lunes, 22 de mayo de 2017

NO SÉ DECIR ADIÓS

El otro día tuve la suerte de acudir al preestreno de la película "No sé decir adiós".

Siempre que puedo hago todo lo posible por acudir al pase de una película. Creo que si alguien hace cine en su país, debe de ver en la medida de lo posible todas las películas que se produzcan ese año.

Ahora bien, "No sé decir adiós" no es una película cualquiera.

En ella, podemos ver como un problema como el cáncer en un familiar es afrontado de diferente manera por dos hermanas.

Por un lado, una de ellas en un entorno familiar costumbrista y acomodado que cree que las cosas han de pasar porque así las marca el destino. Se toma la vida con resignación.

Mientras, la otra hermana nunca recibe un no por respuesta. Es directa, tajante y es capaz de llevarse a su padre de Almería a Barcelona para contratar como ella dice - "a los mejores especialistas" a pesar, que no hay marcha atrás.

En cuanto al trío protagonista, destacar sobremanera a Nathalie Poza. Quienes ya la habíamos visto actuando con la compañía teatral Animalario ya sabíamos que era una actriz impresionante, pero sin ningún género de dudas aquí hace (probablemente) el mejor papel de su carrera (al menos en el cine).

Por otro lado Juan Diego. No voy a descubrir nada aquí. Es y será por siempre uno de los mejores actores de nuestro cine. Hay que destacar el enorme esfuerzo físico que realiza en el filme.

Muy probablemente ambos logren sendas nominaciones a los premios Goya.

También tenemos Lola Dueñas (como la hermana que se ha quedado en el pueblo), que a pesar de tener un papel menos lucido, lo realiza con solvencia y profesionalidad infinitas.
Y es que es una gran actriz.


Buen debut de Lino Escalera. Que no utiliza ni un sólo plano detalle en todo el metraje y que maneja a los personajes a una deriva maravillosa.
Son prisioneros de si mismos, de sus virtudes y sus defectos y eso es lo que me ha atrapado de "No sé decir adiós"; que se trata de una película de verdad.

Id a verla.

lunes, 15 de mayo de 2017

ESOS PEQUEÑOS ANIMALILLOS

A lo largo de nuestra vida muchos de nosotros hemos tenido mascotas. En nuestro caso, mi hermano y yo tuvimos, perros, gatos, peces, tortugas, hamsters, periquitos, canarios e incluso llegamos a tener un par de tritones y renacuajos.

Quien ama a los animales sabe que estos no eligen a sus dueños, les da igual como seamos, ellos quieren a quienes les den cariño.

Siento una complicidad total con los perros y me gusta tener siempre a uno o dos a mi lado, aunque ahora viviendo en la gran urbe tener un pequeño amigo de aventuras es algo complicado.

Durante un tiempo sin embargo solía ir por el rastro. Me gustan mucho ver los puestos y por supuesto, comprar diferentes objetos, libros y figuras que decoren mi hogar.

En una ocasión, buscando en una montaña de libros me topé con uno titulado "Los cuidados de mi hamster y cobaya".
No sé por qué, me dio por abrirlo. Una vez lo hice, encontré entre sus páginas la fotografía de un hamster y su jaula.

Me pareció maravilloso, increíble. Rápidamente pregunté por el precio del libro.

- Un €uro .- Me respondió el vendedor.

Sin dudarlo, me lo adjudiqué.

Mientras volvía a mi casa y hasta el día de hoy he estado pensando en quien sería el propietario de ese libro, que habrá sido de ese pequeño roedor (muy probablemente haya muerto) y como llegó ese libro a ese puesto.

Es fascinante como se puede llegar a querer a un animal. Como (probablemente) esa persona  habría recibido ese hamster como regalo o quizás lo hubiese comprado; sin duda, su propietario, quería esmerarse en que el animal fuese fuese feliz.


Quizás ese libro era de alguien que vivía en Zamora, Zaragoza, Valencia o San Sebastián, pero... ¿cómo llegó ese libro a un puesto perdido en el rastro de Madrid?

La verdad que éstas preguntas no tienen respuesta. Al menos a mi me dan para pensar, para creer que tras esa fotografía hay una pequeña y bella historia. La de un dueño hacia su mascota.

Ahora bien, podemos pensar en lo que queramos, podemos pensar que todas estas conclusiones son erróneas, pero al menos lo que está claro es que esa fotografía significó mucho para mi.

Me pareció un tesoro oculto dentro de un libro que (en principio) no tenía ningún tipo de transcendencia.

Madrugar aquel domingo y darme una vuelta por el rastro madrileño mereció la pena.
Y es que sin que lo sepamos, las mejores historias (como de costumbre) están a la vuelta de la esquina.

viernes, 12 de mayo de 2017

AMERICAN HORROR STORY - FREAK SHOW

Como comenté en post anteriores, uno de los nuevos giros que le quiero dar al blog es el hablar de las series que veo.
Hablaré de lo que me parezcan las diferentes temporadas independientemente que sean actuales o no.

La que hoy nos ocupa es la cuarta temporada de "American Horror Story" subtitulada "Freak Show".

Si bien me quedé bastante decepcionado con la tercera temporada de esta serie("Coven"), esta cuarta, ambientada en el entorno de un circo (similar a "La parada de los monstruos" de Todd Browning) ha vuelto a elevar al máximo nivel de esta serie.

En ella, Elsa Mars (interpretada por la inconmensurable Jessica Lange) tras un tortuoso pasado en la Alemania nazi, se traslada a Estados Unidos creando un circo con excluidos sociales (deformados, siameses, enanos, mujeres barbudas) donde puedan tener su rincón de fama y por así decirlo, un hogar.

Entre los muchos personajes que deambulan en la trama se encuentran un ambicioso buscavidas, capaz de aniquilar a los miembros del circo para el beneficio de una exposición, (donde sus clientes habituales son ricachones sedientos de morbosidad), una vidente que no lo es y un forzudo homosexual que quiere ocultar a toda costa su condición.

Las diferencias sociales, la lucha de clases, el racismo y la exclusión social también forman parte de esta cuarta temporada sin dejar de lado su toque fantástico.

Y es que en esta parte no para de haber aciertos. El payaso asesino que dura pocos episodios (los justos) interpretado por el siempre perfecto John  Carroll Lynch o el personaje de  Edward Mordrake.

A modo de leyenda (se cuenta dentro de la serie) que Edward Mordrake se cobra la vida de un fenómeno - freak si uno de ellos actúa la noche de Halloween.


Por otro lado, además de la magnífica Jessica Lange (citada líneas atrás) que se despidió de esta serie tras la cuarta temporada, no puedo cerrar esta entrada sin destacar a Sarah Paulson haciendo de hermana siamesa.


No sólo por la entereza mostrada en sus anteriores papeles, sino por la forma que tiene de interpretar dos personajes diferentes. Me he quedado sin palabras.

Hablando de su personaje, destacar también el planteamiento de dirección para reflejar los mundos paralelos de las dos hermanas que a pesar de ser iguales son distintas.

Entre el trabajo de Paulson y el de dirección, la temporada ha ganado enteros.

Y es que "Freak Show" tiene además un enlace directo con la segunda temporada, "Asylum", por medio del personaje Pepper interpretado por Naomi Grossman.

En resumen, decir que me parece un acierto total muchos aspectos de esta cuarta temporada de la serie. Tengo ganas de ver ya la quinta "Hotel".

lunes, 17 de abril de 2017

MIS CANALES


Creo que en el S.XXI todos deberíamos de tener un canal de YouTube o Vimeo.
Lo digo así de claro, creo que el poder subir nuestras inquietudes a modo de vídeo puede ser interesante para estudiar el comportamiento humano de aquí en un futuro.

Siguiendo esa premisa he creado varios canales en internet.

El primero de ellos y al que tengo un especial cariño es el canal de mi productora The Other Side Films.

En él podréis ver los diferentes vídeos que hacemos para nuestros clientes ordenados por carpetas y en bastante calidad.

The Other Side Films

https://vimeo.com/theothersidefilms

Visionaréis desde trailers de las películas que hemos producido, pasando por spots, cortos, corporativos, etc.

Vamos, de lo que vivimos en TOSF día a día.

Luego está nuestro canal de cortometrajes en YouTube

HermanosPradaShorts

https://www.youtube.com/user/HermanosPradaShorts

Ahí aparecen la mayoría de nuestros trabajos ordenados en carpetas y por años.

Me quedan por subir unos cuantos, algo que haré próximamente cuando logre pasar de DVD a digital algunos de ellos.

También hay algún trailer.

Remitiéndonos a YouTube aquí está mi canal más personal.

KikoPrada Videos

https://www.youtube.com/channel/UCspMl80KftmWdaHF0mi3aeg

Un canal que comenzó para mi con la idea de hacer diferentes vídeos relacionados con mi día a día y que iría realizando con diferentes cámaras y dispositivos.

Otro de los retos de este canal era el digitalizar cintas de usuarios anónimos que me fuese encontrando e ir subiendo si me parecían interesante el contenido.

De la idea inicial a lo que luego ha sido, es un mundo.

He grabado con muy pocos dispositivos y la mayoría de lo que grabo son planos secuencia de diversas situaciones de mis viajes por el mundo.

En cuanto a la sección "Vídeos Olvidados" le he dado poca caña puesto que no he encontrado material convincente.

También e de decir que los usuarios particulares son un poco distantes cuando les digo de venderme sus cintas. A fin de cuentas son sus recuerdos.

Eso sí, mi hermano consiguió un montón de cintas de un particular que tendría que revisar y ver si tengo algo interesante para subir.



Así que tengo dos opciones:

1. Digitalizar las cintas, como hice con la de Mr. Bean en Madrid (es uno de los vídeos subido al canal, de hecho creo que es el segundo con más visitas).

2. Comprarme una cámara compatible con esas cintas y pasar los archivos al ordenador por mi cuenta.

Y es que la segunda puede que sea la manera más económica de hacerlo.

A raíz de la creación de este canal me ha dado para experimentar muchas cosas.

La primera de ellas es que desde el año pasado cada vez que voy a Asturias me dedico a grabar a mi abuela con la única cámara que llevo siempre encima, mi iPhone 6.

Así que entre lo que grabe con mi móvil,  más el material grabado por mi padre años atrás, quizás tenga ahí nuestra tercera película documental.

No lo sé. Todo será verlo, pero tengo grabadas cosas muy interesantes.

Ahí lo dejo caer en primicia.

Por último está otro canal personal, este de Vimeo.

CritterVenudo2

https://vimeo.com/user57543579

Donde mi idea es subir películas de cine mudo y libres de derechos para que los amantes del cine clásico las puedan disfrutar.

Este lo tengo un poco más abandonado porque entre que busco las que me interesan subir y las consigo en la calidad que me parece óptima pues está complicada la cosa, pero bueno, hay diez subidas para el uso y disfrute del personal.

Espero que alguno de éstos canales os guste y que sino os subscribís al menos os deis un pequeño paseo.

martes, 11 de abril de 2017

MI AMIGO EZCRITOR


Empecé en esto de los blogs sobre año 2004 ó 2005 no recuerdo bien. Mi amigo César me instó a escribir y me dijo - Si aparte de escribir, colocas tus cortos, el blog será un éxito.

Tenía razón, escribía sobre mis trabajos, publicaba algún que otro relato e iba ganando adeptos.

También, me servía como entrenamiento para mejorar mi escritura; y es que como bien sabéis un escritor debe de teclear todos los días (al ser posible).

Por aquel entonces, en mis tiempos de estudiante de cine, un compañero, Javi Salazar me habló de un bloggero que hablaba de sus peripecias como camarero en Ibiza (creo recordar) y sus locuras... Ese era Ezcritor.
En aquella ocasión fue la primera vez que oí hablar de él.

Tras de varias intentonas por parte de César, finalmente me animé a escribir.
César tenía su propio espacio, se hacía llamar Tyler Durden (como el personaje de Chuck Palahniuk de "El Club de la Lucha") y tenía cientos de visitas, yo era un pringado.

Ezcritor y César lo petaban, yo no.

Pero poco a poco comencé a tener visitas y otros usuarios me comentaban. Yo me metía en su blog, ellos en el mío...

A mi llegada a Madrid apareció en mi vida Stultifer (debido a mi vinculación al mundo del cortometraje), también tenía un blog de escaleras, luego de lámparas y un montón de adeptos que también me siguieron a mi gracias a la promoción que él me hacía.

Tengo que decir que Stultifer - Edu siempre ha sido muy generoso conmigo y con mi hermano. (Como inciso decirte que nos nos pudimos ver la última edición del Festival de Málaga, así que te debo no una sino dos quedadas, amigo)

Continuando con esta historia, César dejó de escribir y Ezcritor ganaba el premio 20 Blogs y comenzaba a publicar sus primeras novelas.

Y fue cuando por casualidades de la vida nos conocimos. Sinceramente no recuerdo cuando, pero nos conocimos.
Coincidíamos en eventos, me alquiló mi equipo de sonido para alguna grabación y ambos veíamos nuestros trabajos, porque Rafa, aparte de escribir también dirige cortos y publicidad.

Educado y generoso Rafa siempre se acordaba de mi hermano y de mi. Nos invitaba a las presentaciones de sus libros, a sus coloquios (fui a alguno que otro), así que un día, sin que me lo esperase me pidió mi dirección postal.
A los pocos días llegó a mi casa la primera de sus novelas. Me encantó. Me pareció un Bukowski loco mezclado con el Henry Miller más desgarrador.


Aquella novela "Diarios Secretos de Sexo y Libertad" me incomodó, al igual que los pasajes de los dos autores anteriormente citados.
Ezcritor había cumplido su cometido.

Al poco tiempo de esto tuve una crisis existencial y cerré mi blog. Rafa siguió con el suyo. No cejó en su empeño.
Persiguió su sueño de ser el mejor escritor del mundo. (Lo está logrando, de eso no cabe duda).

Pasados unos meses le dije que iba a comprar su novela "Un bebé", pero finalmente no lo hice (Rafa te debo la compra de esa novela y muchas más).

El incansable escritor dejó Madrid y se fue a Asturias. Mi querida Asturias.
Estando en mi provincia tampoco tuve la ocasión de ir a verle ya que me paso el día trabajando en Madrid y cuando voy a mi tierra me paso el poco tiempo que estoy allí lo paso con mi familia.

Así que una vez más, volví a quedar mal con él.

En 2010 retomé el blog. Si algo te hace feliz o es tu válvula de escape tienes que seguir haciéndolo. Así que esas fueron mis premisas existenciales (las que anteriormente me habían cohibido) para retomar la escritura en este espacio.

Para entonces, ya había perdido mi legión seguidores y tenía que volver a empezar de cero.

Rafa, ya era una estrella en esto de las redes.

Tenía varios libros autopublicados y hubo un tiempo donde pasó por una mala racha, hasta que ¡zas! Un post nocturno, donde decía que no quería ser "un subhumano más" se convirtió en viral.

Mi amigo volvió a tener legiones de fans y sus novelas se empezaron a vender indiscriminadamente. Lotes de libros enteros viajaban dentro y fuera de España.

Aquello me hizo muy feliz.

Después, la mudanza a Tarragona, la que seguí en cada uno de sus post. Las ventas de "Prostituto de extraterrestres". Los vídeos del empaquetado de los libros... Todo lo que Rafa hace me llama la atención.

Y es que amigos, si hay una cosa que admiro de Rafael Fernández, "Ezcritor" es que como he dicho en más de una ocasión - Eres una de las personas más valientes que conozco.

Una persona capaz de autopublicarse, vencer a todos los problemas y poder vivir de lo que ama, (en este caso escribir) vale más que tener 10 masters y 80 carreras.

Aunque nos guste o no, las personas como él son las que tienen más valía fuera de nuestras fronteras.

Os lo digo como experiencia personal. Cuando hablas con alguien del extranjero (normalmente un país anglosajón) te preguntan:

- ¿Tienes una empresa? ¿Y cuántas has quebrado antes?

Y es que amigos, fracasar no es malo. No conseguir los objetivos no es malo. Siempre se pueden sacar más cosas positivas de las derrotas que de las victorias.

Lo malo nos hace ser reflexivos y ver con otra perspectiva el futuro, sabiendo que si queremos ser dueños de nuestras vidas debemos de errar una y otra vez hasta conseguir nuestros objetivos.

Gracias a Rafa y a otros como él, también estoy luchando por mis sueños. Intento ser el jefe de mi propia vida y es que me niego a ser un "Subhumano" más.

Y no me digáis que esto que os voy a contar no es de novela.

César se ha comprado del tirón todas las novelas de Rafa y me ha prometido volver a retomar su blog.

Y Stultifer (Edu) es fan absoluto de Rafa y sube fotos con los libros de este.

No sé si los astros se alinean, pero si hacen bastante porque las cosas salgan bien y que la gente maja se termine conociendo.

Como información os paso el link de la web de Rafa donde podréis saber más sobre él y comprar sus novelas.

http://www.ezcritor.com/


lunes, 10 de abril de 2017

SHERLOCK - TEMPORADA 4

Este año he decidido darle un nuevo enfoque al blog,  y aprovecharé las horas que me paso delante de la pequeña pantalla para transmitir en este humilde espacio lo que me han parecido algunas series.

Si bien es cierto que intento ir al día en cuanto a la actualidad se refiere, hay muchas series míticas como "The Killing" que no he visto y que empezaré a comentar desde cero a pesar de tener varios años.

La que hoy nos ocupa es la la cuarta temporada de la británica "Sherlock".

Si bien las tres anteriores tenían un pulso increíble, (incluidos los episodios especiales), en esta ocasión la temporada es un tanto irregular.

The Six Thatchers

Si bien la premisa inicial, la búsqueda de una pista en unos bustos de Margareth Thatcher nos puede recordar a un fragmento de "El Secreto de la pirámide" (película ochentera con un  joven Holmes); el primer episodio va derivando a un "Homeland" - "Bourne" de patadas, saltos, acción y espionaje muy alejado de lo que viene siendo lo habitual en la serie.

Y es que el guión no es redondo y el final del mismo incluso es un tanto frío (SPOILER) con la muerte de la mujer de Watson, algo que repercutirá el resto de la la temporada.

The Laying Detective


Casualmente uno de los mejores episodios de la serie (al menos para mi). Donde un Toby Jones en estado de gracia interpreta a un despiadado asesino llamado Culverton Smith que se refugia en su aparente buena prensa antes los medios para tapar sus crímenes.

La resolución del episodio es magnífica y como no, nos da pie al siguiente episodio donde sabemos quien es realmente (SPOILER) el hermano oculto de Sherlock.

The Final Problem

Y aquí nos encontramos, con este problema final que parece ser una nueva entrega de "Saw" más que otro episodio de la serie.

Acertijos y personajes encerrados en un espacio reducido intentando que terceros no mueran por culpa de Eurus Holmes, (la hermana secreta de Sherlock)

De hecho, este personaje está presente desde el episodio inicial de la temporada cuando tuvo un tonteo con Watson mientras viajaba en autobús.

De lo mejor de este capítulo, el poder ver a Moriarty aunque sea en vídeos grabados.

En cuanto a la resolución del episodio y por tanto de la temporada, que finalmente el personaje de Eurus Holmes, sea demente y termine en un psiquiátrico no tiene el pulso suficiente como la conclusión de las dos primeras temporadas de la serie por poner un ejemplo.


No sé si es por lo que he leído que Benedict Cumberbatch y Martin Freeman querían terminar la serie o por si lo contrario, es cosa de los argumentos, pero veo esta temporada de "Sherlock" está menos trabajada que las anteriores.

Y es que hay mucho texto original escrito por Arthur Conan Doyle sobre este personaje.
Quizás sea el momento de volver a retomar las novelas y readaptarlas a la actualidad.

Esperaremos a la quinta tempora a ver que nos depara.

miércoles, 29 de marzo de 2017

EL BAR

Bien es sabido por aquellos que me conocen que siento una especial admiración por Álex de la Iglesia y su cine.

No sólo me interesa la manera que tiene de contar las historias, sino por el fiel reflejo que hace de la sociedad española a medida que pasan los años.

Ha sabido comprender al español medio desde los inicios de su carrera, sabiendo cuales son nuestros temores y nuestras virtudes, siendo además, un conocedor nato de la psique humana.

Si bien en los 90 fue de los pocos directores fieles a un estilo propio (me vienen a la mente él, Almodóvar, Medem, Amenábar y pocos más); supo además empatizar con el público, poniéndose siempre en la posición del espectador.

Y con "El Bar", Álex lo consigue, crea su propio "Ángel Exterminador" reinventándose a sí mismo de una manera absolutamente magistral.

El aprovechamiento del espacio es increíble, llevándonos todo el rato de un lugar a otro de la estancia en un toma y daca constante, donde los personajes quieren salir y nosotros, (los espectadores) queremos permanecer dentro.

La película cuenta con una gran concepción de personajes: la guapa, el hipster, el indigente, el barrendero, el policía, el camarero, la ludópata ... construyendo con ello una amalgama de situaciones propias de un maestro del suspense.

No sabemos que va a pasar, quien es el malo, cuál es el motivo por el cual los personajes están encerrados.
Vamos descubriendo la información al mismo tiempo que los personajes, y eso nos hace mantenernos pegados a la butaca, como estatuas, no queriendo que la película se acabe nunca.

Y eso es lo que hace grande a esta película, que nos sentimos identificados no sólo con los personajes sino también con lo que sucede.

¿Cómo reaccionaríamos ante una situación similar?

Realmente no lo sé, pero conociéndome, sería presa del pánico e intentaría sobrevivir a toda cosa.

¿Inmoral? Puede ser, pero quizás en el fondo soy un ser humano.

En resumen, para mi la peli es un diez absoluto. Cinco estrellas sobre cinco. Probablemente de las mejores películas que veamos a lo largo de este 2017.

Aprovecho para mostraros un pequeño vídeo que grabé el día de la premiere donde se ve a Álex y su equipo presentando la película.

https://youtu.be/VbUSsfFcecE

Así que una vez más ¡larga vida al cine español!

Deseando ver ya "Perfectos desconocidos".

miércoles, 15 de marzo de 2017

"UNA PASTELERÍA EN TOKIO" Y SU EXTRAÑA CONEXIÓN CON "BRAINDEAD" DE PETER JACKSON

Dentro del basto catálogo de películas que tiene Movistar + mi novia y yo nos topamos con "Una pastelería en Tokio". Película aparentemente amable, que sinceramente, tenía ganas de ver.

La película cuenta la historia de Sentaro, el encargado de una pastelería especializada en Dorayakis.
Pronto, se verá desbordado por el trabajo y pondrá un anuncio buscando un ayudante.
De entre los posibles candidatos llama su atención una anciana llamada Tokue quien se ofrece insistentemente a Sentaro para trabajar junto a él.

En un principio el hombre rechaza la propuesta al ver a la mujer demasiado mayor, pero la insistencia de la anciana termina por convencerle.

Tokue es una experta en postres, sobretodo creando una masa a base de alubias llamada "An" que rellena los dorakaris.
Pronto el buen hacer de la anciana produce que la pastelería se convierta en un éxito y que se formen colas para comprar sus dulces.

(SPOILER) Una noche Sentaro recibe la visita de la mujer del propietario. Esta, le habla sobre Tokue y su procedencia.
La mujer le pregunta al hombre si se ha fijado en las manos de la anciana. Sentaro dice.- Sí, me ha dicho que ya está curada.

Es entonces cuando la mujer del propietario le dice a Sentaro que Tokue es leprosa y que vive en una zona restringida para leprosos y que no es aconsejable que trabaje en la pastelería ya que puede infectar a la gente.

Sentaro se muestra sorprendido y en shock sin saber realmente que hacer.

Llegado a este punto de la película, fue cuando mi cerebro empezó a explotar. ¿Una mujer leprosa haciendo dorayakis que luego la gente se come?

Esto da al menos para una plaga zombie como la de "Braindead". Porque sí amigos (SPOILER) en aquella película una anciana con infección zombie tenía una herida sulfuraba un líquido asqueroso que caía en el plato de otro comensal y así empezó parte de la plaga.

Fotograma de "Braindead"
Y es que "Una pastelería en Tokio" es una gran película y no va por esos derroteros sino por otros. Habla de la rendición, de las segundas oportunidades de como los problemas del pasado nos hacen ser como somos a día de hoy.
De como están estigmatizadas algunas personas por padecer ciertas enfermedades, y es que el mundo en el que vivimos es así.

A pesar que la película no se convirtiese en una de las mejores películas gore de todos los tiempos como es "Braindead, tu madre se ha comido a mi perro"; la japonesa "Una pastelería en Tokio" es una de esas películas que se deberían de estudiar en las escuelas de cine como ejemplo de cine moderno, destacando su minimalismo cinematográfico, sobretodo en cuanto a la economía del plano se refiere.

Sin embargo, mi cerebro sigue creyendo en la conexión existente con la película de Peter Jackson, en como ese guión en manos de otra persona se hubiese convertido en un festival de terror y vísceras; y es que echo de menos esos giros locos de los guiones de los 80 y los 90.

Ahora mismo el cine es correcto, amable y pocas veces deja espacio a historias como "La Noche del Cometa" o "The Stuff, la sustancia maldita".
Aunque todo vuelve, las modas vuelven y este cine, volverá.

lunes, 13 de marzo de 2017

THE PEOPLE VS O.J. SIMPSON - AMERICAN CRIME STORY

Últimamente estoy enganchado a las series, digo últimamente... Voy a volver a formular la frase - Llevo años enganchado a las series.

Y si os soy sincero cada vez me gustan más las series más cortas. Si bien hay algunas que no hubiese querido que terminasen nunca (como "Los Soprano"), otras por el contrario están bien como están.

De hecho "The People vs O. J. Simpson" es una de ellas.

Con sólo diez episodios que alternan desde el estándar de los cuarenta minutos a otros de una hora de duración, nos adentra en el caso real del juicio contra O. J. Simpson acusado de doble asesinato a comienzos de los años noventa del pasado Siglo XX.

Si bien es un caso que muchos tenemos presente, la recreación por parte de la cadena Fox es de lo más acertada.

Con un equilibrio de actores y actrices de oficio como Sarah Paulson (Globo de Oro por esta serie) o Nathan Lane con estrellas consagradas como John Travolta, Cuba Gooding Jr. o David Schwimmer (conocido por todos gracias a su papel de Ross en "Friends") hacen de la serie con cocktail perfecto.

Lo que comienza siendo un juicio donde se investiga un doble asesinato con precedentes de maltrato en el hogar, se termina convirtiendo en un juicio ligado al racismo y la diferenciación entre negros y blancos en Estados Unidos.
Y eso es lo que más sorprende una vez vista la serie y profundizando un poco más en el asunto ¿fue realmente O. J. Simpson el ejecutor de dichos crímenes? (SPOILER) ¿Si él no fue el asesino, quién cometió los crímenes? ¿Se quiso desviar la atención en torno a O. J.?

Todas éstas dudas quedan en el aire y ciertamente no logro saber si O. J. fue el asesino o quien estuvo detrás de los crímenes.

Ahora bien, presunción de inocencia, toda la del mundo. Pero creo que dentro de la mente de cada uno están sus propias conclusiones.

Bajo mi punto de vista creo que la defensa generó un circo mediático para salvar a Simpson y que la acusación no supo aprovechar bien sus bazas.
Verse con las pruebas necesarias para poder ganar y no hacerlo debió ser frustrante, pero eso suele pasar cuando subestimas a tu adversario.

En cuanto a momentos destacados de los diez episodios (SPOILERS) para mi están:

- La secuencia de la prueba del guante, igual, o igual de buena que en la documentación videográfica existente.

- La despedida de Bob Kardashian de su amigo en el último episodio. Queda claro que no cree la versión de O. J. y decide alejarse de este.

- Las recreaciones de los programas de Larry King, con el propio Larry King haciendo de si mismo.

Otros elementos a destacar:

- La elección del reparto.

- La caracterización de los personajes comparándolos con los personajes reales.

- La dirección de arte.

- La fotografía y la dirección de actores.

Sin ningún género de dudas, una serie más que recomendable para todos aquellos curiosos que queráis saber un poco más de historia reciente de los Estados Unidos.
Vistos sus diez episodios, incluso,  podemos entender muchas de las revueltas que suceden hoy en USA debido a la brutalidad policial y otros asuntos que preocupan a la sociedad estadounidense.

Y es que como digo siempre, para entender nuestro presente hace falta conocer nuestro pasado.

martes, 7 de marzo de 2017

SECTOR SERVICIOS


Como ya he comentado en alguna que otra ocasión, una de las cosas que me gusta hacer por las mañanas es leer Twitter.

Leo noticias o artículos de temas que me parecen interesantes. Una de las publicaciones que sigo es la de "El País".

Esta mañana leía un Twitt que me dejó los pelos de punta:

Un "ministro" de Trump dice que los esclavos eran inmigrantes que llegaron a EE UU con un "sueño" de prosperidad. 

No me podía creer lo que estaba leyendo.

Si os soy sincero no he entrado a leer el artículo porque sólo las palabras de ese individuo que dan cabida a ese titular me daban pavor.

¿Cómo puede ser que en pleno Siglo XXI exista gente con ese pensamiento? ¿Cómo puede existir el racismo?

Pues sí, existe y está más arraigado de lo que pensamos.

Hace unos días vi un vídeo. En él un grupo de personas de diferentes etnias y países se sometían a una prueba de ADN y descubrían así su mapa genético.

Los que decían ser 100% de un determinado territorio se sorprendían al descubrir que tenían ADN de partes del mundo que ni siquiera conocían. Y es que la realidad es que el ser humano es nómada por naturaleza.
A nuestra especie no le gusta permanecer en un sólo territorio, sino que le gusta conocer nuevos lugares y además asentarse.

A día de hoy todos nos desplazamos, nos movemos y compartimos nuestro día a día con personas de diferentes países.
Este hecho se puede notar aún más en el sector servicios.

Muchos de los bares anteriormente regentados por españoles son ahora mismo ocupados por ciudadanos de diferentes partes del mundo.

Sin ir más lejos, dos de los bares a los que acudo habitualmente están regentados por chinos y colombianos respectivamente.

Éstos nuevos hosteleros se adecuan a nuestras costumbres y aprenden a hacer los platos típicos españoles con amor y cariño.
Porque éstos nuevos emprendedores, esta gente que da motor y músculo a nuestra economía, si quieren prosperar y buscar un futuro mejor, no como aquellos esclavos de los que hablaba el ministro de Trump; que como bien sabemos ni siquiera llegaban a los países donde iban a ser esclavizados ya que eran arrojados al mar o bien morían durante la travesía.

Y es que les guste o no a algunos, vivimos en un planeta cada vez más globalizado donde se perderán los colores de piel y donde lo más importante será que somos humanos.

jueves, 2 de marzo de 2017

LLEGAR


Cada año tenemos la necesidad de crear un corto para el Jameson NotodoFilmFest.

En anteriores ediciones hemos realizado hasta cinco cortometrajes, pero los tiempos cambian y el trabajo (por suerte en el sector audiovisual) nos come gran parte del tiempo.

No por ello queremos cejar en nuestro empeño de seguir creando las historias que nos interesa contar.  "Llegar" es una de ellas.

Con dos actrices sublimes Violeta Orgaz y Raquel Pérez nos sumergimos en una historia que bien podría ser el día a día de cualquiera de nosotros.

No quiero hacer spoilers, puesto que la pieza sólo dura 3:30 minutos.

http://www.jamesonnotodofilmfest.com/film/llegar/

Como se suele decir sólo espero que disfrutéis tanto viéndola como nosotros haciéndola.

Y por supuesto, espero que os de un poco que pensar.

Millones de abrazos.

miércoles, 22 de febrero de 2017

BLACK MIRROR Y COMO SEREMOS EN UN FUTURO

Fotograma de "Nosedive"

No es la primera vez que hablo en este blog sobre las series de televisión o mejor dicho, sobre las series, puesto que debemos de tener en cuenta que ahora mismo este formato de ficción lo podemos consumir en cualquier dispositivo, siendo la "caja boba" en ocasiones, el último de ellos.

Ciertamente, veo todo aquello que puedo. Hay muchas series que sigo y otras que aún me quedan por ver, así que tampoco soy la persona más propicia para hablar de este asunto, pero ¿tenemos la necesidad imperiosa de ver contenido?

La respuesta es, sí.

Viajamos en metro, autobús, tren y vivimos pegados al Smartphone de turno. Con él nos relacionamos con el prójimo y disfrutamos del contenido que nos plazca. Vivimos en un mundo a la carta.

Pero ¿tan importantes son éstos aparatos?

Para muchos de nosotros, evidentemente, sí.

Os voy a plantear un experimento que he realizado conmigo mismo.
Reducir el número de tiempo que pasamos delante del teléfono y que no nos consuma gran parte de nuestra actividad diaria.

Todo se resume en pequeñas costumbres:

- No mirar el teléfono mientras comemos.

- Ir al baño sin el teléfono.

- Hacer recados y dejar el teléfono en casa.

- Pasear al perro sin el teléfono.

- Ver la televisión y no mirarla. (No fisgar en ese rato Twitter, Instagram, etc).

Si estáis enganchados a vuestro teléfono, esta serie de pequeños retos harán que os desconectéis (aunque sea un poco) de vuestra vida digital.

Pero volviendo al mundo series, ¿cuál de ellas es la que nos planea los mayores interrogantes en este aspecto?

Fotograma de "San Junipero"

Sin ningún género de dudas "Black Mirror". Y es que la serie británica (ahora adquirida por Netflix) nos sumerge en muchas ocasiones en futuros hipotéticos (que son en realidad) poco alentadores.

En esta su tercera temporada, hemos podido ver desde como influye lo que opinen de nosotros en redes sociales, hasta como la posible extinción de las abejas puede afectar a nuestro ecosistema y futuro como especie.

Siempre he sido muy fan de esta serie y sus premisas, pero volvemos a lo que citaba al inicio de este post, el contenido.

¿Tan importante es el contenido?
Para mi, no es que sea lo más importante sino que lo más interesante es la manera en la se ejecuta. Quienes hayan visto la serie en su totalidad, estarán conmigo en que esta tercera temporada a pesar de contener más episodios que las anteriores ha bajado en cuanto a calidad.

"Nosedive" y "San Junipero" son los más destacados siendo el resto de la temporada un tanto irregular.

Y es que está bien que el espectador tenga la necesidad de consumir contenido, pero no a cualquier precio.

El episodio "Men Against Fire" es similar a la película "La Quinta Ola" (de reciente estreno) y multitud de películas de la misma temática.
En cuanto al broche final "Hated in the Nation" quedaría relegado al argumento de un filme de Asylum pero mejor guionizado.

El resto de episodios "Playtest" donde se lleva al extremo el mundo de los videojuegos y "Shut up and dance" donde se nos plantea la moralidad humana en este mundo digital, quedan relegados a buenos episodios pero no son obras maestras como otros capítulos de anteriores temporadas.

Dicho esto (y no quiero ser pesimista) me preocupa enormemente en detrimento de la calidad en valor de la cantidad; y es que no nos olvidemos que lo más importante en cualquier contenido audiovisual es la historia, sin ella, no hay nada.

Ahora tras este atracón de "Black Mirror" espero con ansiedad la cuarta temporada y es que eso es lo malo de las series; la espera, en muchas ocasiones, interminable.

martes, 14 de febrero de 2017

UNA HISTORIA DE AMOR


Durante todo mi vida mi padre me ha llevado los domingos a los mercadillos.

Como éramos de Oviedo, el mercado de "El Fontán" era una cita ineludible para nosotros, amantes de las reliquias y los productos de segunda mano.
Libros, figuras, películas, cromos, siempre había algo que nos encandilaba y que nos acabábamos llevando a casa.

Pero no sólo en El Fontán se podían encontrar productos de segunda mano.
Como en todo buen mercadillo que se precie, también se vendían enseres de todo tipo, camisetas, calcetines, zapatos, zapatillas de deporte e incluso muñecos.

Cuando éramos niños, mi hermano y yo coleccionábamos (aparte de Masters del Universo auténticos) Bootlegs.
¿Y qué son Bootlegs? Son recreaciones  de figuras originales pero hechas con muy mal gusto y con productos de baja calidad "Luchadores", "Amos del Universo" y "Tortugas Guerreras" (o algo similar) abanderaban las imitaciones.

Por aquel entonces, una joven gitana de unos dieciocho años, tenía un puesto de ese tipo de muñecos junto con sus padres.
Muchos domingos, nuestro padre por trescientas pesetas nos compraba alguna de esas figuras de acción.

La joven siempre era encantadora y atenta con nosotros.

Pasaron los años y nosotros fuimos creciendo,  apenas parábamos por ese puesto ya que nos habíamos obsesionado con los comics de "X-Men" y "Dragon Ball".

Pasado un tiempo, un día me encontraba con unos amigos en el McDonalds de la calle Uría de Oviedo. Era sábado tarde - noche. A eso de las nueve.

Nosotros teníamos como toque de queda las diez y apurábamos nuestras hamburguesas.

Entonces llegó la gitana de los muñecos. Me miró y sonrió. Se sentó en una mesa próxima a nosotros.
Iba vestida de gala, aquello parecía ser un momento importante.

Fue entonces cuando apareció otro chico también gitano con una bandeja con dos McMenús. Creí conocerle.
Ella le miraba radiante, feliz. Probablemente aquella fuese su primera cita.

Pasaron un par de años y vi a aquella mujer con una prominente barriga.
En ese periodo de tiempo en que no la había visto se había casado y esperaba su primer hijo.

Dejé de volver por Oviedo. De ir los domingos al Fontán. Pasó bastante tiempo.

Sin quererlo, sin esperarlo, me volví a encontrar con aquella mujer. Tenía dos hijos más.
Un total de tres.

Ella ya no me reconocía pero yo a ella sí. La vi feliz, sonriente. Daba besos a sus pequeños en la cabeza.

Su negocio había cambiado, ahora vendía lencería para mujeres de bajo coste y ya no en pesetas sino en euros.

Sin quererlo, a lo largo de diez años de mi vida había sido testigo de una historia de amor.

Probablemente haya muchas más que se puedan contar.

sábado, 11 de febrero de 2017

LA OTRA REALIDAD


Creo que ya no podemos vivir sin redes sociales. Esto es así.

Me gusta mirar Twitter, Facebook, Instagram... Pero ¿esto a condicionado realmente mi vida?

La respuesta es, sí.

Me da la sensación de que no podría vivir sin ninguna de ellas. Ahora bien ¿estaríamos dispuestos a perder nuestra conexión con el mundo? ¿Estaríamos (en definitiva) dispuestos a peder nuestra marca personal que forjamos en las redes?
La respuesta probablemente sea, no.

Aunque hay gente que aún puede vivir si ellas.
Personas con teléfonos móviles sin internet, que utilizan únicamente para llamar o simplemente personas que resisten a estar conectados, por no tener, no tienen ni teléfono.

Ayer estaba en el metro. Antes de subirme vi a un hombre sentado en un taburete. Estaba mirando hacia donde abrían las puertas.
Iba vestido de manera elegante y con un crucifijo colgado del cuello.

Una vez me subí al vagón el hombre comenzó a divagar.

- Porque los niños, esos sí son buenos. Les haces una putada y te responden con una sonrisa. Sí, sí, con una sonrisa.

Como de costumbre, iba leyendo pero no podía concentrarme en la lectura, aquel hombre soltaba un monólogo cada vez más intenso y estremecedor.

- ¡En este metro, sin ventilación! ¡El ébola! ¡El dengue! ¡vamos a morir todos! Eso es lo que nos merecemos, ¡morir!

Había viajeros que reían, otros sin embargo, como yo escuchábamos atónitos.

- Ellos lo controlan todo, nuestras tarjetas de crédito, nuestros movimientos bancarios. Los teléfonos, esos que tanto usáis, están controlados. Lo saben todo sobre nosotros.

No paraba de solar cosas por esa boca. La conspiración se adueñaba de él.

Fue entonces cuando pensé en las Redes Sociales, en las conexiones, en todo aquello que nos rodea. Sí, definitivamente estamos controlados.
Los anuncios en Google que nos aparecen según nuestros gustos o las páginas que visitamos, saben como nos relacionamos...
Creo que daría para mil post sobre asunto.

Después de todo aquel hombre que muchos viajeros tomaron por loco, a mi no me lo pareció tanto.

Me bajé del metro. El hombre siguió con su parlamento y mientras los viajeros volvieron a sus casas entretenidos.

Ahora pienso sino estaría mejor sin móvil.

lunes, 6 de febrero de 2017

JERO


Pues nada Jero, amigo. Me hubiese gustado escribir sobre ti en otras circunstancias, pero la vida en ocasiones "es tan perra" que hoy hablo de ti porque te has ido.

Juntos hicimos varios proyectos "Alquilo habitación" con el que nos conocimos un poco más y en el que me enredó uno de los grandes amigos que teníamos en común Dani Muriel.

Sino recuerdo mal nos pasamos trece días grabando. Un locurón, la verdad. Era un corto, luego un mediometraje y ¿será un largo?
Ciertamente, no lo sé porque "Alquilo Habitación" ha sido uno de esos proyectos que se han quedado en un cajón, por diferencias con el guionista, con parte del equipo ¿qué más da?

Ahora bien, aunque sufrimos, en el fondo lo pasamos de pelotas rodando aquella bizarrada.

Porque otra cosa no, pero tenías esa capacidad especial para liar a un montón de actores y actrices conocidos para tus proyectos Eduardo Velasco, Santi Urrialde, Cuca Escribano, Santiago Segura, Rafa Reaño, Dani Muriel, Elio González... y así hasta un sinfín de caras conocidas.

Aunque aquel proyecto no terminase bien (y aunque aveces me cabreases mucho) seguí confiando en ti.
Me llamaste para hacer el teaser de un remake de "Yo hice a Roque III".
Haríamos el susodicho teaser y si todo iba bien, probablemente la peli.

Otra vez contaste con actorazos Elena Furiase, Antonio Pagudo, Jorge Roelas, Eva Almaya. Lo habías vuelto a hacer.

Tuviste tus reuniones, el beneplácito de Mariano Ozores (el director de la original) y conseguiste que muchas personas nos emocionásemos con ese proyecto.

El tiempo pasó. Ya sabemos como son las cosas. Parece que los proyectos perecen si no hay una energía que los mueva, en el caso de nuestra profesión (y como en prácticamente todas) el maldito dinero.

Como esto último no llegaba no cejaste en tu empeño y seguiste rodando. La web serie "¡Qué rabia da!" de la que llegaste a hacer en primera instancia un piloto para televisiones que tampoco cuajó.
Y cortos, muchos cortos.

Te enamoraste del Jameson NotodoFilmFest (como para no hacerlo), de su formato, de su gente... y realizaste tu mejor pieza "Un Millón en la Basura - El remake" con Luis Callejo e Irene Rubio como protagonistas y acompañándote tu inseparable Esther Guerrero (Que chica tan maja Jero y como te quería).

Os llevasteis el premio a la producción y qué menos (os merecíais el otro al que os nominaron), era un trabajazo.

Esta nueva edición no podía ser menos y has presentado varios trabajos. El último de ellos "Disculpa" con nuestro querido amigo en común Juan Ochoa.

http://www.jamesonnotodofilmfest.com/film/disculpa/

Espero que allá donde estés veas disfrutar a los participantes con tu trabajo y es que amigo Jero, lo que es incuestionable es que sentías una gran pasión por el cine, por la comedia, porque otra cosa no, pero te encantaba reírte.

Un abrazo allá donde estés, DEP.

martes, 31 de enero de 2017

LA NOCHE QUE CONOCÍ A EMMA STONE


Era el año 2009, había acudido al Festival de Sitges a presentar nuestro cortometraje "Estación de Carretera".

Cuando uno acude a un certamen de esa magnitud, lo mejor que puede hacer es aprovechar el tiempo. Eso se traduce en ver una cantidad ingente de películas.
En mi caso, en dicho Festival hay años que en diez días he visto más de treinta películas (algo que ahora mismo no sé si aguantaría).

En uno de esos días llegó el pase de las 22:00 horas. En ese pase con público suelen ir los protagonistas de la película, el director...

Se dio la casualidad que esa noche proyectaban "Zombieland".

Su director Ruben Fleischer acudió a presentar la cinta acompañado de un tímido Jesse Eisenberg, (que no se sacó en ningún momento las manos de los bolsillos), Emma Stone y Abigail Breslin.

Fui a aquel pase con Carpintero y Maca.

Nos sentamos en un sitio privilegiado. Justo delante de nosotros se situaron el director y los protagonistas de la película.

Pasamos un buen rato viendo la cinta, tenía sus momentos de humor y aparecía Bill Murray que aunque salía poco, su trabajo como de costumbre era delirante.

Una vez terminó el film, la sala del Auditori se colmó de aplausos. "Zombieland" era una de esas películas hechas para el público.

Los protagonistas se levantaron y agradecieron al respetable la entrega y la generosidad de sus aplausos.

Fue entonces cuando los fans quisieron hacerse fotos con los protagonistas.

Pese a lo que todos pensásemos a día de hoy, Abigail Breslin era la estrella. Todo el mundo quería inmortalizar aquel día con una fotografía.

- ¡Es la niña de "Pequeña Miss Sunshine"! .- Decían.

Carpintero, Maca y yo salimos de nuestros asientos.

Nos pusimos a un lado en el pasillo y Carpintero me dijo:

- Oye ¿y esta chica?, con lo guapa que es y nadie le hace caso.

Me giré y a mi lado se encontraba Emma Stone.

Estaba radiante con un vestido morado que le llegaba por los tobillos. De brazos cruzados, esperaba sola a que su compañera de reparto de apenas trece años terminase de atender a sus fans.

Mire a Emma Stone. Me dio tanta lástima que le intenté sacar algo de conversación.

- She's a star .- Le dije sonriente refiriéndome a Abigail Breslin.

- Yes. - Me respondió entre amable y cabreada.

- I liked the movie. Congratulations.

- Thanks.

Se produjo un incómodo silencio y ya no supe que más decirle, entonces me despedí.

- Bye, see you.

- Bye.

Carpintero y yo nos fuimos al encuentro con Maca. Mi amigo aún estaba sorprendido porque Emma no acaparase la atención de nadie.

- ¿Tú la has visto? ¡Era guapísima!

Ciertamente, Carpintero tenía razón. Emma Stone es mucho más guapa en persona.

Esa misma noche me la encontré en una fiesta. No me volví a acercar a hablar con ella.

lunes, 23 de enero de 2017

RIKAR


Yo no había planeado esto. En nochevieja comía las uvas a todo meter, quería que 2016 terminase. Fue un año muy duro para mi.
Una vez concluí, abracé a Botet y dije - ¡A tomar por el culo!

Pero no, 2017 está siendo mucho peor. Con esta, ya llevo tres despedidas Jordi Abusada, Jon Lecuona (al que apenas conocía) y Rikar Gil.

La primera vez que supe de la existencia de Rikar fue en una obra de mi amigo Jorge Naranjo. Recuerdo que Rikar estaba lesionado e hizo la función medio sentado. Pese a eso, estuvo formidable.
Aún recuerdo como para seducir a una chica a la que llevaba a cenar a su casa decía:

- Aquí traigo el Champín.

- Será champagne.- decía ella

- No, no Champín, sin alcohol.

Lo decía con una gracia que no paré de reírme.

Al terminar la función Jorge me lo presentó. - Que buena persona es este hombre, pensé.
No me equivocaba.

A los pocos meses Rikar ganó el premio a Mejor Actor en NotodoFilmFest. Aplaudí a rabiar.

- Sí, joder, sí - Grité.

¿Y quién no se podía alegrar de lo bueno que a Rikar le pasase?

Después de aquellas veces disfrutamos en encuentros, estrenos, la fiesta del Festival de Málaga entre otras cosas...

Pero antes de todo eso Rikar un día me escribió.
Conocía a unas personas que querían producir una película y me preguntó si Javi y yo teníamos algún guión.

Me quedé en shock. Le dije que por supuesto y que él podría hacer uno de los personajes.

Finalmente, por una cosa o por otra no pudimos materializar aquel proyecto. Pero Rikar Gil, aquel actor al que yo admiraba había pensado en que podríamos hacer una película juntos. Me hacía muy feliz que hubiese pensado en nosotros.

Desde entonces, aquel guión me sigue persiguiendo. Ya lleva muchas versiones y para aquel personaje veo la cara de Rikar, no pienso en otro actor. Uno de mis objetivos de este año era terminarlo y enseñárselo, quizás sí hubiese sido un buen momento para hacerlo.

Siempre que nos encontrábamos de una u otra manera hablábamos de ese proyecto que nunca fue y de que nos gustaría trabajar juntos. Que lástima que no lo hayamos conseguido.

A finales del pasado año nos invitó al estreno de "Julie" una película que él protagonizaba y es que Rikar, SIEMPRE se acordaba de Javi y de mi.

Ayer estaba en casa, Carpintero me escribió. Me contó lo que había sucedido. No di crédito.

No me hacía a la idea de no volverte a ver.

Llamé a Jorge, me confirmó la noticia. Sin dudarlo, Javi y yo fuimos a darte el último adiós.

Allí estaban todos David, Dani, Violeta, Miguel, Román, Fernando, Nata, Laura, Fran, Adrián, Gabi, Chos, Rut, Esther...
En cada uno de nosotros se notaba la tristeza. La pena de haber perdido a un ser humano increíble.

Nadie podía decir nada malo de ti. Eras generoso, buen compañero y siempre con esa eterna sonrisa... porque sí, porque todos te recordaremos siempre con esa sonrisa.

Espero que ayer me perdonases por irme de repente. Estaba muy dolido, con el corazón encogido pensando si habías sufrido, no lo podía soportar...

Lo único que podía hacer era llorarte.

Sólo hay una cosa de la que me arrepiento, de que no hayamos podido ser más amigos y es que la vida no nos ha dejado tiempo.

DEP los de aquí abajo siempre te querremos.

sábado, 21 de enero de 2017

JORDI


Venía de hacer varios trabajos basura. Mi primera época en Madrid no fue fácil.
Sino llega a haber sido por mi amigo Carpintero, (entre otros) hubiese dormido en la calle.

En pocos meses ya sabía lo que era tener una jefa nazi (en mi etapa como taquillero de cine) y lo que era trabajar los fines de semana (en una librería / kiosko).

De hecho, dejé mi trabajo como taquillero para empezar mi etapa en TeleMadrid como ayudante de cámara.
Debido a mis contactos con los antiguos compañeros de la escuela de cine, logré meter pie en un lugar que no me satisfacía demasiado pero que al menos me hacía estar en contacto con las cámaras.

El primer día, nada más llegar hicieron equipos de operadores de cámara y sus respectivos ayudantes. A mi hermano le tocó con Javi, un hombre bonachón de Burgos que no paraba de gastar bromas.
Mientras que a mi, Paco, el dueño de la productora externa que nos contrataba me dijo - Kiko, tú vas con Jordi.

Nos saludamos y así comenzó nuestra andadura juntos que duraría toda una temporada.

Pronto empezamos a interesarnos el uno por el otro. Jordi era cineasta y director de fotografía especializado en documentales.
De hecho, había dejado su Perú natal para venirse a Madrid a hacer cine. Jordi trabajó mano a mano con Fernando León de Aranoa, era amigo de los Querejeta y sobretodo era un gran maestro.
Todos los años, durante unos meses, daba clase en la escuela de San Antonio de los Baños en Cuba y por lo que sé, los alumnos le adoraban (no era para menos).

A los pocos días de conocernos ya quiso ver el cortometraje que mi hermano y yo hicimos a la limón "Humanos con Patatas". Le gustó, aunque el gore y el terror no iban con él.

Al día siguiente Jordi llegó con una copia en DVD de "La Espalda del Mundo". - Míralo y dime que te parece.

Tras nuestra dura jornada en TeleMadrid fui a casa y vi el documental. Me dejó fascinado.

Al día siguiente, mientras tomábamos café en el "Dos Hermanos" (quien haya trabajado en Ciudad de la Imagen conocerá de sobra este lugar), me preguntó lo que me había parecido.

- Le respondí que me había gustado y que si había hecho más películas.

Me dijo que sí. A los pocos días me trajo una copia de otra de las películas en las que había participado "Invierno en Bagdad", igual de buena y necesaria que la anterior.

Movido por la curiosidad investigué por mi cuenta y vi sus trabajos con Fernando León de Aranoa"Caminantes" y el episodio de "Invisibles" (una película colectiva sobre las diferencias sociales a lo largo del mundo). Jordi fue todo un descubrimiento para mi. Cada día me iba a trabajar con ganas de aprender de aquel hombre al que admiraba.

Lo que Jordi no sabía es que sin querer yo le conocía antes de que nos conociésemos.
Cuando vivía en Ponferrada no sé porqué, llegó a mis manos un póster de la película documental "La Guerrilla de la Memoria" que decoró mi habitación durante tres años; así que al fin y al cabo el destino quería que nos conociésemos.

Pasaron los meses y Jordi vio en mi carencias. - Kiko, a ti la cámara no te interesa nada ¿verdad?

- ¿A qué te refieres? .- Le respondí.

- A que está muy bien que hayas estudiado dirección de cine y guión, pero tienes que saber de cámara, tienes que saber a manejarla, a quererla. La cámara son tus ojos.

- ¿Tú me enseñarías?

- ¿Qué sabes?

- Pues he estado de cámara en una televisión local en Asturias por el verano y lo que he aprendido en la escuela.

- No sabes nada, entonces.

- Algo sé.

Jordi sonrió. Como estábamos a expensas que nos llamasen para cubrir una noticia (podíamos tener o diez minutos o tres horas libres) mi amigo empezó a enseñarme como funcionaba la cámara.

También aportó su granito de arena a que yo supiese de iluminación.
Me explicaba una vez como debían de ir iluminadas las entrevistas y sin que el me dijese mucho más lo debía de dejar fino.

Luego él retocaba, matizaba.

Os puedo asegurar que la productora que nos contrataba no era consciente de la calidad de las piezas que les entregábamos.
Que un realizador y director de fotografía como Jordi Abusada trabajaba para ellos era un lujo por el que no pagaban.

Pero no sólo me explicó lo relacionado con la cámara. Jordi me habló de las causas en las que creía. Los desfavorecidos, los que no tienen nada porque no les han dado una oportunidad y las ONG con las que colaboraba. Era un ser humano increíble.

De hecho, él ha sido el culpable de que me obsesione con las cámaras y que no pare de experimentar con ellas y que me haya lanzado al monte, como quien dice.
Ahora soy de esos realizadores que si puede operar él, opera.

Volviendo a nuestros tiempos en la televisión, por aquel entonces yo cobrara 30€ sin dieta y sin desplazamiento, cotizando media jornada. Eso hacía que me ingresasen a fin de mes unos 560€ (ya que nunca trabajábamos 20 días laborables) que complementado con lo que ganaba en la librería Kiosko no me hacía llegar ni a los 1000€ al mes.

Así que mucha veces mi hermano y yo íbamos caminando desde Colonia Jardín a Ciudad de la Imagen y comíamos en la calle junto con nuestros compañeros un Tortiburger.
Que era una tortilla ya preparada por un Euro que completábamos con un bollo de pan y un agua marca Carrefour.

Estuvimos un tiempo así hasta que Jordi se dio cuenta. Un día sin decirme nada me llevó a un restaurante peruano de unos amigos suyos.

- Me parece una vergüenza que os tengan así. Prefiero invitarte a comer y quitármelo de lo mío que verte así. - Me dijo.

De vez en cuando si la ocasión lo requería Jordi me invitaba o a comer o a un café, lo que hiciese falta.
Pero no sólo en eso se portaba bien conmigo. De vez en cuando me llevaba de ayudante a hacer algún que otro trabajo con él fuera de nuestra jornada laboral.
Así fue como conocí entre otros al brasileño Sergio Oksman quien años después ganaría el Goya al cortometraje documental por "A Story for the Modlins".

Una vez se terminó la temporada en TeleMadrid, Jordi se fue como cada año a San Antonio de Baños y yo comencé mi andadura en otro trabajo que no me agradaba, el de teleoperador en el que duré muy poco tiempo.

Pasados los años Jordi y yo hablábamos por teléfono, Facebook y gracias a esta red social sabíamos mucho el uno del otro.

Fui creciendo en el mundo del cine y de vez en cuando iba a algún que otro estreno. Jordi iba a muchos de ellos y allí me lo encontraba.

Siempre hablábamos un rato. Tras la película de "Amador" de su gran amigo Fernando o la última vez que me lo encontré en el estreno de "249, la noche que una becaria encontró a Emiliano Revilla" de nuestro amigo en común Luis María Ferrández.
En esta última ocasión me habló de una serie de documentales que había hecho para Al Jazeera y yo le hablé de mi nuevo camino como productor.

- Ustedes no paran de hacer cosas. - Me dijo con una sonrisa en la cara.

Luego le vi en la fiesta de la película. Estaba hablando con una chica y no quise molestarle, así que me fui sin despedirme.

Hace unos días me encontraba en Valencia. Llevaba grabando allí un par de días. Miré el Facebook y vi que César Vea había publicado que Jordi había muerto.

No me lo podía creer. Rápidamente le escribí.

César, me constestó diciciéndome que el bueno de Jordi había fallecido en un accidente de avioneta.
Hacía poco que se había sacado el título y de vez en cuando salía a volar.
Busqué en Google, en Twitter y ahí estaba la fatídica noticia de la muerte de mi amigo.
Lloré mucho. Cómo era posible que una persona tan maravillosa se fuese tan pronto. Su muerte había y ha dejado un gran vacío en mi.

Siempre recordaré con cariño las historias de tus rodajes. La pulsera que le regalaste a Miguel López Alegría mientras rodabais "Son & Moon: diario de un astronauta" y como tu regalo viajó al espacio.
 Las historias de cuando fuiste a rodar a Estados Unidos y pediste un plato típico y trajeron unas pizzas y todos esos días que pasamos haciendo noticias para TeleMadrid.

Sin darte cuenta amigo Jordi fuiste muy importante en mi vida. Te quiero mucho y gracias por dejarme formar parte de la tuya DEP.

martes, 10 de enero de 2017

EL HABLADOR


Muchos días voy en metro, por no decir todos.

Quieras o no, si viajas a las mismas horas, por inercia, te acabas encontrando con las mismas personas.
Hoy iba con mi novia y vimos a un chico con el que nos encontramos habitualmente.

Se dirigió a una chica y le preguntó - ¿cómo te llamas?

La chica intimidada por la situación continuó mirando su teléfono móvil.

- ¿Cómo te llamas? .- Volvió a repetir el chico. Así, hasta un total de tres ocasiones.

Ella, tímidamente y viéndose atrapada respondió.- Laura.

- Hola Laura ¿tienes internet en casa? .- Dijo el joven.

Laura respondió .- No.

Una vez pasó esto el chico se dirigió a la otra parte del vagón. Habló con una mujer y después volvió a nuestra zona.

Le preguntó a un hombre. - ¿Usted me conoce?

El hombre le dijo .- No, ¿debería?

Una chica que había a nuestro lado, sorprendida por la situación miró al joven. Este se dirigió a ella y le dijo .- Tú sigue con lo tuyo.

El chico se volvió a dirigir al hombre .- ¿Le puedo hacer una pregunta?

- Pues claro.

- ¿Usted cree...? .- Y en ese momento dejé de escuchar. No me enteré de lo que le preguntaba.

Fue entonces cuando me di cuenta de la situación de este chico. Me dio bastante lástima.
Creo que en una ocasión llegó a preguntarme algo, iba leyendo y no le presté demasiada atención.

Es evidente que padece algún tipo de discapacidad. Está claro que sus padres o tutores legales se ocupan de él, va bien vestido, arreglado, impecable.
Pero me preocupa que una de esas conversaciones involuntarias, desde su inocencia, de con quien no debe y le atraquen o le pase algo.

Como digo siempre, aún creo en el ser humano. Espero que nunca se vea en un aprieto.

miércoles, 4 de enero de 2017

7 AÑOS

Coleccionaba todo tipo de películas. En cualquier formato. Incluso hubo un tiempo que me compré una PSP de segunda mano sólo para ver películas mientras viajaba.

De eso no hace tanto, quizás un par de años. A día de hoy paso por la FNAC, El Corte Inglés o similares y lo último que hago es ver películas o ediciones de películas.

Como comenté unos post atrás, este verano me deshice de unas doscientas películas. Todo ha cambiado, incluso la manera de ver cine.

Los piratas, aquellos corsarios que iban a las Campus Party a descargarse más contenido que el que podían llegar a ver en sus vidas aprovechando la banda ancha, son incluso demodé, lo que se lleva ahora es tener contratadas diversas plataformas y ver el contenido en buena calidad, doblado o subtitulado (a gusto del consumidor) y ser el propio dueño de lo que ves.

Y eso es lo que nos regala Netflix, HBO o MovistarPlus. Ser los dueños de nuestro tiempo libre al igual que Marty McFly Jr. en "Regreso al Futuro II" podemos ver lo que queramos y donde queramos, (aquel futuro no era tan alocado después de todo).

Esa nueva oportunidad de ver cine, hace que las personas vinculadas a la industria del espectáculo (actores, directores, productores) puedan realizar nuevos trabajos sin esperar a una subvención determinada o a una hipotética compra por parte de las televisiones.

Un ejemplo de esto que os comento es la nueva película de Roger Gual, "7 Años".
La trama versa sobre cuatro personajes que encerrados en sus oficinas y que deciden contratar un mediador para que les oriente sobre quien de ellos es el más indicado para ir a la cárcel tras realizar un fraude a la hacienda púbica.

Buen guión, buenas interpretaciones y una película de 80 minutos.
(Duración perfecta para lo que está acostumbrado el espectador actual, enganchado a todas las series habidas y por haber).
Y es que están muy bien las nuevas tecnologías, las nuevas formas de distribución pero ayer, hoy y mañana a toda película le tiene que amparar un buen guión y otra cosa no, pero "7 años" tiene un guión muy bueno.

Importante destacar a su vez que este filme huye de la fórmula muy estandarizada en el cine patrio la del director - guionista. Muy poco habitual en USA y aquí generalizada.
En esta ocasión el texto lo firman José Cabeza y Julia Fontana basado en una idea original del primero.

Porque hasta incluso en eso destaca esta pequeña película (en concepto, que no en forma), donde las interpretaciones de Manuel Morón (formidable como siempre), Paco León y Juana Acosta destacan sobremanera y donde Álex Brandemühl hace lo de siempre, que no es otra cosa que mostrar una entereza en pantalla como pocos saben y donde Juan Pablo Raba (al que pudimos ver en "Narcos") sobresale también sin que notemos su ascendiente colombiano.

En resumen, "7 años" es una de esas películas que hay que ver, así que ¡a qué esperáis!