viernes, 29 de diciembre de 2017

LA AVENTURA DEL CORONEL MUNRO

Escribir sobre lo que uno lee le hace tener otra perspectiva de las cosas. En mi caso, lo hago como necesidad o dijésemos así, terapia.

Día a día pierdo el tiempo en redes sociales, en pesar que pongo, en ver lo que me dicen (o escriben)... si dedicase todo ese tiempo a leer y a escribir creo que hubiese alcanzado un mayor nivel en éstos dos aspectos.
Porque si alguien quiere dedicarse a hacer una cosa, o lograr un objetivo, también debe de dedicarle el mayor número de horas posibles para conseguir ese fin.

En los bolsillos de mis chaquetas suelo llevar un libro. Hará cosa de tres años conocí la "Enciclopedia Pulga" y me compré cuatro o cinco ejemplares de pequeñas novelas (en su mayoría de aventuras) que me acompañan en mis viajes de metro o cuando tengo que esperar a alguien durante un lapso indeterminado de tiempo.

Uno de los autores que más novelas tiene publicadas en dicha colección es Julio Verne. Antes que me dedicase a escribir sobre mis lecturas en el blog he leído algunas de sus novelas y siempre me han parecido increíbles.
El conocimiento que tiene este hombre sobre algunos aspectos remotos del mundo, el saber sobre la psique humana  y como las personas reaccionan ante circunstancias adversas me parece digno de estudio.

Hoy quiero hablaros de la última novela que he completado "La Aventura del Coronel Munro". Este pequeño libro a cerca de las aventuras del Coronel Munro y su afán de cruzar la India para cazar ciertos animales, nos traslada a un contexto histórico (el de finales del Siglo XIX) y a un país que me parece fascinante.

En este pequeño texto de Verne podemos observar varias cosas que han llamado poderosamente mi atención.
La primera, la diferencia de clases en la India colonial. La segunda el afán de los cazadores por lograr sus objetivos (pese a lo arriesgados que sean) y sobretodo el conocimiento de Julio Verne de algunos de los rincones más desconocidos (al menos para mi) de la India.

De hecho, me sorprenden descripciones respecto al Himalaya u otros territorios. Desconozco plenamente si Verne visitó aquellos lugares. Pero es obvio que tampoco viajó a la luna pero describió el mejor de los viajes que se podían realizar.

Ahora bien, creo que debería ser de obligado cumplimiento leer al menos un libro al año de este señor.
A mi, me abre la mente, me fascina su forma de narrar y sobretodo, su conocimiento.

Así que, a por el siguiente.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

THE WALKING DEAD - TEMPORADA 7


Tenía claro que Abraham iba a morir a manos de Negan. Si sabes un poco de guión o si por el contrario has visto muchas películas y series, te das cuenta rápidamente que este personaje se estaba despidiendo de la vida sin que el mismo supiese que iba a morir.

Lo que no me esperaba en absoluto era la muerte de uno de los referentes de este "The Walking Dead", Glenn. Aunque también si nos paramos a pensar en el transcurso de la temporada anterior también nos estaban despidiendo de él.

Todo se resume a esa mítica secuencia en la que cae al suelo y nos da la sensación que unos caminantes comen sus intestinos, pero en la que finalmente logra salvarse. Ahí nos están diciendo. - A Glenn, el tiempo se le acaba.

Quitando éstos dos fallecimientos del episodio primero de esta séptima temporada, el transcurso de la misma vuelve a ser un poco más de lo mismo pero con un tira y afloja con Negan.

Este, es el año y señor de todo lo que le rodea y poco pueden hacer ya Rick y sus amigos.
Por otro lado creo a ciencia cierta que sino es en la temporada 8 o en la 9 tanto Rick como Negan deberán unirse por culpa de un enemigo mayor. Pueden ser los caminantes o un tercero en discordia, eso ya no lo sé.

Ahora hablando de nuevos personajes, no entiendo muy bien a "The King" y su tigre. Me parece un personaje completamente descontextualizado y que poco tiene que ver con el realismo que brindaba la serie en sus primeras temporadas.
Espero que a medida que avance la trama este personaje tenga otros puntos de vista y valores que lo hagan más interesante.

En cuanto a la trama principal, me parece lógico que Rick haga lo indecible por derrocar a Negan. Ha matado a dos de sus mejores amigos y además al ex-Sheriff le gusta ser el único gallo en el corral.


Pero hay una pregunta que me sigo haciendo a medida que la serie avanza ¿son en realidad Rick y los suyos los buenos? Creo que a medida que van pasando los episodios nos damos cuenta de que no.
En realidad todos los grupos son los malos, todos los grupos hacen lo que sea por sobrevivir y matarán a quien haga falta para cumplir su propósito, ser los líderes.

Sinceramente, me pareció mucho más interesante la sexta temporada, aunque me da la sensación que esta séptima es una temporada de transición hacia algo mejor que está  aún por venir. Que así sea. Como fiel seguidor, estaré expectante.

martes, 26 de diciembre de 2017

EL JUEGO DE GERALD

No he leído la novela de "El juego de Gerald", pero sí la tengo en mi poder desde hace unos años.
Los libros forman parte de tu existencia según el momento que te toque vivir.
Puedes empezar una lectura y retomarla años después o por el contrario comprar un libro y nunca leerlo.

En el caso de "El juego de Gerald", no he encontrado el momento de adentrarme en sus páginas, pero sí he visto la película producida por Netflix.

El filme cuenta la historia de una pareja que para recuperar su apetito sexual, decide pasar un fin de semana en una casa a las afueras y así probar nuevas experiencias.

Para ello realizan una especie de juego sadomasoquista con toques de violación que no acabará como ellos esperaban; ya que Gerald sufre un infarto debido a la excitación y a unas pastillas de viagra que aceleran sus pulsaciones.

Es entonces cuando su esposa, Jessie, deberá sobrevivir mientras se encuentra esposada a una cama.
A partir de ese instante entran a jugar diferentes elementos (SPOILERS). Un perro salvaje al que casi atropellan al comienzo de la cinta logra entrar en la casa y se come el cadáver del hombre.
Diferentes espacios temporales donde Gerald habla con Jessie a modo de diálogo marital basado en reproches (me gusta este punto porque aquí vemos como funciona el subconsciente de la mujer), y la aparición de un extraño ser que representa a la muerte y del que Jessie intenta huir ,(o mejor dicho) persuadir, para que no le quite la vida.

Si bien la cinta cuenta con sus dosis de gore, terror e incluso por así decirlo "angustia", me da la sensación que funciona como un reloj, incluso, cuando la mujer logra deshacerse de las esposas y escapar.

Una vez más Netflix clava su propuesta. Una vez más lleva a lo más alto un producto de Stephen King. Tanto es así, que creo que "El juego de Gerald" es de lo mejor del año.

Mención especial a sus dos protagonistas Carla Gugino y Bruce Greenwood quienes están verdaderamente memorables.


domingo, 10 de diciembre de 2017

1922

Actualmente Stephen King ha vuelto a estar de moda. Sus adaptaciones y readaptaciones se cuentan por doquier y es que tendremos películas y series basadas en sus trabajos hasta aburrirnos, pero ¿es qué alguna vez no se ha dejado de adaptar su trabajo?

La verdad es que no. Tan basta y amplia es la obra del autor de Maine, que tan sólo con todos los relatos que ha escrito podrían llenar décadas de metraje.

Hoy quiero hablaros de "1922" (Ídem - Zack Hilditch (2017)). El film, un Original Netflix que a su vez está basado en una de las cuatro novelas cortas que conformaron "Todo oscuro, sin estrellas" que  King publicó en el año 2010.

En esta historia (contada en primera persona) nos adentramos en los acontecimientos que llevaron a Wilfred James a contar su relato.
El hombre, un humilde campesino, reside con su familia en una granja en Nebraska. Vive del campo siendo ese su único sustento. Por el contrario, su esposa quiere deshacerse de unas tierras que tiene en propiedad (y que le harían un gran apaño a Wilfred) para montar una boutique en Omaha dejando de lado la granja y la forma de vivir de su esposo.

Los planes de su esposa, rompen los esquemas de Wilfred que no ve su vida más allá de la granja. (SPOILER). Así que decide convencer a su hijo Henry para matar a su madre, fingir su huida y así quedarse con todos los terrenos.

Una noche, tras un pequeño desenfreno de alcohol y risas, mientras la madre duerme, Wilfred y Henry acaban con Arlette.
Una vez asesinada, deciden tirarla al pozo y cubrir su cuerpo con tierra días después.
Pronto, las ratas comenzarán a hacer acto de presencia y se comerán a su esposa, una visión que perseguirá continuamente a Wilfred.


Los dos personajes deciden continuar con sus vidas, pero Henry, es más vulnerable y no lleva con resignación haber terminado con su progenitora. Al menos cuenta con el amor de Shannon una joven de la que está enamorado y que es su halo de esperanza.

Todo se complica cuando Shannon se queda embarazada y Wilfred no puede hacerse cargo de los gastos que conllevan llevar a la novia de su hijo a un lugar seguro para que de a luz, lejos de las habladurías de sus vecinos.

Es entonces cuando Henry y Shannon emprenden una huída a lo "Bonnie and Clyde" para perservar su amor  (SPOILER) y que concluirá con un fatídico final.
Mientras eso sucede Wilfred pierde una mano y Arlette se le aparece de entre los muertos acompañada por una corte de ratas. Sin quererlo, sus demonios personales le reclaman desde el más allá.

Ya haciendo una reflexión sobre la película e de decir que me parece una gran adaptación por diferentes motivos.
El primero, es el tempo del film, calmado, pausado y con una dirección inteligente que le hace no ser una más de las adaptaciones de King, sino que podría englobarse en ese grupo de rarezas.


Si bien, hay reminiscencias a otros trabajos del escritor, este "1922", no deja de tener una entidad propia que me acerca más al autor, más que me aleja como espectador.

Gran propuesta también, a su vez, la de Netflix, que ya ha hecho y tiene en cartera diferentes adaptaciones de la obra de King.
El cine ha cambiado, está cambiando y por suerte es para bien. Esto me hace muy feliz.

Por cierto, mención especial a la dirección de fotografía de Ben Richardson. Sublime.


sábado, 9 de diciembre de 2017

NADIE ENTIENDE NADA


Hace tiempo me di cuenta que nadie entendía nada. Quizás sea yo el que no esté en lo cierto, o que mi percepción de la realidad sea otra, pero no, no me equivoco, nadie entiende nada.

La primera vez que me di cuenta de esto tenía catorce años. Era el año 1998 y yo era una rata de videoclub.  Tanto mi hermano como yo veíamos todo lo que caía en nuestras manos.

Un verano vino por Asturias un familiar lejano. Estaba entusiasmado porque había visto "American History X" (Ídem - Tony Kaye (1998)) y se había vuelto un Skinhead radical.
Vestía ropa bomber, botas con punta de metal, llevaba colgantes militares y se había rapado al cero.

Como no, se había vuelto un racista redomado y hablaba sin criterio alguno. Que si los Nazis hubiesen ganado la guerra, que si Hitler esto, que si Hitler lo otro.
Aún siendo joven pude darme cuenta que aquel sujeto era lo más próximo a un imbécil. Más aún, no había entendido nada de la película.



No había entendido el trasfondo de la misma, la rendición, el que ninguna ideología vale más que las personas y que si odias con tanta fuerza ese odio te será devuelto.
No merece la pena odiar, bajo mi criterio sólo deberíamos hacer el bien.

El segundo caso en el que me di cuenta que nadie entendía nada fue viendo un programa en una cadena pequeña.
Entrevistaban a una cantante que era conocida en el circuito indie y que al menos parecía que se había fumado un par de porros.
Tenía los dientes oscuros, sucios, era lo más próximo a una fumadora de crack.
Hablaba de su música, de su vida, etc.
No sé por qué pero me quedé viendo esa entrevista un rato. La mujer iba acompañada de un hombre de barba y melenas que intentaba salir del paso como podía viendo la actitud de su acompañante.


Los entrevistadores (también eran dos) comenzaron a preguntarles por sus preferencias musicales. El hombre habló del Rhythm & Blues y de cantantes que ciertamente, al menos yo, no conocía.
Entonces habló ella.

- ¡Amy Winehouse! ¡Amo a Amy!

Comenzó a hablar del documental de la cantante, de lo que significaba para ella con un colocazo fuera de lo normal.
Entonces empecé a pensar en aquel documental que casualmente había visto. En como Amy era enemiga de si misma, de como la bulimia, las drogas, el alcohol y los excesos la llevaron a morir con tan sólo 27 años.
Aquella mujer, cantante y artista indie (que además pasaba los cuarenta), una vez más no había entendido nada.

La tercera y última vez que me di cuenta que nadie entendía nada fue ayer.
Carpintero y yo estábamos en un buffet libre. Aclaremos nuevamente, un BUFFET LIBRE. Donde uno coge un plato, se sirve y se va a su sitio, hasta ahí todo bien.

Lo que tiene de positivo este tipo de establecimientos es que son muy anárquicos y cada uno come y se sirve a su gusto y modo sin rendir cuentas a nadie.


Así que como si estuviésemos en el catering de un hospital, como si estuviésemos en una cola para comprar entradas, la gente se puso en fila india para coger comida.
Parece radical lo que digo, pero aquella situación era absurda.

Fue entonces cuando Alberto rompió el hielo y dijo:

- Esto es un buffet, ¿por qué estamos haciendo cola?

No hicimos ni un minuto de cola y nos comenzamos a servir. La gente sorprendida lo entendió y se sirvieron como hace la gente en los buffets. Libremente.
El resumen es que uno hizo cola y el resto le siguió. No pensaron, ni se plantearon lo que estaban haciendo. Entonces por tercera vez me dije, nadie entiende nada.

martes, 28 de noviembre de 2017

ERA MEDIANOCHE EN BHOPAL

Ya he comentado en post anteriores (aunque viendo las medias no hay demasiada gente que me siga), que voy a comentar todos los libros que lea por si pueden ser de interés para alguien.

Mientras preparo el monográfico (mi mayor entrada hasta la fecha) de las ocho novelas que comprenden la saga "La Torre Oscura" quiero hablaros de la última novela que he concluido.

"Era medianoche en Bhopal" de Dominique Lapierre y Javier Moro.
La novela habla de un hecho verídico sucedido en la localidad de Bhopal (India) en el año 1984.

A finales de ese mismo año una fábrica dedica a la fabricación de pesticidas (concretamente Sevin) dirigida por la multinacional Union Caebide, sufre una serie de errores en sus sistemas (debido a las pocas medidas de precaución tomadas por sus propietarios) creando así una nube tóxica que matará a miles de personas.

Si bien la novela es un relato construido con datos facilitados por algunos de los supervivientes a la tragedia, los autores se documentan no solamente del hecho en sí, sino todo lo que rodea a la fábrica.

Empleados, directivos y la vida social en la India quedan totalmente reflejados en la novela que a modo ensayístico / periodístico nos hace tener una idea global de lo allí aconteció.

Una vez leído el libro me da la sensación que la población de la India, realmente no necesitaba ese producto, ese pesticida en concreto, sino que hicieron creer a los campesinos que debían de fomentar su uso para (como siempre) ganar dinero.
Tampoco una localidad como Bhopal debió asumir nunca la construcción de un recinto de semejantes características poniendo en riesgo a sus habitantes.

Por otro lado, ¿qué podemos esperar de unos directivos que saben que venden un producto innecesario? Pues en resumidas cuentas, lo que finalmente pasó, la tragedia.

Sino te tomas en serio a tu cliente final, si de verdad igual te da su modo de supervivencia (en este caso las cosechas, el cultivo, etc) poco te va a importar quienes trabajan para ti.

Y es que no voy a contar nada nuevo, nada que no se sepa, pero las desigualdades sociales en la India son tan grandes que la gente está dispuesta a trabajar por pocas rupias, ya que nacen y mueren en la pobreza.

Si bien, los niveles de desalfabetización no son iguales en el año 1984 que en la actualidad, sí debemos tener en cuenta cuestiones relacionadas con votos religiosos y estatus sociales que aún siguen vigentes; y que queramos o no, influyen en la toma de decisiones.

Volviendo a la novela, leer "Era medianoche en Bhopal" nos traslada a un lugar incómodo, a una sociedad distinta a la occidental a la cual estamos instaurados.
Nos hace ver que la realidad de terceros es más dificultosa que la nuestra y es que en el fondo, si nos paramos a pensar, en occidente, no tenemos problemas.

Destacar sobretodo, una vez más que los mayores perjudicados en este dramático acontecimiento no fueron otros que los más pobres, que eran los que vivían hacinados en chabolas y más próximos a la susodicha fábrica.

Importante también la labor de documentación de los autores. Relatan desde como paliaban las plagas de insectos en la antigüedad y en los cinco continentes, e incluso, eran conocedores de todos los directivos y muchos de los empleados que pasaron por la fábrica de Bhopal. (Ahí es nada).

Una vez leída y analizada puedo concluir que es una novela de gran interés periodístico y documental que pone nombre y apellidos a víctimas anónimas que en muchas ocasiones quedan en el olvido.

viernes, 17 de noviembre de 2017

CHIQUITO DE LA CALZADA


Siempre he sido fan de Chiquito. Siendo un niño no podía parar de reír con sus chistes (que aunque en ocasiones fuesen malos), tenían ese toque especial.

Toda una generación estamos influenciados por sus dejes, su forma de hablar y de expresarnos, por así decirlo estamos un poco "achiquitados".
Jarl, comor, ¿te das cuen? o ¡hasta luego Lucas! formarán por siempre parte de nuestras vidas.

Recuerdo estar sentados en nuestro salón de la casa de Oviedo y ver "Genio y Figura"; aquel programa presentado por Pepe Carroll donde Chiquito hacía aquellas inolvidables actuaciones.
Mi padre no paraba de reír y nos contagiaba la risa a todos, tanto, que en ocasiones ni nos enterábamos del final del chiste porque aún nos reíamos del golpe anterior.

Más tarde salieron aquellas películas inolvidables "Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera" (Ídem - Álvaro Sáenz de Heredia  (1996)) su secuela "Brácula. Condemor II" (Ídem - Álvaro Sáenz de Heredia (1997)) y "Papá Piquillo" (Ídem - Álvaro Sáenz de Heredia (1998)) todas ellas capitaneadas por (así decirlo) un mítico de nuestro cine Álvaro Sáenz de Heredia, que conformaron sin ningún género de dudas una trilogía actor - director, simplemente irrepetible.

Porque claro está, que no hay que ver estas películas como algo más allá de mero entretenimiento o comedias ligeras realizadas a raíz de un éxito televisivo. Sinceramente, dándoles valor, es lo más próximo que conozco a industria.

Dar al pueblo lo que quiere ver, hacer feliz a la gente, hacer comedia, hacer que se rían, que olviden sus problemas... en eso Chiquito era un maestro.

Y es que además, Chiquito de la Calzada ha hecho una cosa aún más brutal y fascinante, recalar en el subconsciente colectivo sin tener intención de hacerlo. Eso es único, irrepetible.

Repito aquí una frase que dije en Twitter.- Chiquito ha influido más en la lengua española que la RAE en los últimos veinte años.

Dicha información, la mantengo y la diré siempre; así que descansa maestro, nos has hecho muy felices.

lunes, 13 de noviembre de 2017

STRANGER THINGS - TEMPORADA 2

¿Qué nos podíamos esperar de la segunda temporada de "Stranger Things"? Pues lo que nos han querido contar sus creadores, los Duffer Brothers. Una ampliación de la primera temporada sin desmerecer en absoluto a su predecesora.

Si bien, en la primera entrega (por así decirlo) los creadores jugaban a constantes referencias de las películas que más nos hicieron vibrar en los años ochenta, en esta segunda parte vuelven a utilizar recursos que ya habíamos visto infinidad de veces, pero que por supuesto, nos apasionan.

Referencias a "Aliens" (Aka - James Cameron (1986)) donde no dudan en introducir a uno de sus actores Paul Reiser, emulando incluso al personaje que interpretaba en la citada película; y que es sin ningún género de dudas uno de los puntos fuerte de esta temporada.

Y de como atemporalidad va esta serie y de rescatar viejas glorias, también se plantean ¿por qué no incluir a uno de los "Los Goonies" ("The Goonies - Richard Donner (1985)) como uno de los nuevos secundarios de la película? Pues ahí está Sean Austin para deleite del personal.
Con lo cual, otro acierto de los hermanos Duffer quien no dudan de darle a este personaje un rol de Looser, que bien podría haber sido un personaje sacado del universo de Stephen King y es que si buscamos más analogías, este personaje llamado Bob dice tener una casa en Maine.

* Para quienes no sean conocedores de la obra de King han de saber que la gran mayoría de sus novelas y relatos se desarrollan en el estado de Maine donde reside de forma habitual el escritor.

Más referencias al cine de los ochenta. "Cazafantasmas" ("Ghostbusters" - Ivan Reitman (1984)). No ya sólo cuando los niños se disfrazan para la noche de Halloween (que van disfrazados de estos míticos personajes) sino también la puesta de cámara y la elección de algunos planos es bastante similar a la película original.

Pero ¿hasta que punto a un espectador con cientos de películas a sus espaldas se le es capaz de convencer para que vea algo que previamente "YA HA VISTO"?
Pues creo que con el ingenio y el buen saber hacer de los directores, han sabido conjugar lo que antes veíamos en una película de videoclub en ochenta minutos, ahora, somos capaces de estar absortos en 9 horas de ficción sin importarnos demasiado destinar nuestro tiempo a estar frente a la pequeña pantalla.

Eso es lo importante, que el entretenimiento forme parte de nuestras vidas sin tener que mirar el reloj. Viendo la esta segunda temporada de la serie las únicas veces que he mirado el reloj, han sido para saber si podía apurar el tiempo en ver otro episodio y eso es muy bueno.

Deseando que llegue la tercera temporada. Eso sí, espero que le den otro giro.

sábado, 28 de octubre de 2017

FEAR THE WALKING DEAD - TEMPORADA 1

Soy fan absoluto de "The Walking Dead". Eso me hacía ver con recelo "Fear the Walking Dead" (no fuese a ser que me decepcionase); una serie paralela a Rick y a su grupo en la lucha por la supervivencia en unos Estados Unidos apocalíptico donde los caminates - walkers van a sus anchas dando presa a todo aquel que se topa en su camino.

Si bien, en la original vemos como el mundo ya lleva un tiempo con el problema de los caminantes y Rick al despertar del coma se encuentra con un mundo que nunca hubiese imaginado; en este "Fear the Walking Dead" vemos el origen del problema desde el inicio, los primeros infectados, las revueltas, la forma de proceder del gobierno ante el problema de los caminantes...

Sinceramente, me gusta el enfoque de esta serie puesto que en gran medida es sin duda lo opuesto a "The Walking Dead".
Si en la primera podríamos decir que habla de una América más profunda (con todo lo que esto conlleva) en esta nueva visión de la serie podemos ver una América más multicultural.

La lucha de dos reinos (por así decirlo) en "Fear the Walking Dead" vemos la visión de unos Estados Unidos más demócrata, mientras que en "The Walking Dead" vemos una forma de afrontar los problemas, la religión y los estatus sociales desde una perspectiva más republicana.

No sé si sólo esto son conclusiones mías o por si el contrario nada tiene que ver con esto, pero es la percepción que me ha dado al ver la serie.

Podría avanzar este post hablando de muchos aspectos que me han fascinado, pero quiero remontarme al episodio 01.
En él tenemos una presentación de personajes memorable.
Desde que empezamos a ver a los que creemos que son miembros de una familia, hasta que nos damos cuenta que en realidad, son dos familias disfuncionales que conviven con sus miedos internos y problemas, pasan varios minutos de incertidumbre y que hace que olvidemos por completo, la plaga de infectados y otras desdichas.

Por otro lado es muy acertada la multiculturalidad que conforma la serie.
Me parece que la presencia de una familia de origen hispano, le da el punto que necesitaba esta historia. Una familia de varias generaciones dentro de la sociedad estadounidense y que tienen un oficio loable, una peluquería / barbería. Esto refleja así como se ha conformado la sociedad estadounidense los últimos treinta o cuarenta años. Una sociedad forjada por extranjeros que ocupaban la gran mayoría del sector servicios, algo tan necesitado en una sociedad con tantos millones de habitantes.

Y es que este "Fear the Walking Dead" habla de mucho más de infectados, zombies, caminantes o como lo queráis decir. Habla sobre las relaciones humanas y eso es lo que me gusta de los guiones ya sean de terror o drama...el trasfondo.

Importante a su vez la perspectiva del mar. Ver el horizonte, buscar el océano en busca de salvación me parece algo poético, hermoso. Algo que no muchas series tienen y que deberían de rescatar. La poesía visual.

Sinceramente, creo que es una serie que hay que ver.

domingo, 8 de octubre de 2017

HANNIBAL - TEMPORADA 1

Creo que era un poco reacio a entrar en el universo de "Hannibal", pero sabía que era una de esas series que tenía que ver.

Si bien no podemos dejar de tener presente a "El Silencio de los corderos" ("The Silent of the lambs" - Johathan Demme (1991)) con sus consecuentes secuelas y spin offs basados en las populares novelas de Thomas Harris, he de reconocer que a pesar de tener un pulso lento, pausado y un tanto monótono, esta adaptación televisiva me ha convencido.

El peso recae en tres personajes, el de Hannibal Lecter (interpretado por un solvente Mads Mikkelsen), Jack , un agente del FBI (interpretado por Laurence Fishburne) y Will un colaborador de los agentes federales que tiene la capacidad de la videncia para recrear los crímenes que éstos investigan (interpretado por Hugh Dancy).

Si bien Lecter es visto en esta revisión de "El dragón rojo" como un psicólogo que siente atracción hacia pacientes peligrosos, sus antagonistas comienzan a caer en una espiral de autodestrucción que sin que sea demostrado (aún) tiene que ver con este. Porque Hannibal tiene una capacidad especial para manejar las situaciones a su antojo.

Entre los elementos a destacar en la serie, me gustaría resaltar la actualización del contexto histórico de la misma, ya que podemos ver desde una reportera que aporrea con sus crónicas mordaces publicando en un blog, hasta problemas maritales como los de Jack; presentes al inicio de la temporada (y que por desgracia) se van diluyendo a medida que avanza la misma.

Jack está absorto en su trabajo y ha descuidado lo que realmente era importante para su esposa <formar una familia>.
Ahora es Jack quien siente esa necesidad. De hecho, hay un momento determinado en el que le dice a ella que ya está preparado y su mujer le recrimina que ya es tarde para eso. (Ambos personajes superan los cincuenta años de edad).
Con lo cual nos encontramos aquí ante un dilema, el de la existencia de los seres humanos actuales. La prioridad de crecer profesionalmente antes que formar una familia. Para muchos un dilema que no son capaces de afrontar. En este caso Jack, incluso no es capaz de ser valiente de decirle a su esposa lo que siente, lo que realmente necesita, así que saca el momento mientras cenan ...Error.


Por otro lado tenemos a Will que cada vez vive más encerrado en si mismo (SPOILER); en un momento determinado de la temporada no sabe si lo que está viviendo es real o no. Tiene alucinaciones, padece, no recuerda que ha hecho y que no...
Busca a un asesino, a un imitador, cree estar en la cabeza de este,  pero en realidad no está. Va perdiendo la capacidad de videncia, su cerebro le va explotar, se despierta con las manos llenas de sangre, vomita una oreja, no sabe como hacer para recuperar la consciencia.

Mientras, Hannibal, intenta no ser descubierto.
Sin duda, como espectadores en todo momento, sabemos más que los protagonistas de la serie. No nos cabe duda que "el imitador" no es otro que Lecter y que está manipulando a su antojo a Will para hacerle parecer culpable.

De hecho (SPOILER) al final de esta temporada Will será detenido como único culpable y hasta el momento sospechoso.

Me inquietan acontecimientos que están presentes en la serie como son los vinculados a la actuación de nuestro cerebro y como este nos puede hacer jugadas de las que ni siquiera somos conscientes.
Fascinante me parece el diagnóstico de Lecter y como es capaz de detectar el problema de Will (o como hace creer al resto que este es culpable), con la simple idea de hacerle dibujar un reloj.


Will, llegado un momento no es capaz de dibujar un reloj con todas las horas en un círculo. Él cree verlo bien, pero en realidad, todos los números están fuera de este. Su percepción del espacio y el tiempo es diferente, lo que le hace parecer (al menos) un demente.

Y es que esta primera temporada termina por todo lo alto. Sabemos quien es el culpable. Pero los personajes aún están buscando respuestas.
También es interesante que Hannibal vaya a otro psicólogo, a psiconalizarse, a contar sus miedos, sus problemas, dando así un aspecto de vulnerabilidad que en realidad no tiene. Ahí denotamos una vez más su inteligencia.

Otro elemento a destacar (creo que acertado) no hemos visto aún a Hannibal comerse a alguien como esperábamos. Así que el horizonte de expectativas ahí sigue y muy alto, por cierto.
He comenzado la siguiente temporada (de momento MUY BIEN).
Estoy con ganas de más.

viernes, 6 de octubre de 2017

AHORA MIRO HACIA ABAJO

Los pequeños "Ripley y Wicket".
Ahora miro hacia abajo. Cuando estoy en casa, cuando salgo a la calle e incluso mi forma de ver el mundo es de abajo hacia arriba.

Desde finales de agosto tengo dos perritos Carlino o Pug (como se les quiera llamar); y desde inicios de septiembre una gatita persa exótico.

Mi novia y yo hemos pasado de no tener ninguna mascota a un torbellino de responsabilidades, y la verdad, es que estamos muy contentos.
Te inunda la felicidad cuando un pequeño animal se alegra cuando te ve, cuando le sacas o le das de comer, eso es más reconfortante que muchas otras cosas en la vida.

Los pobrecillos, han estado enfermos por resfriado y el ver como se van curando, les sacas adelante y poco a poco crecen y tienen mayor vitalidad me hace sentir mejor persona y por consiguiente, más feliz.

Aunque no sólo nosotros somos los que salimos ganando, ellos también. Tienen un hogar, una buena alimentación y una familia que les quiere.
Lo único que les hace diferentes a nosotros, es que ellos no nos eligen. Les da igual que seamos más guapos, más feos, más altos o más delgados, mientras les des cariño (que es lo único que quieren), ellos te lo agradecerán eternamente (y otra cosa no, pero en esta familia están bien atendidos).

No es porque sean mis perros, pero sí os puedo decir que son dos cachorros que llaman la atención de lo guapos que son.
Todos los días la gente que me cruzo se para a jugar con ellos y me preguntan sus nombres. Ellos, por su lado, responden con juegos y lametones.

El otro día, sin ir más lejos, me senté en un banco que había en la entrada de un Carrefour mientras mi novia hacía la compra.
Un chico de uno de unos ocho o nueve años más joven que yo se sentó a mi lado.
A los pocos segundos se fijó en los perros.

- ¡Qué bonitos son! ¿Puedo tocarlos?

- Por supuesto. - Le respondí.

Este fue el primer síntoma de educación que vi por su parte, (cosa que me alegró) ya que en muchas otras ocasiones, la gente va directa a jugar con los perros y ni pregunta.

- ¿Te importaría que les hiciese una foto?

- Adelante, le respondí.

- Es que viene mi novia y a ella le encantan los perros. Le voy a decir .- Ven rápido, ¡hay cachorros!

Ambos reímos. En ese momento me di cuenta que era extranjero, muy probablemente inglés.

- ¿Son macho y hembra?

- Sí, este es el macho y esta es la hembra.

- Yo he tenido hembras, siempre son más revoltosas.

- Pues sí, tienes razón, son más revoltosas. También tengo una Bulldog Francés y no para. (Este perro está actualmente con mi madre).

- ¿Cómo se llaman?

- Ripley y Wicket.

- Ahhhh a ella le gusta "Alien"y él ¿Wicket, has dicho?

- Sí, Wicket como el Ewok de "Star Wars", de "El Retorno del Jedi".

- Ahhhhhhhh el Ewok. He pensado que la chica se llamaría "Wicket" por la segunda parte de la novela de "El Mago de Oz". Va en relación con la bruja y se llama "Wicket", por eso me ha sonado a femenino.

- Pues no.

- Ya veo. ¿Te gustan las películas y las series?

- Sí, bastante.

- ¿Has visto "Alien Covenant"?

- No. - Le respondí. (Por dentro me estaba muriendo, porque es una película que me hubiese gustado verla en pantalla grande y por timings me la perdí).

- No te digo nada entonces, pero me gustó, sí me gustó. Me gusta este universo que tiene relación con "Prometheus", es muy interesante.

- La verdad es que a mi también me gustó "Prometheus".

Nuestra conversación continuó al menos durante vente minutos, hablamos de cine, de series y de literatura.
El chico me confesó que lo que más hacía era leer y debido a su aspecto de gafas, delgado y de carácter introvertido pero afable, me lo creí.
Descubrí que le gustaba Philip K. Dick y la literatura de ciencia ficción, también Paul Thomas Anderson, yo le hablé de Werner Herzog y de un par de pelis que él no había visto y que anotó en su teléfono móvil.

Finalmente su novia llegó. Venía con unas flores que encontró en algún rincón (parecían lavanda) y se las dio al chico. Se besaron.
Rápidamente la chica centró su atención en los perros, se los presenté y nos despedimos.

- Por cierto ¿cómo te llamas? .- Me preguntó el chico.

- Kiko  y tú.- Le respondí.

- Michael. Ha sido un placer hablar contigo Kiko.

- Para mi también.

- Nos vamos a cenar, hasta otra.

- Hasta otra.

Michael y su novia se fueron. Yo les seguí con la mirada.
A continuación miré a mis animales. Otra vez hacia abajo. Sino hubiese sido por ellos, quizás nunca hubiese tenido aquella larga y grata conversación con aquel desconocido.
Me alegré, esos dos Carlinos me volvieron a levantar otra sonrisa.

sábado, 30 de septiembre de 2017

UN NUEVO BAR PARA DESAYUNAR

Como he comentado días atrás, me he vuelto a mudar a mi antiguo barrio. La verdad que me siento cómodo aquí, tengo todos los servicios que necesito y además me resulta una zona confortable y familiar.

He vuelto a ir a los bares que me gustaba ir a desayunar. Hay uno al que iba habitualmente pero al que ya no voy a volver por razones que me quiero reservar.

Así que decidí hacer ruta y volver a sitios donde solía ir con anterioridad.
El primero de ellos era un bar pegado a mi antigua vivienda. Los dueños han cambiado y la verdad el tamaño de la barrita con tomate (muy pequeño) me deja con hambre. El otro día, sin ir más lejos, tuve que pedir otra ración de lo ridículo que fue la anterior.

Tanteé varios lugares donde poder desayunar. Unos por precio y otros por la cantidad / calidad del producto los fui descartando.
Pero había un sitio que siempre veía de camino y me daba buena espina, así que decidí parar.
La verdad es que acerté.

Buen producto, lugar limpio y de ambiente agradable.

Es la típica cafetería de barrio donde sus parroquianos interactúan con Santi, un camarero que no sé aún si es ruso o rumano que tiene conversación de todo y para todos.  Que se dirige a los clientes de la siguiente manera:

- ¡A ver soldado, aquí tienes la tortilla!

O por el contrario cambia de profesión para dirigirse a los parroquianos.

- ¿Qué desea doctor?

La gente se lo toma con buen humor y Santi les responde con una sonrisa.
También me he dado cuenta que le gustan las películas de terror. Hace unos días sin ir más lejos le escuché

- ¡Vamos hacia la luz!, ¡Hacia la luz!

Mientras se reía.

Mismamente ayer me vio funcionar con el móvil y no sé por qué me empezó a contar que de pequeño miraba debajo de la cama por si había algún monstruo.

- Como en las películas de miedo.- Me volvió a decir.

Junto con Santi hay una camarera que me atrevería a decir que es cubana o dominicana muy trabajadora y con muy buen sentido del humor.
Ella es menos comunicativa pero también es agradable en su trato hacia los clientes.

Eso sí, a Santi no se le escapa una.
Ahora mismo se dedica a mirar todos los billetes de 20€ , porque al parecer, el programa de Pablo Motos regala 12.000€ a la persona que entregue un billete con un determinado número de serie.

- Cuando encuentre el billete ya veréis. Voy a salir en la tele y voy a montar mi propio negocio. ¡Espérame Pablito que voy!

Dice Santi con entusiasmo.

En ese momento me di cuenta de su ingenuidad, puesto que con 12.000€ poco negocio se puede montar relacionado con la hostelería.
Aunque igual, Santi no tiene ningún tipo de carga familiar y es un gran ahorrador y esos 12.000€ sea el pico que necesita para montar su propio bar.

Ojalá así sea. Respecto a lo de sus ahorros, evidentemente no le he preguntado por eso.

domingo, 17 de septiembre de 2017

IKEARIZADOS

El IKEA de Alcorcón.

Nos hemos "asuecado" (aunque no sé si está bien empleado este término), eso es así.

Hace unos años IKEA llegó a nuestras vidas causando una revolución. Muebles y complementos para todo el hogar (muchos decían que de dudosa calidad) que rápidamente llenaron nuestras casas y con ellos nuestras vidas.

Escobillas, cubiertos, platos, perchas, percheros, felpudos y así hasta todo lo que uno se podía imaginar.
También, causaron furor los perritos calientes en los restaurantes de sus establecimientos que variaban desde los 0,50€ hasta el 1,5€ dependiendo el contenido del mismo.
Así que sino vas a IKEA a comprar, igual es un buen sitio para merendar a bajo coste y tener a los niños un rato entretenidos.
Mueble con nombre sueco.

Ahora todos conocemos las estanterías Billy, los espejos Staven o la gama Henmes de cómodas.
En cada una de nuestras casas no suele faltar de nada y todos estamos contentos con lo que la empresa sueca nos ofrece para mejorar nuestras vidas.

Recuerdo que en el colegio, en la asignatura de economía, estudiamos el conocido como "Caso IKEA". Este consistía en que los directivos de la compañía tenían un salario base que nunca aumentaba y cada vez que se desplazaban por motivos laborales nunca iban a hoteles de más de tres estrellas.

Eran conscientes del producto que tenían y de como debían de dar ejemplo al resto de empleados. Ese es el éxito de una empresa, mirar en pro del producto por encima del beneficio propio y ellos lo han entendido bien.

Y es que al igual que la empresa alemana Wolkswagen que nos hizo aprender a la fuerza, en alemán, su lema "Das auto" (que sustituyeron tras el escándalo de las emisiones de CO2) los encargados de marketing de IKEA han hecho lo mismo (en castellano), pero apelando al sentimiento español de república aplicando el "bienvenido a la república independiente de mi casa" haciendo de esa empresa un slogan plenamente reconocible.

Libros de autores suecos.

Pero es que los suecos no dan puntada sin hilo y todos los muebles de esta compañía tienen nombres en su idioma, hay banderas de su país por todos los rincones de su establecimiento... y no sólo eso, si te fijas en las estanterías que están de exposición puedes ver novelas de autores suecos por todos los lados, haciendo por así decirlo, "patria".

¿Y es que os imagináis que en los establecimientos del grupo Inditex estuviesen colocadas por todos los lados novelas españolas?

Siendo como es este país dirían que es fascismo o peor aún, dirían que leer es de perroflautas. Vete tú a saber.
Me gustaría poner en uno de esos locales de la compañía de Amancio Ortega, una novela de Benito Pérez Galdós o Pérez Reverte como elemento decorativo ¿qué pasaría? Sería un buen experimento.

Pero IKEA ha hecho también su zona de restaurante algo carismático (algo que he comentado al inicio de este post). El otro día sin ir más lejos probé uno de sus platos estrella "El codillo".

Tras esperar una cola de más de vente minutos pude degustar uno de los platos estrella de esta compañía y francamente, me gustó.

La muestra de que "el Codillo" me entró MUY BIEN.

Con todo esto quiero decir, que si creo que IKEA haya mejorado nuestra calidad de vida, además, gracias a ellos podemos tener nuestras casas amuebladas a un precio asequible ¿quién podría decir eso años?
Bien por los suecos.

El interior de una libro de IKEA con una ilustración "Hipster".

sábado, 16 de septiembre de 2017

CRISIS IN SIX SCENES

Amazon se lanza a producir contenido audiovisual. Estos nuevos tiempos que nos están tocando vivir me apasionan.
Tanto contenido de aquí para allá, tantas buenas historias que saltan de una plataforma a otra, que para nosotros, los narradores de historias nos hace pensar que sí, definitivamente podemos vivir de esto.

Woody Allen no ha podido desaprovechar la ocasión y gracias a la propuesta que de Amazon le lanzó nos presenta "Crisis in Six Scenes"; una comedia ambientada en los años sesenta al más puro estilo del director Newyorkino.

Una pareja de jubilados acogen en su hogar al hijo de unos amigos que parece tener la vida encauzada.
Mantiene una relación con su bella novia, ha terminado una carrera de económicas y entre sus planes inmediatos está el casarse y formar una familia.
Mientras, la pareja de jubilados sigue con su incombustible vida. Ella aún atiende a pacientes en su clínica psicológica y él, por el contrario, intenta vender series de televisión a las distintas cadenas.

Todo cambia en este peculiar entorno familiar, (SPOILER) cuando repentinamente, una noche aparece sin avisar (y colándose en sus casa) la hija de unos conocidos de la mujer que se ha convertido en una activista radical prófuga de la justicia.

La joven, vehemente e intensa poco a poco absorbe en su pensamiento y radicalización a todos los que le rodean, la mujer, el joven que vive en casa con el matrimonio, e incluso al grupo de lectura que semanalmente se reúne para comentar diferentes novelas.
Las ancianas de esta peculiar congrgación pasan de leer a Kafka a la doctrina de Mao en cuestión de semanas.

Y es que este "Crisis in Six Scenes" es un resumen de lo que ha sido su obra en todos éstos años. Vemos un personaje hipocondriaco (interpretado por Allen), una mujer de elevada edad queriendo vivir nuevas experiencias (interpretada magistralmente por Elaine May), un joven con una vida convencional que con la llegada de un agente externo hace que su vida pegue un giro (interpretado por John Magaro) y una chica bella que lo cree saber todo y que vuelve loco de amor a quien la rodea (interpretada por Miley Cyrus).

Allen es fiel a sus principios, a sus convicciones, al humor absurdo, a los diálogos ingeniosos... y es que da igual que esos textos dilapidadores los lance él o Larry David, lo importante es el guión y el contexto histórico donde se desarrolle la acción.

En esta ocasión nos situamos en los años sesenta del pasado Siglo XX. Con la guerra de Vietnam de telón de fondo, las protestas por ese conflicto bélico, los panteras negras y las opiniones de una generación que vivió un conflicto anterior. Todo muy bien conformado y que funciona como un tiro.

Memorable es a su vez momento casi final con todos los personajes apareciendo en la casa. De hecho, cuando una vez más llaman al timbre y dice la mujer .- ¿Quién será ahora?
- ¿Como no sean los Hermanos Marx? ; responde Allen.
Ahí nos damos cuenta una vez más de los referentes del cineasta estadounidense y es que otra cosa no, pero Woody Allen es un amante del cine, y nosotros somos amantes de él.


jueves, 14 de septiembre de 2017

LA TORMENTA DEL SIGLO

La edición que leí del guión.
Leí "La Tormenta del Siglo" en mi época de instituto que duró sólo un año. Únicamente un año porque sólo fui al instituto (previamente siempre había ido al colegio)  el último año a cursar unas asignaturas por las que tuve que repetir curso.

Debido a la cantidad de horas que me pasaba sin tener clase dedicaba gran parte de mi tiempo a leer.
La biblioteca era mi lugar favorito para pasar las horas. Creo que fue entonces cuando empecé a leer al nivel que leo ahora. Un libro tras otro y pensando en el siguiente y en el siguiente.

Pero no supe que "La Tormenta del Siglo" no era un libro al uso, sino que era un guión cinematográfico hasta que lo abrí. Creo que fue le primer guión que leí al completo.
Me pasé horas leyendo aquel texto enorme que luego conformaría la mini-serie dirigida por Craig R. Baxley.

Ciertamente me pareció algo pesado y que no acababa de concretar la trama y que en cierta medida se iba por las ramas. Acabé desencantado y el final no me entusiasmó.
De aquello han pasado trece años. Ese periodo de tiempo es suficiente para que la perspectiva del tiempo cambie y con ello nuestras aficiones.
Lo que no a cambiado es mi gusto por Stephen King. Así que en mi propósito de leer toda la obra de este autor no va a cambiar, al igual, que también está presente entre mis propósitos ver todas las adaptaciones de sus novelas y relatos.

Un VHS idéntico al mío.

Hace unos días decidí ver "La Tormenta del Siglo". Desde hacía años la tenía en VHS pero nunca saqué tiempo nada más que para ver los primeros cuarenta minutos. Así que decidí volver a empezar y verla
desde el principio en formato digital.

Al igual que la sensación que me dio al leer el guión previo, me daba la impresión que la acción, o lo podría resultar más interesante tardaba en suceder pero una vez vista la serie ya empiezo a encontrar un significado a eso.

Ya metiéndonos un poco en contexto, y más concretamente en los personajes, el malvado Andre Linoge puede recordar al malvado Leland Gaunt de "La Tienda" (un personaje sabe todo acerca de todos los otros que lo rodean) y otros elementos como televisiones que hablan a los personajes puede recordar por momentos a otra de las novelas más memorables de King "It" (de la cual ya he hablado de su nueva adaptación).

Y es que el citado Linoge aparece repentinamente en una pequeña isla del estado de Maine provocando muerte y poniendo un ultimátum a los habitantes de la misma. - Dadme lo que quiero y me marcharé.

Esto pone en vilo a los miembros de la comunidad de Little Tall que no saben como reaccionar. Y es que Linoge aunque de apariencia joven ya es un anciano que busca a quien otorgar su legado (SPOILER).

Es entonces cuando el malvado personaje (que entre otros atributos es capaz de controlar todo con su mente) hace que varios de los niños queden en trance y sean los habitantes del pueblo quienes decidan si le entregarán a Linoge lo que pide.

El malvado Andre Linoge.
Como era de esperar de King esta historia no termina bien y Linoge acaba llevándose lo que quiere, un niño a quien entregar su legado.

Ciertamente la mini-serie me ha gustado. Hay momentos de altibajos, como tantas otras cosas en la vida, pero pese a ello, puedo decir que no ha envejecido nada mal y recomiendo su visionado.

Habría que aprovechar la ocasión y leerse el guión que aún podemos comprar en librerías.

lunes, 11 de septiembre de 2017

"IT" (2017)

Estoy obsesionado con Stephen King. Obsesionado, quizás suena muy Stalker. Puede decirse que estoy sumergido de pleno en su universo y en su forma de ver el mundo.

Desde hace años estoy enganchado a "La Torre Oscura". Ya voy camino de terminar. De hecho estoy preparando una entrada inmensa hablando sobre los libros, la película, lo que me ha influido y los momentos de mi vida en los que he estado metido en esa historia.

Además, en esta recta final del año he decidido crear tres nuevas pestañas en cuanto a temas del blog.



1. Libros 
Donde al igual que las series comentaré los libros que caigan en mis manos.

2. Stephen King
Aquí hablaré de los libros, películas, series y adaptaciones de uno de los autores que más ha influido en la cultura occidental en los últimos cuarenta años.

3. Películas
Aunque esto lo solía meter en la pestaña "El baúl del Critter", diferenciaré la pestaña de películas para ir directamente a ese tema dentro del blog.
En esta incluiré también las películas comentadas en la sección "Cine español".

Ahora bien, voy a hablaros acerca de la última adaptación de las novelas de King llevadas a la gran pantalla. "IT".
Aunque no he leído la novela original (objetivo para los próximos años) sí poseo un conocimiento (al menos parcial, ya que tengo que ceñirme a lo que sucede en los films) debido a la Mini-Serie que allá por 1990 dirigió Tommy Lee Wallace y de la que guardo un grato recuerdo.

A diferencia de la anterior adaptación, es esta de 2017 dirigida por Andy Muschietti podemos ver desde el inicio un Pennywise más sanguinario, violento y es más directo a la hora de causar, pánico, terror.
En esta Bill Skarsgard (quien interpreta en esta ocasión al popular payaso asesino) le imprime un carácter tétrico y tenebroso. Porque no nos olvidemos que Pennywise únicamente puede sobrevivir gracias al miedo que le imprimen sus víctimas, sin ese miedo no es capaz de continuar con su existencia. Así que objetivo logrado porque me retorcí en la butaca en más de una ocasión.



Ya en la secuencia inicial con el hermano de Billy, el director deja claras sus intenciones. Va a ir a apostar duro, si tiene que mostrar sangre lo hará, si tiene que decir al espectador "LO VAS A PASAR MAL" lo va a hacer, porque en el terror, lo siento mucho pero no puede haber concesiones. Muschietti, no las tiene.

En cuanto a la ambientación de la película puedo decir que es excelente, al igual que la elección del reparto, la banda sonora y todo ello acompañado con una dirección de fotografía de la mano de Chung-Hoon Chung responsable de entre otras de "Oldboy" ("Oldeuboi", Chan Wook - Park (2003)) que bien le podría dar una nominación al Oscar.

Porque todo en "IT" funciona. Desde la elección de sus jóvenes protagonistas, así como el ritmo que le impone el director argentino a la película. Y es que Muschietti sabe de dirigir y muy bien. Ya lo demostró en sus cortos, en sus anteriores trabajos y ahora no tiene que demostrar ya nada a nadie. Su cine es una realidad y ha venido para quedarse.

Ayer leí un artículo donde se espera que "IT" superará a "El Exorcista" ("The Exorcist" - William Firiedkin (1973)) como la película de terror más taquillera de la historia del cine.
La película de Friedkin logró la no despreciable cifra de 411 millones de dólares (se dice que si se hubiese estrenado a día de hoy hubiese pasado de los 1.000 millones de dólares) e "IT" lleva un estimativo en su primer fin de semana de unos 100 millones de dólares, con lo cual sino se tuerce la cosa hará un taquillazo.

En cuanto a la película. Tuve la ocasión de verla en un pase previo en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España debido a que uno de mis mejores amigos Javier Botet, interpreta al leproso y nos invitó al pase a mi hermano y a mi.
No tengo mucho más que decir de Javi Botet, es un genio que puede hacer lo que le da la gana.

Con motivo de ese pase del que os hablo, pude hacer un vídeo que he subido a mi canal de YouTube y que aquí os muestro.

Presentación de "IT"

Quienes habéis visto la película, sabréis que la historia continúa. Al terminar la presentación le dije a Andy que por favor hiciese ya la siguiente.


Espero que la cosa marche y que podamos seguir disfrutando de la historia de éstos niños y el malvado Pennywise años después.

domingo, 10 de septiembre de 2017

THE DEFENDERS - TEMPORADA 1


Los súper héroes están de moda desde hace unos quince años ¿alguien lo duda? Yo desde luego, no. Ahora bien, hasta entrada la primera década de los años dos mil no hemos podido disfrutar de éstos personajes que nos han acompañado desde generaciones.

Primero el cine y ahora la televisión son los culpables que les conozcamos más y mejor.
Bien sabe de esto la plataforma digital Netflix que ha sacado diversas series que cuentan las historias de éstos personajes, siendo "Daredevil" la más exitosa de ellas, pasando por "Jessica Jones", "Luke Cage" y "Iron Fist".

Y es que éstos cuatro personajes conforman lo que se denomina "The Defenders" un grupo de súper héroes que deambulan por diversos barrios de Nueva York haciendo justicia cada uno con sus miedos, sus luchas y sus problemas.

"Daredevil" en la cocina del infierno, "Jessica Jones" en el Bronx, "Luke Cage" en Harlem y "Iron Fist" establece <su reinado> (por así decirlo) en Wall Street donde ha heredado una gran empresa familiar.

Pero todos tienen un frente en común "La mano". Una organización ancestral que quiere hacerse con el poder creando ciertos cataclismos y sembrando el mal.

Si bien en esta serie podemos ver un desfile de personajes y de estilos narrativos propios de cada una de las series a las que hace alusión, esta no comienza a tener una identidad propia hasta el episodio número tres donde los personajes han de tomar decisiones que harán que la trama fluya al igual que el devenir de los acontecimientos.


Tengo que decir, que a mi la serie particularmente me ha gustado, a pesar que no había visto alguna de las otras series correspondientes a alguno de los personajes, pero pese a todo, por alusiones y conclusiones en el guión he podido deducir muchas cosas de la trama a pesar de faltarme información.

Por otro lado, cabe destacar la presencia de una de mis actrices preferidas de todos los tiempos Sigourney Weaver que aquí interpreta a Alexandra Reid quien maneja los hilos en la sombra y es la artífice (entre otros) de que la mano cumpla su cometido.

En cuanto a otros antagonistas incluir a Elektra y a Stick de la serie "Daredevil" es un acierto total, puesto que esos dos personajes tienen suficiente fuerza como para levantar ellos el peso de una serie al completo.

Y es que esta primera temporada "The Defenders" nos deja con algunos interrogantes y el primero que me surge es ¿continuarán las tramas independientemente en cada una de las series? o por el contrario ¿tenemos que esperar a una nueva temporada de esta serie para ver lo que sucede?

A mi sinceramente lo único que me apetece es disfrutar, así que cualquier fórmula me es válida.

sábado, 9 de septiembre de 2017

JUEGO DE TRONOS - TEMPORADA 7

Esta entrada la debía de haber escrito antes, el mes pasado para ser más exactos. Pero como bien sabéis, la vida, en ocasiones nos pone demasiadas obligaciones.

En mi caso tengo diferentes proyectos sobre la mesa a punto de concluirse que requieren la mayor parte de mi tiempo.

Por fin hemos llegado a la séptima temporada de "Juego de Tronos". La serie del momento para muchos, (para mi también).
Es la primera vez a lo largo de sus siete temporadas que vemos a la mayoría de sus protagonistas en un mismo punto, intentando llegar a un acuerdo.

Este, no es otro como llegar a un punto en común para luchar contra los Caminantes Blancos.
En un primer momento Cersei no quiere saber nada y sigue en sus trece de mantener su poder en el trono de hierro; pero tras la muestra de uno de los caminantes por parte de Jon Snow y los suyos (no sin un renuncio previo y el convencimiento de su hermano Tyrion) acepta luchar en coalición con tal de sobrevivir.

Pero Cersei (que siempre esconde un as bajo la manga) tiene un plan para traicionar a todos ellos y una vez acabe la lucha continuar en el poder.
Jaime, su hermano, a pesar de poseer la actitud Lannister (ínfulas de superioridad) es más noble que su hermana y no quiere traicionar al resto.
El problema es que es a ella a la que a de rendir pleitesía (al ser su reina), con lo cual, deberá de abdicar y hacer caso a lo que ella diga.

Si por algo se caracteriza esta séptima temporada de "Juego de Tronos" son sus innumerables y vistosas batallas.
Hemos visto a los dragones utilizar realmente su poderío. Soltando fuego por sus bocas y aniquilando a ejércitos enteros.
También, hemos visto a los Caminantes Blancos ampliando su ejército y como éstos en un momento determinado avanzan sin dejar nada a su paso.

Y es que existen varios momentos reseñables a lo largo de todos éstos episodios.
Sinceramente, el que más me gusta es la batalla de seis hombres contra los caminantes para hacerse con uno de ellos. (Este será el que muestren a Cersei).
Pero el público no suele estar del todo conforme con lo que sucede en la popular serie.
Tras debatir con muchos amigos esta temporada, salieron a la palestra temas como:

- Se nota que ya van por libre y que no siguen las novelas.

- Toda la temporada es un DEUX EX MACHINA.

- Los personajes toman decisiones que anteriormente no tomarían.

- En las novelas Jon Snow y Daenerys nunca se hubiesen acostado.

Sinceramente todas éstas cuestiones siempre van al gusto del consumidor, en mi caso me dan un poco igual, puesto que lo que yo busco cuando veo algo es que me entretenga y olvidarme por un rato de mis problemas y esta serie lo ha conseguido y creo que lo seguirá consiguiendo.

En cuanto al resto de personajes, creo que sin ningún género de dudas quien vuelve a llevarse la palma una vez más es "The Hound", demostrando su valor, entereza, su miedo al fuego y su testarudez a la hora de enfrentarse a quien haga falta.



Como no, mención especial para Tormund quien casi muere en la batalla con los Caminantes Blancos y a quien no sabemos que final le ha deparado esta temporada.

Un apunte personal, esta vez ha sido la primera en la que he podido ir semana a semana siguiendo la serie, ya que hace cosa de un mes o mes y medio me puse al día en cuanto a su visionado. Os puedo decir que... Ha sido una auténtica agonía.

Ahora quedan (al parecer) dos años para que veamos la conclusión de la serie. Se rumorea que a su vez que habrá diferentes Spin-offs con alguno de los personajes. QUE ASÍ SEA.


Mientras, no quedará otra que esperar.

sábado, 2 de septiembre de 2017

TOBE HOOPER

Hooper en una de sus visitas a España.

Nuestro tío Ricardo fue uno de los que nos inculcó el amor por el séptimo arte. Siempre apasionado del cine en todos sus géneros, puede ser de las personas que más películas se ha visto (al menos de las que conozco).

Solíamos ver desde clásicos y filmes actuales en casa, hasta películas en el cine. 

Ricardo era habitual de un videoclub situado en la calle González Besada de Oviedo llamado Intercast. En dicho establecimiento, (al estilo Blockbuster) podías sacar montañas de películas que te llevabas a casa durante una semana siempre que no fuesen novedades.

Un domingo fuimos a comer a su casa y más tarde decidimos ir al Videoclub. De entre los cientos de VHS que allí nos encontramos nos topamos con "Holocausto Canibal" ("Cannibal Holocaust", Ruggero Deodato (1980)) y "La Matanza de Texas" ("The Texas Chainsaw Massacre" (1974)). Tras varias discusiones por ver cuál nos llevávamos nos decantamos por el clásico de Deodato.
Tras ver el filme, mi hermano y yo quedamos francamente impactados. Fuimos a devolver la película.
 Una vez allí intenté convencer a mi tío de que nos llevásemos "La matanza de Texas". Él, sorprendido de que mi hermano y yo no hubiésemos tenido suficiente de terror y gore nos dijo:

- ¿Más? ¿No habéis tenido bastante con esta?

Así que aplazamos el visionado. A los pocos días Javi y yo (creo que por Semana Santa) recibimos un dinero por parte de nuestros familiares más cercanos. Fuimos a el Corte Inglés, a un videoclub y a un kiosko donde sabíamos que vendían películas.

Nos hicimos con unos cuarenta títulos, entre ellos "La Matanza de Texas".
Sin esperar por nuestro tío, vimos la película.

Desde el inicio el filme me perturbó, me inquietó aún más que "Holocausto Canibal" (y eso que la italiana era lo más fuerte que habíamos visto hasta la fecha).

Creo sinceramente que la incomodidad de pensar que algo de lo que estaba sucediendo en pantalla podía ser real, fue lo que traumatizó a mi joven mente de unos doce años.

Uno de los planazos finales de "La Matanza de Texas".

Leatherface era un personaje terrible, abominable, pero peor aún lo eran sus familiares más terribles y crueles que él.
Con el paso de los años y aprendiendo más sobre cine descubrí que no sólo había visto aquella película de Tobe Hooper.

"Poltergeist" (ídem (1982)) la vimos mi hermano y yo siendo aún más pequeños (estoy hablando de ocho o nueve años como máximo) y por culpa de esta película pasamos varios días y noches sin dormir. De hecho creo que a día de hoy aún me siguen inquietando algunas de sus imágenes.

Se dice de esta película que Spielberg siendo productor de la misma tomó bastante las riendas de la dirección debido a la incapacidad de Hooper para dirigir. Nunca me he creído demasiado esta historia ya que Tobe antes y después demostró con creces que es un director solvente y con capacidad más que de sobra para echarse ese y otros rodajes a la espalda.

¿Quién se puede olvidar de esta imagen?
 Lo demostró con la secuela de "La Matanza de Texas" para la Canon titulada "La Matanza de Texas 2" ("The Texas Chainsaw Massacre Part II" (1986)) donde podía hacer frente a un sinfreno de vísceras y carne e incluso, mejorarlo.
Si visionáis la película os daréis cuenta que pese algún que otro cambio (y a un mayor presupuesto) en cuanto a producción esta segunda parte podría tratarse de un remake al uso.

Otra de las películas que cabe destacar de la filmografía de Hooper es sin ningún género de dudas "Fuerza Vital" ("Lifeforce" (1985)) película basada en la novela de Colin Wilson donde unos vampiros espaciales quieren hacerse con el poder de la tierra.
 Este título es uno de mis preferidos de los años ochenta. Únicamente por la música de Henry Mancini, su dirección de arte y efectos especiales merece un puesto privilegiado dentro del marco del cine de ciencia ficción. Imaginaros lo que me gusta que incluso la tengo en BlueRay.

Una de las secuencias de "Fuerza Vital". Imprescindible.
 Podría ennumeraros muchas películas más de Hooper y lo que representan para mi, pero hay pilares básicos dentro de su filmografía que me gustaría poder revisar "El Misterio de Salem's Lot" ("Salem´s Lot" (1979)) basada en la popular novela de Stephen King o poder ver por primera vez otras como "Trampa Mortal" ("Eaten Alive" (1976)) de la que se dice que aún es más bestia que la citada "matanza" y con Robert Englund por ahí rondando.  

En varias ocasiones Hooper viajó a España y tuve la posibilidad de llevar mis VHS, DVD y BlueRay para que me los firmase. No soy demasiado mitómano (aunque sí un poco) y cuando éstos cineastas se van yendo siento una nostalgia plena en no haberles dado la mano aunque fuese una sóla vez. Este es uno de los casos.
Ciertamente Hooper me influenció más de lo que pensaba, sus películas son un referentepara mi. De hecho, en nuestra serie "Dorien" hay un momento determinado en el que le hicim
os un pequeño homenaje, porque sin darnos cuenta nuestros referentes siempre florecen en el subconsciente cuando haces cine.

Ya que Hooper ya no está entre nosotros sólo nos queda su cine, a mi me quedan muchas de sus películas por ver, con lo cual me espera mucho trabajo por hacer. DEP - RIP.

El icónico Leatherface.

miércoles, 30 de agosto de 2017

INVENTORES Y SUS INVENTOS


Hacía años que no iba a la Feria de Muestras de Asturias.
Todos los veranos este acontecimiento se celebra en la ciudad de Gijón cumpliéndose en este 2017, su sesenta y una edición.

Allí podemos encontrar desde venta de vehículos, hasta aparatos de lo más sofisticados que harán de nuestra vida algo más sencilla (al menos aparentemente).

Estando allí, nos intentaron vender un aspirador de dos mil euros, cientos de productos quitamanchas e intentaron atiborrarnos con los innumerables puestos de venta de bocadillos de calamares (por supuesto, nos comimos uno cada uno).

Desde niño me gustaba ir a la feria y ver aquellos artilugios y sus inventores, ya me recordaba a la feria que aparecía en "Gremlins" donde el padre del protagonista intentaba ubicar sus productos.

Un clásico de la citada Feria de Muestras no es otro que los artilugios destinados para cortar o pelar comida.

De entre todos los vendedores decidí hacer un vídeo a Toni y su pelador 5en1.

Ahí el link del vídeo.

https://www.youtube.com/watch?v=_Sfogr6b5w8

En un principio fue un poco reticente a que le grabase, pero luego hasta le pareció bien.

Me preguntó donde lo iba a colgar. Le dije el nombre de mi canal: KikoPrada Videos. Lo anotó y me comentó que él también tenía un canal de YouTube o que alguien de la compañía ya había subido un vídeo, no me quedó muy claro.

Tras mi conversación con él me di cuenta que había grabado uno de los vídeos más significativos de mi canal y es que como suelo decir, las mejores historias están a la vuelta de la esquina.

Espero que a Toni le vaya muy bien y que nos encontremos en otra ocasión.

martes, 29 de agosto de 2017

CORTES

Me gusta decidir donde quiero vivir. Creo que por eso nunca me planteo el comprar una vivienda.
La libertad que da el no tener un compromiso económico de esas características te hace ver la vida de otra manera.

Eso sí, tras pasar un año alejado del barrio donde había vivido tres años consecutivos, he decidido volver junto con mi pareja.
Todo me suena, todo me es familiar pero es sorprendente el ver como cambian las cosas tan sólo en trescientos sesenta y cinco días.


Hace un par de días decidí cubrir una de mis necesidades básicas, cortarme el pelo.
Fui a una peluquería donde solía ir con anterioridad. Es una franquicia, allí, no encontré a ninguno de los peluqueros y peluqueras que solían cortarme el pelo.

Nada más entrar me atendió un hombre de unos cincuenta años, era alto y corpulento.

- Querría cortarme el pelo .- Dije.

- Claro, por supuesto .- Respondió.

Me senté en la silla más próxima a la entrada (de hecho fue la que él me ofreció). Muy amablemente comenzó a preguntarme sobre el corte de pelo que me gustaría. Le respondí y comenzó a cortármelo.

Conmigo llevaba el tomo séptimo de "La Torre Oscura" de Stephen King. Estoy casi terminándolo y me siento enganchado, así que le pregunté al hombre si le molestaba mucho que leyese en vez de mirar al frente.
Evidentemente no le molestó que leyese, lo único que rápidamente me di cuenta que al hombre le gustaba mucho hablar.

Estaba enfrascado en la lectura cuando de repente el hombre se dirigió a mi:

- Que letras, es que me emociono.

Me costó enterarme de lo que me quería decir.

- La canción. - Me dijo.

Intenté fijarme en el hilo musical, pero la canción ya había terminado. Anteriormente me pareció escuchar un tema de John Legend así que deduje que igual se refería a esa.

- Perdona, que estabas leyendo, no quería interrumpir. - Volvió a comentarme el hombre.

- No es molestia.- Contesté.

Posé el libro frente a mi y me fijé en el corte de pelo y me dediqué a hablar con él.

- Los "Bee Gees" esos sí que eran buenos, ese juego de voces, esos temas...

Sin darnos cuenta, una canción de "Los Pecos" comenzó a sonar. Tenía pinta que era de una lista de reproducción.

- Venga "Los Pecos" ¡no me jodas! Lo digo en serio, hay gente que ha muerto después de escuchar esta mierda. - Me dijo.

- Si es que... éstos no aguantan un directo seguro.

- ¡Qué va! Éstos no son artistas ni son nada.

El hombre concluyó su trabajo y fuimos a que me lavase la cabeza. A la vuelta me explicó el corte que me había hecho.

- ¿Te das cuenta de lo que he hecho? He marcado la diferencia entre dos partes de la cabeza para que luzca más el corte.
He hecho lo que se llama "sombreado". Comenzó a usarse en los años cuarenta. Eso es lo que marca la diferencia entre un buen corte y un mal corte.
Ejemplo de sombreado.


Me fijé en el corte que me había realizado. Sinceramente, no me había dado cuenta de ese salto.

- También he intentado hacer bien las patillas y los laterales. Ahí se nota cuando uno va bien o va mal.

- La verdad es que me gusta. - Le respondí.

Me entregó un espejo. - Date la vuelta y mírate la parte de atrás.

El corte era perfecto.

- Ale ya estás listo.

- Muchas gracias por todo.- Le dije.

- A ti.

Pagué a otro chico que estaba en la entrada. Una mujer entró y preguntó por otra persona que la solía teñir, la vida continuó dentro de aquellas cuatro paredes.
Yo me fui con ganas de volver y de charlar con mi nuevo amigo, del cuál, aún desconozco el nombre.