LOS 7 HÁBITOS DE LA GENTE ALTAMENTE EFECTIVA

Stephen R. Covey se ha pasado décadas inculcando ya fuese a sus trabajadores o quienes le han leído, los hábitos que hacen a una persona altamente efectiva y así sacar mayor provecho a su día a día.

En muchas ocasiones nos sumergimos en una vorágine, no sólo laboral, si no diaria que no nos hace ver más allá de los problemas del día a día.
Quién no se ha estresado por el trabajo o le ha dado demasiadas vueltas a algo que tenía realmente solución, Covey, mediante sus hábitos hace que el lector se plantee que es lo que realmente importa y por el contrario dejar de lado aquello que no es en absoluto importante. 

Para Stephen todo se basa en estos hábitos:

Hábito 1: Sea proactivo.
Hábito 2: Empiece con un fin en mente.
Hábito 3: Establezca lo primero lo primero.
Hábito 4: Piense en ganar / ganar.
Hábito 5: Procure primero comprender, y después ser comprendido.
Hábito 6: La sinergia.
Hábito 7: Afile la sierra.

A medida que avanza la lectura, este libro de divulgación nos explica con distintos ejercicios y ejemplos cuales son las mejores soluciones para alcanza nuestras metas.
Una cosa que me ha gustado bastante y que se aleja de la sociedad actual es que tanto Stephen como Sean su hijo 8el cual realiza bastantes apuntes en este revisión del libro), priorizan la familia más que cualquier agente externo.
Porque por mucho que en tu trabajo tengas todo en orden y sea perfecto, si en el ámbito familiar no hay estabilidad todo se desmorona, algo que muchos padres de familia, vinculados a los negocios deberían de saber. 

En muchas ocasiones hemos leído, es un hombre de éxito en los negocios, pero su vida personal y familiar es un desastre.
Pues bien ese equilibrio es que cita Covey en su libro como un aspecto a mejorar de todas las personas que se proyectan para ser exitosas. 
Y es que para alcanzar las metas lo primero que uno debe de hacer es intentar un cambio y saber antes que nada qué es aquello que nos beneficia o no par alcanzar nuestras metas. 
A mí, me ha servido de bastante, os recomiendo su lectura. 

EL DESPUÉS

Me gusta comentar cortometrajes. 
Creo que no hay muchos espacios donde se comente este pequeño gran formato, que en muchas ocasiones son más interesantes que algunas películas. 

"El después" ("The after" - Misan Harriman (2023)) es uno de los cortos que concurrió en la última edición de los Oscar. 
Cuenta la historia de Dayo un exitoso hombre de negocios que tiene lo que podríamos denominar como una vida ídílica. 

Dayo, se encuentra junto con su hija y su esposa en lo alto de un edificio cuando un atentado terrorista les sorprende, siendo su familia parte de las víctimas.
El protagonista de esta historia cae en una profunda depresión ,como no podía ser menos, y decide cambiar de oficio, convirtiéndose en conductor de lo que podría ser una empresa como UBER. 

Una vez ejerciendo este trabajo, le tocará llevar a una familia que bien le podría recordar a la suya sintiendo una gran complicidad con la pequeña, algo que podría llevar al equívoco a sus progenitores.

Complicada a la vez que humana "El después" toca de fondo lo que supone para una persona una pérdida tan grande como la familiar y los caminos que ayudan a afrontar un revés así.
El corto no se hizo con la dorada estatuilla, pero sí sirvió, para que a nivel mundial pudiésemos disfrutar de este trabajo que le ha llevado incluso a hacerse con la posibilidad de alzarse con el Oscar. 

La producción corre a cargo de Netflix que como en cada edición suele colar alguna de sus producciones en esta categoría, de hecho la ganadora de esta edición es de ellas.

Podéis disfrutar de "El después" en esta plataforma. 

MATUSALÉN

Ser más viejo que Matulasalén es una expresión que ya se daba cuando era niño y que hacía referencia al personaje bíblico que llegó a vivir casi mil años. 

El protagonista de la película de David Galán Galindo no tiene ni mucho menos tantos años, pero sí es un cuarentón que vive del pasado, de un éxito fugaz y de las rimas que le acompañan cada día. 
Quizás, podríamos catalogarlo como un NINI, así que sus padres que ya no saben que hacer con él, le envían a la universidad a ver si así la cosa mejora. 

El Alber es un bicho raro entre tanto joven que deambula por la universidad, lo que se podría denominar un desubicado que forma parte en cierta medida de la fauna de la facultad.
Pronto surgen los hábitos de conducta inadecuados y los malentendidos porque Alber al que sus compañeros llaman "Matusalén" o "Matusa" (debido a su edad), quiere hacerse el guay aunque las consecuencias sean en muchas ocasiones, nefastas.

Entre medias, tras su regreso de Barcelona se encuentra Amaia, de la que lleva años enamorado y con la que tuvo un romance su hermano Ramón, que al contrario que Alber sí ha conocido el éxito musical, aunque fuese con una única canción. 

Alber deberá luchar no sólo con su nueva vida universitaria, sino para conquistar a Amaia de la que sigue enamorado y que además tiene una hija de la que se hará su amiga.
Tanto es así, que incluso irá de fiesta con ella y sus amigos en un alarde de introducirse de lleno en la vida de la uni.

Divertidísima película de David Galán Galindo que bien podría recordar a la excelente "Regreso a la escuela" ("Back to School" - Alan Metter (1986)) donde el protagonista de aquella Rodney Dangerfield, estaba tan desubicado como el protagonista del director abulense. 

Galindo como nos acostumbra, utiliza un humor que conecta con el espectador y que a su vez se puede ver reflejado en los distintos personajes que pasan por esta película y entre los que destacan Julián López, Raúl Cimas, Carlos Areces, Miren Ibarguren o María Barranco, acompañados por talentos jóvenes como Lucía de la Fuente o Elena de Lara que dan ese punto más a la película. 

Mi momento favorito el rap de "Matusalén" ante su público universitario.
Me parece mágico y más en pantalla grande. 
Aún tenéis tiempo para verla en cines, así que no os hagáis de rogar e id a verla. 

CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO

Si me paro a pensar en las entradas que voy dedicando en el blog, pocas son las películas que son por así decirlo ideas originales. Muchas de ellas son remakes o continuaciones de éxitos pasados que inundan mensualmente las salas y plataformas. 

Hoy toca comentar una de las últimas películas que he visto en el cine, "Cazafantasmas: Imperio helado" ("Ghostbusters: Frozen Impire" - Gil Kenan (2024)) que supondría la cuarta entrega de la saga sino contamos con la entrega protagonizada por mujeres del año 2016. 

En esta cuarta entrega se nos cuenta como en una reliquia, se oculta el espíritu de un ser maligno capaz de desolar al mundo con una glaciación y como el escape de este hace que los Cazafantasmas tengan que entrar en acción. 

Para ello contamos con el nuevo elenco de talentosos atrapa espíritus, sumados al elenco inicial obviando al malogrado Harold Ramis fallecido en 2014.

La película al contrario que su predecesora, "Cazafantasmas: Más allá" - "Ghostbusters: Afterlife" - Jason Reitman (2021)) funciona bastante mejor, o al menos a mi me lo ha parecido y juega con el momento nostálgico justo, sin demasiados pensamientos de cualquier tiempo pasado fue mejor. 

Lo que me gusta de esta entrega es que es consciente de si misma, que no juega al engaño y ni mucho menos hace pensar al espectador que está perdiendo el tiempo con una nueva entrega de la saga, sino que nos entretiene y divierte. 

Mención especial es la relación de Phobe con el fantasma Melody, que una vez vista la película le doy más valor que el que pude asimilar cuando visionaba la película. 
En cuanto a los efectos especiales tanto visuales como sonoros son estupendos y dejan bastante en lo alto a una saga como esta, que por cierto, bien lo merece.

Para mí es una buena película de entretenimiento y muy disfrutable en una sala de cine. 

HELLRAISER (2022)

"Hellraiser: Los que traen el infierno" ("Hellraiser" - Clive Barker (1987)) es de mis películas favoritas, no sólo en el género fantástico - terror, sino en general. 

Muchos son los parabienes que podría citar de este filme y probablemente no me cansaría. 
Dicho esto, ni que decir tiene que me he visto las innumerables secuelas de la saga, aunque por el medio hay un par de ellas a las que no he podido tener acceso debido a la distribución de las mismas. 

Con todo, para mí era complicado enfrentarme a esta nueva saga iniciada en 2022 y que presumiblemente tendrá secuela en 2025, aunque sí he decir que la visioné con ganas. 

El filme se inicia en Serbia (país coproductor del filme) donde una particular adquiere el cubo de los cenobitas para más tarde llevarlo a Estados Unidos.
Una vez allí, un filántropo atrapado por el poder de estos seres llevará a cabo distintos sacrificios que le lleven a ser uno de ellos. 

Por otro lado está Riley, una joven con un turbio pasado reciente que intenta recuperarse de su adicción al alcohol. 
Acude a terapia y cuenta con el apoyo de su hermano Trevor que no le pasará ni una debido a los antecedentes de la joven.
Como es costumbre en estos casos, la cosa se comienza a enturbiar cuando el grupo de amigos de Riley comienza a desaparecer - perecer debido al embrujo del cubo y de los seres traídos del inframundo. 

Con una cuidada puesta en escena, este roboot o remake de "Hellraiser" (Ídem - David Bruckner (2002)) no se puede comparar con su predecesora (aunque las comparaciones malas son), pero sí tiene un enfoque muy acertado en todos los aspectos.
Guión, dirección y sobretodo una dirección de fotografía que bien puede recordar a muchos filmes de los años ochenta del pasado siglo veinte en los que se inspira, incluida la "Hellraiser" de 1987. 

El director de esta David Bruckner sabe bien lo que se hace y lo deja latente en este filme que pasa las dos horas pero que nos deja tan enganchados ante lo que sucede que merece la pena ser visionado. 

Espero con impaciencia la nueva entrega de la saga y espero en los próximos meses ver las que me quedan pendientes y contarlo aquí en mi espacio favorito en la red. 

SAW X

Tras el intento de darle un giro a la saga "Saw" con la creación de Spiral en vez de continuar con Jigsaw, el estudio decidió volver a dar protagonismo al asesino más popular de esta saga Jigsaw. 

Y es que los acontecimientos que se narran en "Saw X" (Ídem - Kevin Greuter (2023)) tienen lugar entre las entregas dos y tres de la saga y retoma las desventuras de John Kramer y Amanda Young a quien vemos en la saga desde la primera entrega y que cobra importancia a partir de la segunda entrega como cómplice necesario de este serial killer con una motivación aparente. 

En esta "Saw X" nos centramos en México donde Kramer se traslada a un supuesto lugar donde un tratamiento excepcional hará que los pacientes que allí acuden se recompongan de sus cánceres terminales. 
Una vez en el lugar y tras someterse al supuesto tratamiento, Jigsaw descubrirá el fraude al que ha sido sometido tanto él como otros pacientes y se tomará la justicia por su mano. 

Así que con la ayuda de Amanda dará su merecido tanto a los empleados como a los cabeza de la organización que a base de inyecciones económicas sostenían una trama que incluso puede resultar hasta cruel. 

Cuanto menos, es curiosa el calado moral de Amanda y Kramer cuando quieren salvar la vida de una chica que ha superado la prueba y la mala de la función no quiere, ya que lo único que le importa es el dinero.
De alguna manera nos hace ver a estos personajes como supuestos héroes que no son.

Interesante es además el giro de hacer una entrega de la saga situada en ese espacio - tiempo y que además tenga coherencia con lo que hemos visto con anterioridad. 

Anecdótico es además el ver los antiguos terminales móviles de aquellos años, o como las soluciones que daríamos a día de hoy no tenían cabida por aquel entonces. Con lo cual sólo por eso, merece ver esta entrega de la saga que me ha entretenido bastante. 

Dicho sea de paso que nos identificamos mucho con Kramer y Amanda quienes a su manera se han ganado el beneplácito del público del que entre me encuentro. 

Este 2024 se pretende estrenar lo que sería "Saw XI" con estos dos personajes nuevamente como protagonistas, así que estoy encantadísimo de poder visionarla.   

SPIRAL.SAW

En ocasiones, grandes son los esfuerzos de la maquinaria hollywoodiense para levantar o para incluso dar un nuevo giro a distintas sagas cinematográficas, para con ello, intentar enganchar a nuevos espectadores. 

Por méritos propios, la saga "Saw" iniciada en el año 2004 por James Wan captó a millones de espectadores en todo el mundo, que por momentos de manera casi anual esperaban como un episodio de televisión las desventuras de Jigsaw y sus métodos de ejecución. 

Con el paso del tiempo y viendo que la cosa no daba para más, al estudio al cargo de la franquicia, le dio por crear a un nuevo asesino, un imitador llamado Spiral como el título que se le da al filme "Spiral.Saw" ("Spiral: From the book of Saw" - Darren Lynn Bousman (2021)). 

El filme cuenta la historia de un detective de policía que debe de investigar los asesinatos cometidos por este nuevo aniquilador, mientras no posee el respaldo del resto de sus compañeros, debido a que años atrás delató a algunos de ellos por corrupción.

Pero es que incluso todo apunta hasta a su padre quién es señalado como sospechoso, puesto que quienes mueren son policías implicados en aquel caso destapado por nuestro protagonista, Zeke Banks. 

Es entonces cuando comienzan a saltar las muertes, la dudas y las ejecuciones que parecen ser inevitables. 

Para el filme, la producción de este nuevo "Saw" contó con varios cabezas de cartel, como Chris Rock (que además se suma a la producción) y Samuel L. Jackson quienes sostienen el mayor peso del filme, junto a un Max Minghella que nunca hace nada mal. 

Además de esto, la dirección se le ha confiado a Darren Lynn Bousman habitual de la saga y que por supuesto le da coherencia a toda la función. 

Con todo lo que conlleva un giro como este, la saga no ha seguido por esta línea sino que incluso el pasado 2023 se ha estrenado otra entrega de la saga rescatando episodios acontecidos entre las entregas 2 y 3, que además tendrá otra continuación este mismo 2024 con el título "Saw XI".

Así que podemos considerar este "Spiral. Saw" canon dentro de la saga (puesto que este título se sumaría como el número 9) y quien sabe, si quizás, en la entrega doce o trece nos volvamos a encontrar con este asesino. 

Lo veré y os lo contaré, por supuesto. 

DUNE : PARTE DOS

No es cuestionable que Denis Villeneuve es un artista inconmensurable y que podríamos contar cada una de sus películas como verdaderas obras de arte (aún me quedan por ver tres de su primera etapa).

"Dune: Parte dos" (Ídem - Denis Villeneuve (2024)) no deja de ser un ejemplo claro de ello.
Con una bella puesta en escena, una minuciosidad extrema a la hora de ser tratados aspectos como la dirección de fotografía, la dirección de arte e incluso desde el punto de vista de la dirección, el filme no deja de eclipsarnos en cada minuto de metraje. 

Basta es la información que contiene la obra original de Frank Herbert y que deja para el espectador la posibilidad de dar por entendidos todos los acontecimientos y personajes que forman parte del arco argumental del filme. 

Con todo esto, no es de extrañar que esta obra desértica abrume y que no sólo sean necesarias un par de películas para contarla, sino que muy probablemente necesitaríamos una película cada dos años para comprender todo sobre este universo. 

Tanto es así, que a pesar de las imágenes que vemos en pantalla, por momentos nos encontramos perdidos (al menos en mi caso) e intentemos relacionar unos personajes con otros o entender cuales son los acontecimientos que pasan ante nuestras retinas. 

Lo que está claro, es que la película habla sobre la llegada de un profeta - mesías que salvará a las poblaciones desérticas de sus hostigadores y que en realidad no se basa en la vida de Jesús, sino más en otros guías espirituales de otras religiones. 

Con todo, la Odisea vivida por Paul Atreides contada por Villeneuve bien podría darse el caso que continuase, pero me da la sensación que no será contada por el director canadiense a corto plazo aunque sí cuenta con una tercera entrega en desarrollo, titulada por el momento "Dune: Messiah".

El tiempo dirá si nos enfrentamos de nuevo a esta epopeya o será uno de esos proyectos que se queden en el tintero, aunque me da la sensación que este director puede hacer ahora mismo lo que quiera. 

Aún la podéis ver en cines. 

EL CAMINANTE

Creía que había perdido mi ejemplar de "El caminante".
Si bien, por un momento imaginé que lo había prestado, durante meses hice memoria pensando a quién se lo podía haber dejado.

En mi mente, no venía nadie a quién se lo podía haber dado puesto que la experiencia me ha enseñado que cuando prestas un libro raramente vuelve a ti. 

Así que dándolo por perdido, hace unos meses fui por casa de mi hermano para recuperar algunas cosas que tenía allí para trasladarlas a la que era mi nueva casa. 
Entre muchas cosas estaba este ejemplar de "El caminante" de Jiro Taniguchi que daba por perdido. 

Mi primer acercamiento a esta novela gráfica fue por medio de un amigo Nacho Mínguez, quien me la regaló por uno de mis cumpleaños. 
Desde entonces siempre estuvo en mí la idea de leerlo. Incluso llegué a realizar un hilo de la antigua red social Twitter, ahora conocida como X cabreado con la posibilidad de haber prestado el libro y no recuperarlo. 

"El caminante" cuenta los paseos por los distintos lugares de una ciudad de Japón, acompañando a un hombre tranquilo que puede preguntarle a los ornitólogos por unos pájaros, acoger a un perro de la calle o subirse a un árbol a recuperar un avión de unos niños. 

Con apenas diálogos, "El caminante" es una obra de observación y reflexión que como calificó otro amigo, Pablo Maqueda, es incluso hasta relajante. 

Precioso es (SPOILER) el momento en el que decide devolver unas dimitas caracolas al mar, porque es ahí en la esencia de lo efímero donde radica esta maravillosa novela gráfica. 

PELEAMOS

Noel Gálvez es uno de esos amigos que puedo catalogar como luchador.
Dentro del mundo de los cineastas, pocos son los que con el paso de los años a modo de resistencia continúan en esto de hacer películas, él es uno de ellos. 

Viajador incansable a la par de emprendedor, Noel fue uno de los primeros en ganar el Festival de Málaga con uno de sus cortos, concretamente "Tic Toc Diner" (Ídem - Noel Gálvez (2009)), y entre otros de sus trabajos se encuentra el precioso homenaje a su abuela llamado "Ovejas azules"(Ídem - Noel Gálvez (2011)) que le llevó a ganar premios por todo el globo. 

Este 2024 estrena el largo documental "Peleamos" (Ídem - Noel Gálvez (2024)) que se adentra en las vidas de varios personajes que conviven a diario en un gimnasio de boxeo situado en Camas, Sevilla. 

A modo de presentación de cada uno de los personajes, Gálvez nos cuenta sus vidas y los motivos que les llevaron a realizar la práctica del boxeo.
En cada una de estas historias, de una manera u otra, vemos una superación personal que sólo el deporte puede curar, más allá que cualquier problema psicológico, de adicción o de inseguridad.

Es bonito ver el compañerismo dentro del gimnasio y cómo se apoyan los unos a los otros para alcanzar sus metas no sólo en el deporte, sino en la vida en general.

Noel se adentra hasta el fondo con una filmación excelente, no únicamente en la filmación de entrenos y de combates, sino también en los testimonios de los protagonistas, con los cuales podemos sentirnos identificados y motivarnos para la práctica del deporte dando igual cuál sea nuestra situación. 

Podéis disfrutarlo en Prime Video y Filmin.

AMERICAN SYMPHONY

Jon Batiste ha sido uno de los nombres más populares y significativos de la sociedad estadounidense en los últimos años. 

En gran medida, esto se debe a que era el conductor de la orquesta del popular programa televisivo "The late show with Stephen Colbert" otorgándole con ello una visibilidad que le hizo ser uno de los rostros más populares de los Estados Unidos.
Pero no sólo eso, sino que también, su popularidad le llevó a ser el elegido para llevar acabo la banda sonora de la película "Soul" (Ídem - Pete Docter y Kemp Powers (2020)) llevándose además el Oscar a la Mejor Banda Sonora. 

"American Symphony" (Ídem - Matthew Heineman (2023)), cuenta la cara más amarga del artista, la de luchar junto a su mujer por que esta se recupere de un cáncer. 

Entre gira y gira, evento y concierto, el documental de Matthew Heineman nos sumerge en la vida de un personaje apasionado de la música y de su vida conyugal con Lindsey a quien no dejará, ni abandonará, e incluso a sabiendas que parece una leucemia casi terminal, no cejará en su empeño de amarla y de estar a su lado, llegando incluso a casarse.

Una preciosa historia de amor contada desde la perspectiva del cariño de una persona como Jan Batiste a quien la fama no se le ha subido a la cabeza y que es capaz de abstraerse de todo lo que le rodea para centrarse únicamente en su esposa y en crear "American Symphony", una partitura que nace de dentro de él y que refleja su estado anímico y emocional.

En resumidas cuentas, este es un bello documental producido por Netflix y que estuvo nominado al Oscar la Mejor Canción original y que para mi  gusto se merecía mucho más. 

RUSTIN

Como he comentado en mis recientes entradas, el biopic es un género en si mismo que tiene su aceptación parece ser que notable en los premios Oscar.

Muchas son las películas que anualmente concurren a estos premios y que tienen en este género un espacio destacado.

"Rustin" (Ídem - George C. Wolfe (2023)) es una de ellas.
El film cuenta la historia de Bayard Rustin, activista político que lideró la marcha de hombres y mujeres de raza negra en Washington en el año 1963.
Rustin además de ser activista por los derechos de los negros en Estados Unidos, también era un hombre que luchaba por los derechos de los homosexuales, perseguidos también en aquella época. 

Además, poseía una fuerte convicción que le llevó a ser un personaje público destacado, a pesar que los medios de comunicación intentaran descalificarle sacando a relucir su pasado delictivo (de dudosa criminalidad) o su inclinación sexual, algo que en aquellos tiempos no estaba demasiado bien visto. 

El filme no es largo y funciona, aunque es una lástima que sea una película que nos da la sensación de haber visto con anterioridad, puesto que se puede aproximar a otros filmes reivindicativos similares que esperan su agasajamiento en la temporada de premios. 

Ni que decir tiene que Colman Domingo está soberbio y que es más que merecida su nominación al Oscar, por un papel, que probablemente quede como un hito en su carrera no sólo por ser su primera nominación a la preciada estatuilla, sino porque creo que es una de esas interpretaciones por las que se recuerda a un actor. 

Podéis ver la película en Netflix.

MAESTRO

Temporada de Premios Oscar y cómo de costumbre intento meterme el spring final para ver el máximo posible de películas, pero en esta ocasión, me da la sensación que no voy a llegar a ver la mayoría de nominadas como acostumbro cada año.
Lo que sí voy a intentar es el poder ver el mayor número posible de ellas.

Continuando con esto, recientemente he podido ver "Maestro" ("Ídem - Bradley Cooper (2023)). 
La película cuenta la historia real de Leonard Bernstein quien durante décadas fue uno de los compositores más laureados tanto fuera como dentro del ámbito cinematográfico. 

Con una magnífica interpretación de Cooper, el filme se centra no únicamente en su vida laboral y su éxito como compositor, sino también en su vida en familia y como esta se veía mermada por la inclinación homosexual que no era capaz de aceptar públicamente. 

Apadrinada por Spielberg y Scorsese, "Maestro" podría posicionarse como una de esas películas únicas, bien contadas y filmadas que muy probablemente dentro de unos años tenga un mayor recorrido y recuerdo que lo que está influyendo en la actualidad, recibiendo críticas dispares y que me da la sensación que no está siendo entendida por parte del público. 

Quizás sea su corte clásico y su tempo cinematográfico sea el motivo por lo que no es aceptada, pero me da la sensación que a la película no le falta un ápice de nada y que de hecho, a mi particularmente, no me hubiese importado que durase treinta minutos más puesto que destaco más sus virtudes que sus defectos. 

Además de la ya mencionada interpretación de Bradley Cooper, destacan a su vez las interpretaciones de Carey Mulligan y de Maya Hawke, actriz que me apasiona y que de aquí a diez años tendrá un Oscar o un par. 

También es destacable cómo sin tapujos juega al color, al blanco y negro o a los saltos temporales que le funcionan muy bien, porque otra cosa no, pero la película está excelentemente dirigida.

Podéis disfrutar de la película en Netflix.

OPPENHEIMER

"Oppenheimer" (Ídem - Christopher Nolan (2023)) se ha ganado a pulso ser la favorita de la próxima edición de los premios Oscar.

Y es que este filme de Christopher Nolan podría resumirse en qué él confluyen todos los elementos que han hecho de su filmografía un referente desde su debut en el largometraje en el año 1998.

"Oppenheimer" cuenta la historia real de J. Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica y como años después debido a sus vinculaciones con el partido comunista es señalado en la época del macartismo. 

El filme nos cuenta cómo desde muy joven Oppenheimer tenía en su mente el desarrollo de una bomba que fuese el arma definitiva. 
A medida que avanza la película nos damos cuenta de la evolución interna del personaje, quien duda sobre si la realización de este arma es éticamente correcta y a través del conocido como Proyecto Manhattan intentará hacer ver a sus superiores el error que sería detonarla. 

A todo esto hay que sumar las distintas historias de amor que rodean a este curioso personaje. 
Desde sus escarceos con la militante comunista Jean Tatlock, pasando por Kitty, la que más tarde se convertiría en su esposa y con la que debía lidiar debido a sus problemas de alcoholismo. El cual, incluso se convirtió en un problema real de la pareja. 

"Oppenheimer" representa además la lucha de un personaje por su identidad. Un tipo que tenía unas altas convicciones políticas y que no le importaba ser señalado, sabiendo las consecuencias que pudiesen acarrear su transparencia en este terreno. 

Nolan logra situarnos como espectadores omniscientes, testigos de los acontecimientos en una forma de narrar y filmar más próxima a la de Oliver Stone que a la del propio Nolan, y del que vemos destellos de su cine a la hora de filmar las pruebas atómicas o las ensoñaciones y shocks que sufre el protagonista al pensar en las consecuencias de una bomba atómica en el terreno estadounidense. 

Vemos además a un personaje débil sentimentalmente que se deja arrastrar más por aquello que es correcto más que por lo que siente, ya que a pesar de estar casado con Kitty, él, realmente ama a Jean, aunque esto no sea lo más conveniente ni para su carrera y para su vida en general. 

Además de un Cillian Murphy soberbio, al que acompañan la mayor parte del metraje Emily Blunt, Florence Pugh y Robert Downey Jr. como su némesis Lewis Strauss, hay que sumar el rescate del que siempre fue un gran actor Josh Harnett y el situar en roles secundarios a tres actores con Oscar al Mejor Actor como Gary Oldman, Casey Aflleck y Remi Malek.
Sumando además, que también deambulan por el metraje con mayor o menor presencia Matt Damon, Kenneth Branagh, Jack Quaid , Matthew Modine o James D'Arcy entre otros.

Sin lugar a dudas, "Oppenheimer" será una de esas grandes películas recordadas dentro de treinta o cuarenta años, en ese entonces, hablaremos.

NYAD

Nos adentramos poco a poco en la cuenta atrás cara a los próximos Oscars.
Como era de esperar, muchas son las candidatas a estos premios, que merecedores de ellos o no ahí están para que los académicos se decanten por unos u otros. 

Uno de los tipos de producciones que más se premian en este tipo de galardones son las películas biopic.
"Nyad" (Ídem - Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi (2023)) es una de ellas.
El filme cuenta la historia real de Diana Nyad que con la edad de sesenta años vuelve a prepararse para cumplir el reto que se propuso con apenas treinta años, que no es otro, que atravesar a nado las 110 millas que separan Cuba de la costa de Florida haciendo el más difícil todavía, completarlas a nado.

Nyad a pesar de su edad demuestra que es una mujer infranqueable y que no hay nada que se interponga en su camino.
Si bien es un reto para una persona joven, el intentarlo superado la barrera de los sesenta es aún más complicado.
Y es que entre la preparación y la puesta en marcha de su primer intento pasan varios meses y la nadadora con 61 años realiza la primera intentona.
La primera de muchas que le llevan hasta en cinco ocasiones a conseguir el reto.

Entre medias y pese a su tozudez son varios los personajes que le acompañan, Boonie su mejor miga y entrenadora o el capitán del barco John Barlett quién arriesgará hasta su patrimonio con tal que Nyad cumpla su sueño. 

Con distintos momentos emotivos y apoyándose en distintos flashbacks que pasan desde sus primeros entrenos siendo niña hasta los abusos sexuales cometidos por un entrenador. 
"Nyad" navega por momentos (nunca mejor dicho) en la meta ficción apoyándose en recursos documentales reales y que soportan muy bien su trío protagonista Anette Bening como Diana Nyad, Jodie Foster como Boonie y el siempre magnífico Rhys Ifans como John Barlett. Actor que no ha sido nominado al Oscar, para mí, injustamente. 

Todo indicaba que en esta ocasión Anette Bening  debería llevarse el Oscar a Mejor Actriz debido al brutal esfuerzo físico que realiza, pero la sombra de Emma Stone en esta edición acecha sobre ella haciéndole perder muy probablemente la estatuilla una vez más. 

Si Jodie Foster ganase el Oscar a Mejor Actriz de Reparto tampoco pasaría nada, creo que hace una construcción de personaje bestial alejada de lo que le hemos visto hacer en otras ocasiones. 

LOBEZNO INMORTAL

James Mangold es un director que me gusta bastante.
Desde sus inicios siempre ha demostrado que es un buen artesano en esto de hacer películas y eso que es un director que procede del cine independiente, pero que ha entendido a la perfección lo que es la industria. 

Esta "Lobezno inmortal" ("The Wolverine" - James Mangold (2013)), sin ir más lejos demuestra lo que hablo en cuanto artesanía comercial se refiere. 
Una continuación de la puede que fallida película independiente del personaje de Lobezno del año 2009 que Mangold ha sabido hacer suya a pesar de que el filme puede considerarse extenso. 

Pero la mejora del guión en cuanto a su predecesora y con un Hugh Jackman en estado de gracia hacen el resto. 
Por un lado, tenemos en catastrófico momento del estallido de la bomba de Nagasaki donde Logan - Lobezno salva la vida de Yashida un joven soldado japonés condenado a hacerse el harakiri tras el estallido de la bomba y que Logan logra evitar que se mate.

De hecho, la relación entre ambos es buena y es Yashida quien décadas después, ya en su lecho de muerte contacta con Logan para que proteja a su nieta Mariko.
Algo que en primera instancia el héroe rechaza pero que posteriormente asimilará como una responsabilidad.
Tanto es así que deja escapar sus sentimientos enamorándose de Mariko, algo que no entraba en sus planes, puesto que Logan aún continúa enamorado de Jean Grey, la cual aún se le aparece en sueños. 

En este mundo de mutantes, hay además una inesperada invitada a la fiesta. La cautivadora Viper que utilizará sus armas de seducción para lograr sus propósitos que no son otros que acabar con Mariko, al igual que una sociedad de Yakuzas que la secuestran y que serán el talón de Aquiles de Logan en esta historia. 

Bien realizada (como todo el cine de Mangold), "Lobezno inmortal" es un atisbo de lo que años posteriores pudimos ver en "Logan" (Ídem - James Mangold (2017)) y que en cierta medida fue la despedida del personaje, aunque me da la sensación que le veremos no sólo en la próxima de "Deadpool" sino en más filmes debido a estas cosas del multiverso, algo de lo que realmente, me alegro. 

LOS MUERTOS VIVIENTES: LIBRO TRES

Sumergido me hallo en este 2024 en la historia de "Los muertos vivientes" que comencé en 2023 tras pegarme horas y horas de las distintas series que conforman el universo "The walking dead". 

En este tercer libro surgen varios acontecimientos bastante similares a los que sucedían en la serie y qué tanto me atrapó.
Por un lado está el abandono por parte de Rick y Carl de la prisión y su encuentro con el Gobernador que no pudo ser de lo más dramático para todos los personajes que conforman esta historia.
Esa huida hará en primera instancia que el Sheriff y su hijo deambulen durante semanas en solitario hasta que se vuelvan a encontrar con el resto de sus amigos. 

A esto hay que sumar la aparición de tres personajes memorables Abraham, Rosita y el carismático Eugene que es protegido por estos dos primeros ya que dice tener las claves para solucionar el problema que acecha al mundo invadido por muertos vivientes.
Y es que Abraham y Rosita llevan durante un largo periodo de tiempo defendiendo a Eugene con destino Washington realizando por el camino actos de los que ni siquiera se sienten orgullosos. 

La irrupción de estos tres personajes en primera instancia hará desconfiar a un Rick líder de su grupo, y que más tarde, lograrán su confianza debido a la forma de ver el mundo por parte de Abraham y compañía.
También en este tomo podemos ver la incorporación nuevamente de Morgan quién estaba apartado del mundo tal y cómo lo conocen los personajes actuales pasando a ser uno más dentro de esta curiosa compañía una vez parece recuperarse emocionalmente.

O podemos encontrarnos también con Aaron un tipo bastante cercano que lleva semanas vigilando a Rick y los suyos hasta que decide dar el paso de presentarse y plantearles la opción de acudir a su comunidad.
Algo que el grupo de Rick rechaza en primera instancia debido a su mala y reciente experiencia en la prisión. 

Una acceden y en este "nuevo hogar" a Rick algo le escama tras ver cómo en la comunidad se respira un ambiente de ingenuidad y buen rollo alejado de la realidad.

Se me olvidó citar que en este tomo también aparece por primera vez un personaje muy importante, el Padre Gabriel que dará que hablar en tomos posteriores. (O eso creo debido a lo acontecido en la serie).

Ni que decir tiene que esta tercena parte es un sin parar de buenos diálogos, viñetas y dibujos, a mí particularmente me ha fascinado. 
Espero meterle mano dentro de muy poco al cuarto tomo, pero me da la sensación que como pronto será en abril. 
Os seguiré contando. 

THE MARVELS

Me molesta bastante que ciertas películas de Marvel vayan con el peso de ser juzgadas previamente a ser estrenadas.
"The Marvels" (Ídem - Nia Dacosta - (2023)) sin lugar a dudas ha sido una de ellas.
El filme reúne a tres de las estrellas femeninas marvelitas Carol Danvers alias Capitana Marvel, Monica Rambeau y Kamala Khan alias Ms Marvel y como estas han de enfrentarse a un enemigo en común Kree, la mala en discordia en este filme. 

Si bien es cierto que el tema del multiverso, si no está bien tratado puede llegar a aburrir, en esta "The Marvels" no me parece que la cosa desmerezca tanto y me parece bastante coherente todo lo que en ella acontece. 
No entiendo a los haters que se amontonan en redes sociales, criticando un filme que como película independiente funciona y que no me da la sensación que haya sido creado para cubrir cuotas como otros indican. 
Es más, me parece un filme divertido donde el CGI está bien realizado, al contrario que otras producciones de Marvel y donde su escena post créditos con un bestia interpretado por Kelsey Grammer al igual que en el universo de "X-Men" de Fox puede abrir las puertas a algo mejor que veremos próximamente en el UCM es más que acertada.

Sí es cierto que para determinados espectadores el personaje de Kamala Khan puede resultar un tanto infantil y que esto pueda echar atrás a cierto sector del público, pero creo que se trata de una introducción del personaje de Ms. Marvel con los jóvenes vengadores que tengo entendido que se está desarrollando. Además de dar continuidad a la serie de televisión donde aparecía este personaje.
Guste o no, "The Marvels" no me parece ni mucho menos un filme desdeñable y creo sinceramente que no se merece el varapalo que ha recibido.

Como buen fan de esta fabrica de sueños, defiendo el filme porque lo peor es que no se hubiese hecho y eso sí que hubiese sido una faena. 

HOLOCAUSTO CANÍBAL 2: LA HISTORIA DE CATHERINE MILES

"Holocausto caníbal" ("Canibal Holocaust" - Ruggero Deodato (1980)) ha sido una de las películas de mi adolescencia.

Cuando era la época de los videoclubs, los amigos hablábamos entre nosotros en donde encontrar las películas más raras del mundo para poder disfrutar de ellas.
Mi tío Ricardo, de hecho, nos descubrió a mi hermano y a mí "Holocausto caníbal", película que en cierta medida me traumatizó por lo fuerte de algunas de sus secuencias, pero de la que aprendí mucho cine. 

En ocasiones nos quedamos en lo superficial, pero hay películas que nos muestran una manera de filmar diferente y esa película era un soplo de aire fresco a todo lo que había visto con anterioridad. 

Pasados lo años leyendo sobre cine, descubrí que aprovechando el tirón de esta se realizaron varios filmes situados en el amazonas o sus inmediaciones que llevaban como títulos de distribución "Holocausto caníbal 2" sin que el argumento, ni la forma de filmar found footage tuviese nada que ver. 

La que hoy quiero comentaros "Holocausto caníbal 2: La historia de Catherine Miles" ("Schiave bianche: violenza in Amazzonia" - Mario Gariazzo (1985)) es una de ellas.
El filme cuenta la historia de Catherine una chica de dieciocho años que realiza con sus padres una travesía por el amazonas. El curso de los acontecimientos da un cambio radical para ella cuando son atacados "supuestamente" por un grupo de indígenas que acabarán con la vida de sus padres pero no con la de ella. 

Una vez la embarcación en la que viajan queda varada, los indígenas suben a ella y se llevan a Catherine de rehén y la retendrán con ella durante un año. 
En ese periodo de tiempo, Catherine vivirá todo aquello que hasta entonces era inconcebible para ella, abusos físicos, torturas a otros miembros de la tribu e incluso la soledad en un entorno hostil. 

Con el paso del tiempo y tras una serie de circunstancias, Catherine descubrirá quienes son los verdaderos culpables de la muerte de sus progenitores.
La joven se tomará la justicia por su mano y asesinará a los culpables, algo que la llevará a ser sometida a un juicio en uno de los países que rodean el Amazonas. 

Alternando el juicio con los acontecimientos que narra Catherine, "Holocausto caníbal 2: La historia de Catherine Miles"  es una película de Serie B, interesante y que a nivel dirección tiene cosas bastante buenas.

Desde el punto de vista de la protagonista, así como las tomas desde el helicóptero que intenta ejecutar a los indígenas o sin ir más lejos las secuencias del juicio me parecen muy bien ejecutadas.

Creo no haber visto nada con anterioridad ningún filme de Mario Gariazzo pero me lo guardo como un director del que muy probablemente tenga que revisar su filmografía. 

Como dato, hay otra "Holocausto caníbal 2" cuyo título original "Natura contro" del año 1988 y dirigida por Maurizio Dami del año 1988 y que intentaré ver para comentarla aquí y para disfrute personal porque me gusta ver este estilo de pelis.

ATLANTA - TEMPORADA 2

"Atlanta" se supera en cada una de sus temporadas. 

Si bien la primera temporada ya dejó destellos de su calidad narrativa e interpretativa, en esta segunda vemos la evolución de una serie que podríamos denominar perfecta. 

Para empezar el arco principal de la serie, donde somos testigos del devenir de los personajes. 

Earn y su relación que su primo Alfred alias "Paper Boi" y como la relación entre ambos se va en un principio encauzando para más tarde sembrar dudas de si Earn es la persona adecuada para llevar adelante la carrera de su primo con éxito.
Algo que Alfred cuestiona por momentos puesto que como buena estrella le puede la ambición. 

Por otro lado está la relación entre Earn con su pareja Van que pasa por un momento complicado, algo que ya vimos la temporada pasada y que en esta segunda se afianzará aún más este descontento entre ambos llevando a Earn a vivir en una nostalgia constante. 

También deambula entre los episodios Darius que no deja clara su posición dentro de esta trama pero que sí nos queda claro que es necesario por todo lo que rodea a estos personajes. 
De hecho el mejor capítulo de esta temporada recae en él, concretamente el número 6 titulado "Teddy Perkins".

En dicho episodio Darius irá a comprar un piano a un excéntrico millonario que le intentará persuadir a cambio de un poco de atención y compañía. 
Otros episodios que han llamado poderosamente mi atención son el primero titulado "Alligator Man" y el número 9 titulado "North of the border". 

Esta serie es para mirarla con atención y detenimiento y sin dejar escapar todas su virtudes que son, por suerte, muchísimas.
Espero más pronto que tarde hablaros de la tercera temporada.

WHAT IF...? - TEMPORADA 2

Antes de comenzar esta entrada, debo de decir que me ha gustado bastante más esta segunda temporada de "What if...?" que la primera. 

Muy probablemente, porque creo que esta está mejor pensada y qué probablemente entienda ahora mejor que antes lo que es el multiverso y las variaciones que puede haber en este. 

Hay varias cosas citando capítulos concretos que me gustan.
Sin lugar a dudas el que ha llamado más mi atención es el número 3 de esta segunda temporada que lleva por título "What if... Happy Hogan saved Christmas?", teniendo este un episodio muchas reminiscencias a "La jungla de cristal" ("Die Hard" - John MacTiernan (1988)) y que tiene un buen punto de humor convirtiendo a Happy Hogan en una especie de Hulk morado que a la fuerza salvará la Navidad.

Interesante es a su vez el personaje de Kahhori y su conexión con el mundo de Thor y que pudimos disfrutar en el episodio seis, o el peso que tiene en esta serie la Capitana Bretaña aka Peggy Carter, ya que en el universo donde se desarrolla "What if...?" este personaje tiene mucho más peso que el propio Capitán América. 

Y es que el universo de esta serie no deja indiferente y me parecen muy acertadas las conexiones con el universo principal de Marvel tal cual lo conocemos, algo que puede satisfacer a los fans hambrientos de nuevas historias y personajes que deambulen de un lado a otro en un universo infinito y repleto de historias y posibilidades.

Si los rumores son ciertos, se prevé que la nueva temporada de esta serie llegue a Disney + a final de este 2024 y que se alargue hasta inicios de 2025 siendo además la última, algo que me entristecería ahora que le he logrado pillar el punto. 

Así que de momento no nos queda nada más que esperar. 

POOR THINGS

Antes que nada, debo de decir que el cine de Yorgos Lanthimos me gusta.
Ya desde su primer filme "Canino" ("Kynodontas" - Yorgos Lanthimos (2009)) uno se daba cuenta que se encontraba ante un realizador diferente. 

Su último obra "Poor things" (ídem -Yorgos Lanthimos (2009)) es una visión particular del monstruo de Frankenstein por parte del director griego. 
Si bien al inicio del filme nos da la sensación que nos vamos a encontrar ante una película interesante, con ecos indudables al cine de la Universal de los años cuarenta del pasado Siglo XX, poco a poco la película se va convirtiendo en otra cosa. 

El filme se transforma en una especie de viaje del héroe o de identidad de su protagonista, Bella, hacia lo que parece ser un viaje con retorno cuando decide irse del núcleo familiar ideado por su creador el Dr. Godwin Baxter. 

Es en ese viaje del héroe que emprende Bella junto al adinerado Duncan Wedderburn cuando nace en ella un despertar sexual sin precedentes del cual ya no quiere salir puesto que se convierte en  una especie de libertad que realmente necesitaba. 

Como si de un hijo pródigo se tratase, Bella vuelve al hogar de Baxter y es allí, donde inesperadamente aparecerá su esposo que la daba por muerta y con el que se planteará volver a tener una vida con él.
Bella, pronto descubrirá que no es lo que quiere y volverá al hogar del que nunca debió salir. 

Interesante propuesta la de Lanthimos, que a pesar de no ser la película que más me guste del director, si le saco virtudes con la interpretación de Emma Stone (impecable como de costumbre), la dirección de arte, vestuario y la dirección de fotografía.
Todas estas disciplinas muy probablemente le valgan un Oscar, pero veremos lo que sucede en la próxima edición de estos premios muy que probablemente acapare Christopher Nolan.

SALGAN DE LA ZONA DE CONFORT

Elizabeth siempre me está dando sorpresas. 

Hoy me ha dado una inesperada, pero semanas atrás adquirió un par de entradas para la experiencia gastronómica y teatral de Las Noches de la Suite.

La obra en cuestión es "Salgan de la zona de confort", una función teatral francamente divertida donde se cuenta la historia de una pareja que para salir de la monotonía decide realizar un trío con una desconocida.

Algo con lo que él no está muy de acuerdo puesto que tiene sus dudas sobre si va a cumplir las expectativas que su mujer deposita en él.

La cosa se complica cuando aparece en escena la mujer en cuestión, que no es otra que la hermana del protagonista.
Es entonces cuando la esposa y cuñada de la mujer que ha llegado intentará resolver un problema al que se suma el cuñado de este liando aún más la cosa. 

Con una puesta en escena muy divertida y de una hora de duración, "Salgan de la zona de confort" es sin duda un buen plan para el fin de semana en pareja ya que además de pasarlo bien uno puede comer y beber algo antes y después de la función, algo que no se ve habitualmente.

Ni que decir tiene que los cuatro actores están estupendos, Darío Frías, Paula Prendes, Cristina Abad y Edu Rejón sostienen la obra con una vis cómica muy a la altura de un texto divertido a más no poder. 

Os la recomiendo.

RED WIFI NO DISPONIBLE

Martín Ortiz ya sea en sus cortometrajes u obras teatrales nos suele dar su visión sobre internet o la frivolidad que la red otorga a sus usuarios. 

Es que incluso el concepto red se queda obsoleto con un mundo como el de internet. Un universo, que probablemente nos absorba de tal manera que no sepamos cuál es la realidad en la que vivimos. 

"Red wifi no disponible" cuenta la historia de dos compañeras de piso (además de primas) que comienzan a convivir juntas.
Una de ellas es una recién llegada a la ciudad de Madrid desde su pueblo, mientras que la otra ya lleva un tiempo instalada en la capital.

La ya urbanita se pasa la mayor parte del tiempo colgada de internet ya sea jugando a videojuegos o atendiendo a los usuarios de un discord que le dicen "lo guay qué es" o simplemente navegando.
Mientras que la otra sueña con una oportunidad para llegar a ser algún día actriz.

Pero pronto la vida de estas dos protagonistas cambiará cuando "la pueblerina" se convertirá accidentalmente en una estrella de las redes eclipsando con ello a su popular prima. 

A todo esto hay que sumar la narración de la historia, ejecutada por la propia internet, que intercede en la vida de las protagonistas tanto a favor como en contra de sus destinos. 

"Red wifi no disponible" es una obra realmente divertida que actualmente se puede disfrutar en la popular sala madrileña "La escalera de Jacob" y que defienden a la perfección sus tres protagonistas María Veloso, Laura de la Vega y Sara Bello; y que harán las carcajadas de todo aquel que vaya a ver esta función de una hora de duración. 

Porque el teatro independiente es necesario, ya que de él surgen talentos como el de Martín o el de las tres protagonistas de esta historia, que probablemente, en un futuro no muy lejano las veamos en una serie de TV o película. Quedaros con sus nombres.

LOS MUERTOS VIVIENTES: LIBRO DOS

He decidido, a lo largo de este año leer lo máximo posible de novelas gráficas, puesto que me parece un ejercicio muy interesante a la hora de contar historias. 

La adaptación televisiva de "Los muertos vivientes" conocida como "The walking dead" se toma licencias respecto al material original que a m, particularmente, me parecen acertadas. Y que será el eje de mi lectura en este campo en los próximos meses.

En cuanto a estas novelas gráficas, nos encontramos también en este segundo volumen ante una sociedad cohibida por lo que acontece a raíz del virus y que llevan a no dejar de sucederse guerras de guerrillas por todos lados que no garantizan la subsistencia ni grupal, ni individual. 
Rick y los suyos se han asentado en una prisión y es ahí donde intentan hacerse fuertes y que los pormenores del día a día no afecten a su existencia. 

Después están otros grupos que transitan alrededor de estos y que evidentemente no tienen las mejores intenciones con el prójimo.
Ejemplo de esto es el malo por antonomasia en este segundo volumen, que recoge los siguientes números de la saga. Ese no es otro que El gobernador.
Un tipo sin escrúpulos que posee a su hija zombificada con él y que se dedica a realizar desde peleas con no vivos e incluso a mutilar o aniquilar a quienes se adentren en su territorio. 

Víctimas de este hecho en gran medida son Rick, quien pierde una mano a diferencia que en la serie que pierde varios dedos bastantes temporadas después. 
Y Michonne abusada por el gobernador sexualmente y que una vez liberada mutilará a esté dejándole sin un brazo y un ojo entre otras cosas. 

No podemos olvidar que "Los muertos vivientes" es una visión del mundo ruda, violenta y que no da tregua a quién se sumerge en sus páginas, y que por supuesto, no es acta para menores.

Dicho esto, los protagonistas de nuestra historia huyen volviendo así a la prisión. 
El gobernador se recupera, pero espera el tiempo suficiente para que los habitantes de la cárcel no se esperen una emboscada como la que les espera. 

Esto hará que los cómics finales sean un arsenal de muerte y destrucción que acabará con muchos de los personajes de la saga de un modo cruel como no podíamos imaginar y que evidentemente en la serie han suavizado. 

Deseoso estoy de sumergirme en el tercer tomo que ya tengo conmigo.

DEATH IN THE FREEZER

No me considero que tenga un mal nivel de inglés, pero tampoco bueno, creo que estoy en un grado intermedio que me gustaría mejorar. 

Para ello, entre otras prácticas que realizo a diario está un objetivo que me he puesto este año, que no es otro que leer aunque sea primeramente de manera sencilla pequeñas novelas que me ayuden a comprender mejor el idioma. 

La primera con la que me he aventurado este 2024 se trata de "Death in the freezer". Un libro escrito por Tim Vicary que aún conservaba de mi época escolar. 

Este pequeño libro cuenta la historia de Ellen que ya desde niña sentía un cierto rechazo hacia su hermano Al que había nacido después que ella. 

Con el paso de los años, ese odio infantil se convierte en admiración cuando Al se convierte en una estrella de la música.

Todo cambia para ella cuando Al desaparece y Elle hace lo indecible por encontrarle.
Lo que Elle no sabe es que Al ha sido congelado por una excéntrica pareja debido a una enfermedad mortal que padecía.
Esta pareja intenta persuadirla para que se quede la herencia millonaria de su hermano, pero Elle decidirá no hacerlo y contar en dónde se encuentra su hermano. 

Curioso libro este, aunque sí os soy sincero me parece MUY FUERTE para un nivel de segundo de EGB que era el curso escolar en donde estaba situado este libro.
Es más, me parece que incluso el vocabulario y temas como las drogas son complejos para niños de esa edad (unos ocho años). 

Con todo, "Death in the freezer" me ha resultado muy interesante y recomendable para todos aquellos que quieran dar sus pinitos con lecturas en inglés. 

CUANDO ACECHA LA MALDAD

Si tuviese que contar todas las virtudes de "Cuando acecha la maldad" (Ídem - Demián Rugna (2023)) no terminaría nunca. 

La película situada en la Argentina profunda es un punto de inflexión sobre el cine de posesiones, donde cuyas reglas inconscientemente nos resultan hasta familiares. 

Filmada como por un western por momentos, la película de Rugna nos sitúa en una población en el interior de Argentina donde un hombre se encuentra encarnado o embichado. 
Esto significa, que en su interior hay una posesión demoniaca dispuesta a salir y propagar con ello el mal. 
Pero para acabar con esta maldad hay una serie de normas que se deben cumplir para que la liberación sea pura y no se disgregue en la búsqueda de otro cuerpo que ocupar. 

Estas reglas serían:

1 - No utilizar la luz eléctrica

2 - Mantenerse alejado de los animales

3 - No emplear armas de fuego

4 - No herir a las criaturas

5 - Evitar acercar a ellos objetos a los que se adhieran

6 - No menciones al diablo

7 - No temas a la muerte

Cualquiera de estos incumplimentos podrían desatar a estos seres que se meten dentro de las personas o incluso animales haciendo que la maldad se desate.

Y es ese miedo al mal lo que lleva a los dos hermanos protagonistas de esta historia a alejar al embichado de su territorio, creyendo así que la maldición no recaerá sobre ellos.
A estos dos hermanos les acompañará Ruiz, un ganadero que posee el temor de que el mal asole todo aquello que ha construido durante décadas.

Como era de esperar en estos casos, las cosas no salen como estos tres personajes tienen pensado, haciendo que la deriva de los acontecimientos vaya cada vez a peor. 

Impresionantes son también los dos personajes femeninos claves en este filme.
En primer lugar la madre de los dos hermanos Andrés y Jimmy, Sara, interpretada por la carismática Paula Rubinsztein quien le da humanidad a un entorno completamente hostil y la brutal Silvina Sabater como Mirtha, una mujer de armas tomar que durante décadas se ha encargado de terminar con los embichados. 

Todo esto sumado a momentos impactantes donde todo se basa en secuencias de acción excelentemente elaboradas y donde todo se soporta en efectos FX de sala no en VFX hacen de "Cuando acecha la maldad" una inminente película de culto y que seguramente será replicada hasta la extenuación. 

Flamante ganadora del último Festival de Sitges llega este fin de semana a nuestras salas y espero que se mantenga en ellas durante muchas semanas y que los espectadores disfruten de tanta maldad. 

El tiempo lo dirá pero seguramente estemos ante una película que marcará generaciones, en unos años lo hablamos. 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

Hace semanas que he visto "La sociedad de la nieve" (Ídem - Juan Antonio Bayona (2023)) y no ha sido hasta hoy, cuando me he decidido a hacer una entrada en el blog respecto a la película. 

Siendo un niño, recuerdo haber visto en incontables ocasiones "¡Viven!" ("Alive" - Frank Marshall (1993)) y que al igual que el filme de Bayona, contaba la desgracia ocurrida en los Andes chilenos. 

No exagero, pero tras los pases en Canal + y el verla en repetidas ocasiones debido a que la había grabado, serían más de diez veces las que visioné aquella película. Algo que hacen muy a menudo los niños.

La memoricé, tanto es así, que a día de hoy podría citar los pasajes de aquel filme que tanto me impactó. 

Cuando supe que Bayona iba a dirigir un filme basado en aquel acontecimiento, siempre supe que nos íbamos a encontrar ante una gran película. 

Filmada desde el respeto y el cariño de las víctimas y sobrevivientes a aquel trágico suceso, el cineasta catalán no escatima en recordarnos que eran seres humanos con una alta convicción religiosa quienes perecieron o vivieron al desafortunado accidente aéreo. 

Bayona filma tan bien, (que como he dicho en más de una ocasión, es de todos los directores españoles el que mejor comprende el lenguaje cinematográfico), no deja nada a la casualidad.
Tanto es así, que a pesar de contar con grandes medios sabe dónde situar la cámara para que lo importante sea lo pequeño, incluso lo efímero de captar un minúsculo detalle en el tiempo. 

Esa fotografía que se hacen los tripulantes del avión antes de partir, bien podría recordar al cine de Carlos Saura donde en multitud de ocasiones, sus personajes querían captar ese instante de vida que por momentos puede pasar desapercibido. 

Otro de los muchos aciertos del filme no es otro que el contar con actores de origen uruguayo para situarnos en el contexto de esta historia.
Sus jergas, expresiones y formas de comunicarse son importantes, más allá de la trayectoria de los chicos, algunos más y algunos menos de los que Bayona saca su mejor versión. 

Triste, emotiva y bella por momentos, "La sociedad de la nieve" posee ese poso de humanidad y amor al prójimo, los valores, la unidad en equipo... Una manera de entender el mundo que por desgracia vamos perdiendo aproximándonos más a un individualismo absurdo e incomprensible. 

Podéis disfrutarla en Netflix.