluso a Dan el chico que le entrega a diario las pizzas nocturnas. 

Indestructible, como  su cine, Aronosfky, demuestra en este filme, (como en anteriores títulos) su pulso para las interpretaciones llevando al Olimpo a actores consagrados previamente (o no) como es en este caso el de Fraser.

OSWALD. EL FALSIFICADOR

El género documental, creo que es de los formatos más completos y sinceros de los que goza el séptimo arte.
Todos los grandes directores, alguna vez a lo largo de su filmografía han contado con películas o cortometrajes de este género que a mí desde luego me ha dado muchas alegrías, no sólo como espectador sino también como realizador. 

Uno de los directores españoles más interesantes de la actualidad, Kike Maíllo, se lanza a realizar una pieza que ya considero fundamental dentro del documental español "Oswald. El Falsificador" (Ídem - Kike Maíllo (2022)).
El filme, cuenta la historia de Oswald Aulestia Bach, quien durante años se dedicó a la falsificación de obras de arte y mediante una trama internacional logró colocar obras no reales de Joan Miró entre otros artistas logrando por ellas importantes sumas de dinero. 

Y es que las obras falsificadas de Aulestia terminaron en colecciones privadas de todo el mundo; Japón, Italia... pero fue en Estados Unidos, concretamente en el estado de Illinois donde tuvieron una mayor aceptación y un gran número de compradores. 
Oswald de carácter narcisista por naturaleza estaba obsesionado con la riqueza y gastaba ingentes cantidades de dinero en fiestas donde las drogas de diseño de la época, el alcohol y el sexo formaban parte de la tónica general de aquellos acontecimientos sociales.

Con un gran pulso narrativo y de edición, Maíllo nos traslada desde Barcelona a Venecia o Estados Unidos donde se construye una trama que digna de película y que termina con un poso final donde el espectador siente simpatía hacia un personaje que acepta su pasado y con ello, su rendición. 

Dinámico, conciso y brillante, así es este "Oswald. El falsificador" que podéis ver el Filmin.