LOS MUERTOS VIVIENTES: LIBRO DOS

He decidido, a lo largo de este año leer lo máximo posible de novelas gráficas, puesto que me parece un ejercicio muy interesante a la hora de contar historias. 

La adaptación televisiva de "Los muertos vivientes" conocida como "The walking dead" se toma licencias respecto al material original que a m, particularmente, me parecen acertadas. Y que será el eje de mi lectura en este campo en los próximos meses.

En cuanto a estas novelas gráficas, nos encontramos también en este segundo volumen ante una sociedad cohibida por lo que acontece a raíz del virus y que llevan a no dejar de sucederse guerras de guerrillas por todos lados que no garantizan la subsistencia ni grupal, ni individual. 
Rick y los suyos se han asentado en una prisión y es ahí donde intentan hacerse fuertes y que los pormenores del día a día no afecten a su existencia. 

Después están otros grupos que transitan alrededor de estos y que evidentemente no tienen las mejores intenciones con el prójimo.
Ejemplo de esto es el malo por antonomasia en este segundo volumen, que recoge los siguientes números de la saga. Ese no es otro que El gobernador.
Un tipo sin escrúpulos que posee a su hija zombificada con él y que se dedica a realizar desde peleas con no vivos e incluso a mutilar o aniquilar a quienes se adentren en su territorio. 

Víctimas de este hecho en gran medida son Rick, quien pierde una mano a diferencia que en la serie que pierde varios dedos bastantes temporadas después. 
Y Michonne abusada por el gobernador sexualmente y que una vez liberada mutilará a esté dejándole sin un brazo y un ojo entre otras cosas. 

No podemos olvidar que "Los muertos vivientes" es una visión del mundo ruda, violenta y que no da tregua a quién se sumerge en sus páginas, y que por supuesto, no es acta para menores.

Dicho esto, los protagonistas de nuestra historia huyen volviendo así a la prisión. 
El gobernador se recupera, pero espera el tiempo suficiente para que los habitantes de la cárcel no se esperen una emboscada como la que les espera. 

Esto hará que los cómics finales sean un arsenal de muerte y destrucción que acabará con muchos de los personajes de la saga de un modo cruel como no podíamos imaginar y que evidentemente en la serie han suavizado. 

Deseoso estoy de sumergirme en el tercer tomo que ya tengo conmigo.

DEATH IN THE FREEZER

No me considero que tenga un mal nivel de inglés, pero tampoco bueno, creo que estoy en un grado intermedio que me gustaría mejorar. 

Para ello, entre otras prácticas que realizo a diario está un objetivo que me he puesto este año, que no es otro que leer aunque sea primeramente de manera sencilla pequeñas novelas que me ayuden a comprender mejor el idioma. 

La primera con la que me he aventurado este 2024 se trata de "Death in the freezer". Un libro escrito por Tim Vicary que aún conservaba de mi época escolar. 

Este pequeño libro cuenta la historia de Ellen que ya desde niña sentía un cierto rechazo hacia su hermano Al que había nacido después que ella. 

Con el paso de los años, ese odio infantil se convierte en admiración cuando Al se convierte en una estrella de la música.

Todo cambia para ella cuando Al desaparece y Elle hace lo indecible por encontrarle.
Lo que Elle no sabe es que Al ha sido congelado por una excéntrica pareja debido a una enfermedad mortal que padecía.
Esta pareja intenta persuadirla para que se quede la herencia millonaria de su hermano, pero Elle decidirá no hacerlo y contar en dónde se encuentra su hermano. 

Curioso libro este, aunque sí os soy sincero me parece MUY FUERTE para un nivel de segundo de EGB que era el curso escolar en donde estaba situado este libro.
Es más, me parece que incluso el vocabulario y temas como las drogas son complejos para niños de esa edad (unos ocho años). 

Con todo, "Death in the freezer" me ha resultado muy interesante y recomendable para todos aquellos que quieran dar sus pinitos con lecturas en inglés. 

CUANDO ACECHA LA MALDAD

Si tuviese que contar todas las virtudes de "Cuando acecha la maldad" (Ídem - Demián Rugna (2023)) no terminaría nunca. 

La película situada en la Argentina profunda es un punto de inflexión sobre el cine de posesiones, donde cuyas reglas inconscientemente nos resultan hasta familiares. 

Filmada como por un western por momentos, la película de Rugna nos sitúa en una población en el interior de Argentina donde un hombre se encuentra encarnado o embichado. 
Esto significa, que en su interior hay una posesión demoniaca dispuesta a salir y propagar con ello el mal. 
Pero para acabar con esta maldad hay una serie de normas que se deben cumplir para que la liberación sea pura y no se disgregue en la búsqueda de otro cuerpo que ocupar. 

Estas reglas serían:

1 - No utilizar la luz eléctrica

2 - Mantenerse alejado de los animales

3 - No emplear armas de fuego

4 - No herir a las criaturas

5 - Evitar acercar a ellos objetos a los que se adhieran

6 - No menciones al diablo

7 - No temas a la muerte

Cualquiera de estos incumplimentos podrían desatar a estos seres que se meten dentro de las personas o incluso animales haciendo que la maldad se desate.

Y es ese miedo al mal lo que lleva a los dos hermanos protagonistas de esta historia a alejar al embichado de su territorio, creyendo así que la maldición no recaerá sobre ellos.
A estos dos hermanos les acompañará Ruiz, un ganadero que posee el temor de que el mal asole todo aquello que ha construido durante décadas.

Como era de esperar en estos casos, las cosas no salen como estos tres personajes tienen pensado, haciendo que la deriva de los acontecimientos vaya cada vez a peor. 

Impresionantes son también los dos personajes femeninos claves en este filme.
En primer lugar la madre de los dos hermanos Andrés y Jimmy, Sara, interpretada por la carismática Paula Rubinsztein quien le da humanidad a un entorno completamente hostil y la brutal Silvina Sabater como Mirtha, una mujer de armas tomar que durante décadas se ha encargado de terminar con los embichados. 

Todo esto sumado a momentos impactantes donde todo se basa en secuencias de acción excelentemente elaboradas y donde todo se soporta en efectos FX de sala no en VFX hacen de "Cuando acecha la maldad" una inminente película de culto y que seguramente será replicada hasta la extenuación. 

Flamante ganadora del último Festival de Sitges llega este fin de semana a nuestras salas y espero que se mantenga en ellas durante muchas semanas y que los espectadores disfruten de tanta maldad. 

El tiempo lo dirá pero seguramente estemos ante una película que marcará generaciones, en unos años lo hablamos. 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

Hace semanas que he visto "La sociedad de la nieve" (Ídem - Juan Antonio Bayona (2023)) y no ha sido hasta hoy, cuando me he decidido a hacer una entrada en el blog respecto a la película. 

Siendo un niño, recuerdo haber visto en incontables ocasiones "¡Viven!" ("Alive" - Frank Marshall (1993)) y que al igual que el filme de Bayona, contaba la desgracia ocurrida en los Andes chilenos. 

No exagero, pero tras los pases en Canal + y el verla en repetidas ocasiones debido a que la había grabado, serían más de diez veces las que visioné aquella película. Algo que hacen muy a menudo los niños.

La memoricé, tanto es así, que a día de hoy podría citar los pasajes de aquel filme que tanto me impactó. 

Cuando supe que Bayona iba a dirigir un filme basado en aquel acontecimiento, siempre supe que nos íbamos a encontrar ante una gran película. 

Filmada desde el respeto y el cariño de las víctimas y sobrevivientes a aquel trágico suceso, el cineasta catalán no escatima en recordarnos que eran seres humanos con una alta convicción religiosa quienes perecieron o vivieron al desafortunado accidente aéreo. 

Bayona filma tan bien, (que como he dicho en más de una ocasión, es de todos los directores españoles el que mejor comprende el lenguaje cinematográfico), no deja nada a la casualidad.
Tanto es así, que a pesar de contar con grandes medios sabe dónde situar la cámara para que lo importante sea lo pequeño, incluso lo efímero de captar un minúsculo detalle en el tiempo. 

Esa fotografía que se hacen los tripulantes del avión antes de partir, bien podría recordar al cine de Carlos Saura donde en multitud de ocasiones, sus personajes querían captar ese instante de vida que por momentos puede pasar desapercibido. 

Otro de los muchos aciertos del filme no es otro que el contar con actores de origen uruguayo para situarnos en el contexto de esta historia.
Sus jergas, expresiones y formas de comunicarse son importantes, más allá de la trayectoria de los chicos, algunos más y algunos menos de los que Bayona saca su mejor versión. 

Triste, emotiva y bella por momentos, "La sociedad de la nieve" posee ese poso de humanidad y amor al prójimo, los valores, la unidad en equipo... Una manera de entender el mundo que por desgracia vamos perdiendo aproximándonos más a un individualismo absurdo e incomprensible. 

Podéis disfrutarla en Netflix.

DIOS VA CON ELLOS

"Dios va con ellos" de Ricardo Vázquez - Prada es uno de los libros que siempre llamó mi atención en casa de mis abuelos. 

Desde dos mil veintitrés he decidido comenzar cada año, leyendo un libro de casa de mi madre donde se encuentran la mayoría de los libros de mi abuelo. 

 Este año me he decantado por la novela de Vázquez - Prada que cuenta las desventuras del joven Gerardo quien desde muy joven, viviendo en una población próxima a Oviedo hace lo indecible por salir adelante. 
Aunque reflexionado, esto de indecible no es tal, puesto que Gerardo es de esos que ante la mínima dificultad decide dejar aquello que le suponga esfuerzo. 

Así que en su familia le instan para que vaya a la capital a labrarse un futuro mejor o que retome sus estudios para así ganarse el pan en un futuro no muy lejano. 
Pero a Gerardo le importan más los combates de boxeo o los partidos del Sporting de Gijón, visitas al estadio incluidas más que otra cosa. Además, de ligotear con las chavalas.

Pero como es de esperar, es un hombre de honor y no dudará en cargarse a alguien si cuestionan el honor de sus hermanas. 

Gerardo vive en unos tiempos convulsos, donde la Guerra Civil está muy latente y donde más pronto que tarde el conflicto armado entre amigos y vecinos, termina con víctimas de los dos lados y en donde el joven deberá de tomar partido. 

Y es que la dicha de Gerardo le llevará a transitar fuera de Asturias debido a los albores de la guerra. 

Una vida dura la de este chico, no muy alejada a la de otros jóvenes de aquella época ya fuesen de uno u otro bando.

QUE NADIE DUERMA

A lo largo de la historia no sólo del cine español, sino de la historia del cine en general y por supuesto de la literatura están plagadas de historias que hablan sobre la rendición y sobre la reconversión. 

Personajes a la deriva, que ven como el mundo en el que viven se desmorona y que tienen que buscarse un nuevo porvenir alejado de lo que habían pensado en un primer momento. 

Así es la vida de la protagonista de esta historia titulada "Que nadie duerma" (Ídem - Antonio Méndez Esparza (2023)) que atiende a nombre de Lucía y que verá como su vida da un revés cuando la empresa para informática para la que trabaja cierra de manera abrupta. 

A Lucía se la ve una chica solitaria y que le hace ilusión cada nuevo reto al que se enfrenta. 
En primer lugar, tras un breve viaje en taxi y tras una conversación con una taxista decidirá que su nuevo destino es el de conducir uno de estos vehículos. 

Así que pone todo su empeño primeramente en sacarse la plaza y a continuación a comprar un coche de estas características en propiedad con el que poder circular. 

Y es desde el taxi donde se encontrará con un sinfín de personajes que cambiarán su vida. 
Entre medias, en su edificio, una ópera que suena en el piso de abajo llamando su atención. 
Es ahí cuando decide tomar la iniciativa y ver quién es la persona que pone dichos discos de ópera. 

Su vecino, es el atractivo actor Braulio Botas, un hombre del que se queda prendada tras días después besarle en la azotea del edificio. 

Pero tan pronto como vino, Braulio se fue y ella cree a ciencia cierta que un momento determinado el actor subirá a su taxi. 

Es en esos tránsitos y viajes, es cuando casualmente conoce a Roberta, una productora teatral deseosa de conocer su historia.

Intrigante por momentos, si tuviésemos que destacar algo de "Que nadie duerma" es la interpretación de Malena Alterio como Lucía que consigue así, después de muchos años una nueva nominación a los Premios Goya y espero que no sea la última. 

Con un reparto coral interesante, lo llamativo de este filme es la deriva narrativa hacia dónde nos lleva la evolución del personaje de Lucía tan incierto como la trama que se nos presenta. 

MATRIA

Hay que apoyar al cine de autor y al cine procedente del cortometraje. 

"Matria" (Ídem - Álvaro Gago - 2023)) es la consecución del paso del corto al largo de la pequeña pieza (por duración y no por talento) con el mismo título realizada por Álvaro Gago en el año 2017. 

Siendo del norte, me identifico bastante con lo que en el filme sucede.
Historias como la de Ramona pueden asemejarse bastante a la de otras mujeres norteñas que se cruzaron por mi vida. 

Y es que la vida de la protagonista de esta historia no es fácil.
Madre soltera y navegante de un amante a otro, subsiste con dos trabajos, uno fijo y otro ocasional que le dan para mantenerse y de vez en cuando echarle una mano a su hija, la cual ha decidido independizarse. 

Esto es uno de los talones de Aquiles de la protagonista, que ve con rechazo que su ya incipiente hija adulta viva junto a su novio sin apenas ingresos y trabajando en un bar por las noches en vez de estudiar. 

Ramona lleva mucho tiempo rompiéndose el lomo y quiere algo mejor para la que sigue considerando su pequeña, pero la mujer no ha sido tampoco un buen ejemplo. 

La vida de Ramona cambia cuando en su trabajo habitual como limpiadora le hacen una rebaja de sueldo, algo a lo que ella se niega dejando así la empresa. 
Va de un lado a otro pidiendo faena. Oficina de empleo, llamando a casa de conocidos... hasta que da con un empleo para el que la recomiendan. El empleo, ir por las mañanas a acompañar a un anciano.

Ramona hará migas con el hombre mientras intenta subsistir a su vida con Andrés, su pareja actual. Un vago alcohólico que vive de ella. 
También, intentará picar de uno a otro trabajo intentando con ello continuar ahorrando, para entre otras cosas darle un futuro a su hija, aunque esta tenga otro pensamiento de lo que quiere.

"Matria" es una gran película, necesaria y para los amantes del cine de autor, puesto que este filme nada tiene que envidiar a otros del norte de Europa que intentan mostrarnos estas realidades sociales. 

Echo en falta muchas más nominaciones a los Goya para este honesto filme.

CHINAS

Arantxa Echeverría es una directora que ha pasado por el cine en todas sus fases. 
Tuve la suerte de conocerla cuando era ayudante de dirección, hacía sus cortos, pero aún no había dado el salto al largometraje. 

Cierto es, que últimamente, no dejamos de ver entre una o dos películas suyas al año, más algún que otro episodio de series, algo de lo que realmente me alegro. 

"Chinas" (Ídem - Arancha Echeverría (2023)) es su visión del mundo asiático en nuestro país contado desde distintos puntos de vista.

Una familia china que se traslada a España para prosperar y darle un futuro mejor a sus hijas, una pareja que adopta a una niña originaria de China y las dificultades en su crianza o las relaciones interpersonales, algunas de conveniencia o no que se forjan entre los miembros de esta comunidad. 

Esta especie de vidas cruzadas, hace de la película de Echeverría un filme interesante que reflexiona no sólo sobre la comunidad china de nuestro país, sino como son a los ojos de los españoles, quienes en ocasiones vemos a esta población desde un modo incluso peyorativo. 

"Ir al chino" o "vete al chino" se ha convertido en una expresión anteriormente acuñada a este tipo de bazares a las antiguas tiendas de 100 pesetas o veinte duros en donde puedes encontrar productos de limpieza, comida o prendedor de pelo.

Es esa visión, la que ha cambiado en nuestra sociedad, que ha avanzado hacia otro lugar y una comunidad que concretamente en la ciudad de Madrid ha encontrado su lugar en el barrio de Usera. 

De entre todos los valores de la película quiero destacar la interpretación de Siman Yang como la pequeña Lucía, sin duda, lo mejor de película.

BAJO TERAPIA

Desde el punto de vista de la producción, siempre es interesante tener un buen guión que se desarrolle en un espacio cerrado o al menos, que en el aspecto técnico sean pocos los movimientos por diversos factores, logística, producción o en ocasiones hasta presupuestarios.

Para ello, además de tener un buen guión, se necesita un buen reparto, y ambas cosas es con lo que cuenta "Bajo terapia" (Ídem - Gerardo Herrero (2023)). 

El filme cuenta la historia de tres parejas que están habituadas a hacer terapia con una psicóloga y son citadas en un local donde nunca han acudido con anterioridad. 
Una vez allí, verán que sobre la mesa principal hay una bandeja con varios sobres en los que deberán ir superando sus problemas de conyugales hablando de los incómodos motivos que les han llevado a realizar dicha terapia. 

Es entonces, cuando los asistentes comenzarán a experimentar los sin sabores de lo que es su vida en común, además el ver cómo otros dan un punto de vista sobre sus problemas que ayudarán a las parejas a entender su situación. 

Excelentemente dirigida e interpretada, "Bajo terapia" es una de esas películas que a pesar de tener una estructura teatral en cuanto a concepción, funciona como un reloj debido al buen estado de forma de sus actores. 

De hecho, es esa concepción teatral de la que parte, debido a la previa obra con el mismo título escrita por Matías de Federico, es la que hace que los personajes sepan cuál es su objetivo. 

Porque las parejas están concebidas desde un prisma desde el cual nos podemos sentir identificados o no, o al menos, un punto de vista en el que las podemos llegar a comprender. 

El matrimonio que son novios de toda la vida y que se ha casado por inercia, la pareja casual que no se decide a vivir en común, o la subyugación de una mujer ante todo lo que dice el marido, un matrimonio más de los que se veía en el pasado y que por desgracia aún siguen existiendo. 

En conjunto, "Bajo terapia" es una película que hay que ver dejándose llevar y en donde el menos es más, destacando la interpretación de Juan Carlos Vellido, que si todo va como tiene que ir debería de llevarse el Goya al Mejor Actor de Reparto en la próxima edición de los premios de nuestro cine.

Sin hacer SPOILERS, sólo deciros que el clímax final de la película es digno de análisis por todo aquel que se quiera dedicar al oficio del guión.

La podéis disfrutar en Movistar +

SABEN AQUELL

El cine español cada vez es mejor.
Año a año demuestra su potencial y cómo no tiene rival no sólo a nivel europeo, sino mundial. 

Si me paro a pensar, a groso modo me suelen gustar bastante más las películas españolas en su conjunto que las de otros países. 
En gran medida por su variedad y su forma de estar contadas. 

Nada tiene que ver la película de la que hablé ayer "Un amor" (Ídem - Isabel Coixet (20223)) con la que hoy ocupa estas líneas "Saben Aquell" (Ídem - David Trueba (2023)). 

Y es que la nueva película de David Trueba nos cuenta la historia del humorista Eugenio y la relación de amor con su mujer Conchita y como el uno al otro se apoyaron en lo que parecía ser una carrera en conjunto como dúo musical, hasta conversión a Eugenio en estrella televisiva.

Como era de esperar en este tipo de biopic, todo tiene sus claros, sus oscuros, sus luces y sus sombras, donde a pesar del éxito, es importante una estructura familiar y el apoyo de los que más te quieren. 

Me da la sensación que cuanto más avanzaba la enfermedad de su mujer, Eugenio más se preocupaba por estar fuera de su casa (de hecho hay un momento donde se insinúa esto mediante un diálogo), era como si no pudiese soportar la pérdida que tarde o temprano iba a suceder. 
Muy joven se quedó al cargo de dos pequeños que le admiraban y querían, al igual que a su madre y demostró ser (aunque el no lo creyese) un padrazo. 

Es precioso el punto de vista de David Trueba, bello y nostálgico, además de poner el foco en sus dos protagonistas David Verdaguer como Eugenio y Carolina Yuste como Conchita, un dúo artístico maravilloso que podría coronarse con los premios Goya a Mejor Actor y a Mejor Actriz respectivamente, puesto que muy probablemente esta será una de las películas por las que se les recuerde como intérpretes. 

Me hace especial ilusión, el ver en el cine español como hacemos biopics tan magníficos de personajes de nuestra historia reciente de los cuales nos sentimos orgullosos, algo que agradezco enormemente como espectador y como amante de la cultura de mi país. 

Gracias David Trueba por regalarnos esta belleza de película. 

UN AMOR

Arranco este 2024 con ilusión y con varios proyectos por delante que puede que me consuman gran parte del año, con lo cual ,debo de aprovechar cualquier momento para actualizar esta "La vida es Serie B" que retomé en 2010 y que algunos seguís. 

Actualmente estoy haciendo un repaso a las películas nominadas a los Premios Goya de este año y entre ellas se encuentra esta "Un amor" (Ídem - Isabel Coixet (2023)) que me ha convencido. 

Si es cierto que hay algunas películas que me gustan más y otras menos de la cineasta catalana, en esta puedo decir que ha cumplido mis expectativas. 

La historia de una chica de ciudad, que se traslada a la vida rural buscando la paz que en la gran urbe no encuentra, podría recordarnos a muchos títulos tanto fílmicos como literarios pero que Coixet hace propia. 

Me gusta el estilo del filme, donde por momentos realiza una combinación de cine documental y de autor y en donde los personajes, se rajan sus vestiduras hablando de sus problemas del pasado que se trasladan al presente. 

También me aparece acertado el retrato que se hace de todos ellos, Nat, interpretada por Laia Costa y protagonista de esta historia, es la típica hipster de ciudad que busca su propia identidad pero que en realidad está sobrestimulada por lo que le han dicho como tiene que ser en la sociedad actual, siendo un ejemplo finalmente una persona que vive en una irrealidad y que se da de bruces con el mundo convencional. 

Por otro lado está el alemán, interpretado por Hovik Keuchkerian, un hombre de origen armenio que vive en el desolado pueblo y al que su vida pasada le arrastra a la soledad y a no confiar en nadie que pueda aparecer a su alrededor.

Y es el encuentro casual con Nat cuando el alemán se abre después de años, mostrando así sus aristas (que son muchas) y que terminarán con una confusa historia de amor para Nat, que bien él ve como algo pasajero y que ella ha confundido, pensando que este hombre podría completar el vacío que llevaba años dentro de ella. 

También tenemos al hippie reconvertido en artista de vidrieras Píter, interpretado por Hugo Silva en uno de sus mejores papeles y al casero de Nat interpretado por Luis Bermejo, un hombre de pueblo que le domina el machismo y el dinero y que cree que todo se consigue a modo de malas formas tanto verbales como físicas. 

Con todo este conjunto de recursos, Coixet consigue adentrar a estos personajes en su propio universo, alimentándolos con su lenguaje habitual, haciéndonos partícipes de la desdicha de Nat, de la cual somos testigos aunque por momentos queramos mirar hacia otro lado.