domingo, 8 de octubre de 2017

HANNIBAL - TEMPORADA 1

Creo que era un poco reacio a entrar en el universo de "Hannibal", pero sabía que era una de esas series que tenía que ver.

Si bien no podemos dejar de tener presente a "El Silencio de los corderos" ("The Silent of the lambs" - Johathan Demme (1991)) con sus consecuentes secuelas y spin offs basados en las populares novelas de Thomas Harris, he de reconocer que a pesar de tener un pulso lento, pausado y un tanto monótono, esta adaptación televisiva me ha convencido.

El peso recae en tres personajes, el de Hannibal Lecter (interpretado por un solvente Mads Mikkelsen), Jack , un agente del FBI (interpretado por Laurence Fishburne) y Will un colaborador de los agentes federales que tiene la capacidad de la videncia para recrear los crímenes que éstos investigan (interpretado por Hugh Dancy).

Si bien Lecter es visto en esta revisión de "El dragón rojo" como un psicólogo que siente atracción hacia pacientes peligrosos, sus antagonistas comienzan a caer en una espiral de autodestrucción que sin que sea demostrado (aún) tiene que ver con este. Porque Hannibal tiene una capacidad especial para manejar las situaciones a su antojo.

Entre los elementos a destacar en la serie, me gustaría resaltar la actualización del contexto histórico de la misma, ya que podemos ver desde una reportera que aporrea con sus crónicas mordaces publicando en un blog, hasta problemas maritales como los de Jack; presentes al inicio de la temporada (y que por desgracia) se van diluyendo a medida que avanza la misma.

Jack está absorto en su trabajo y ha descuidado lo que realmente era importante para su esposa <formar una familia>.
Ahora es Jack quien siente esa necesidad. De hecho, hay un momento determinado en el que le dice a ella que ya está preparado y su mujer le recrimina que ya es tarde para eso. (Ambos personajes superan los cincuenta años de edad).
Con lo cual nos encontramos aquí ante un dilema, el de la existencia de los seres humanos actuales. La prioridad de crecer profesionalmente antes que formar una familia. Para muchos un dilema que no son capaces de afrontar. En este caso Jack, incluso no es capaz de ser valiente de decirle a su esposa lo que siente, lo que realmente necesita, así que saca el momento mientras cenan ...Error.


Por otro lado tenemos a Will que cada vez vive más encerrado en si mismo (SPOILER); en un momento determinado de la temporada no sabe si lo que está viviendo es real o no. Tiene alucinaciones, padece, no recuerda que ha hecho y que no...
Busca a un asesino, a un imitador, cree estar en la cabeza de este,  pero en realidad no está. Va perdiendo la capacidad de videncia, su cerebro le va explotar, se despierta con las manos llenas de sangre, vomita una oreja, no sabe como hacer para recuperar la consciencia.

Mientras, Hannibal, intenta no ser descubierto.
Sin duda, como espectadores en todo momento, sabemos más que los protagonistas de la serie. No nos cabe duda que "el imitador" no es otro que Lecter y que está manipulando a su antojo a Will para hacerle parecer culpable.

De hecho (SPOILER) al final de esta temporada Will será detenido como único culpable y hasta el momento sospechoso.

Me inquietan acontecimientos que están presentes en la serie como son los vinculados a la actuación de nuestro cerebro y como este nos puede hacer jugadas de las que ni siquiera somos conscientes.
Fascinante me parece el diagnóstico de Lecter y como es capaz de detectar el problema de Will (o como hace creer al resto que este es culpable), con la simple idea de hacerle dibujar un reloj.


Will, llegado un momento no es capaz de dibujar un reloj con todas las horas en un círculo. Él cree verlo bien, pero en realidad, todos los números están fuera de este. Su percepción del espacio y el tiempo es diferente, lo que le hace parecer (al menos) un demente.

Y es que esta primera temporada termina por todo lo alto. Sabemos quien es el culpable. Pero los personajes aún están buscando respuestas.
También es interesante que Hannibal vaya a otro psicólogo, a psiconalizarse, a contar sus miedos, sus problemas, dando así un aspecto de vulnerabilidad que en realidad no tiene. Ahí denotamos una vez más su inteligencia.

Otro elemento a destacar (creo que acertado) no hemos visto aún a Hannibal comerse a alguien como esperábamos. Así que el horizonte de expectativas ahí sigue y muy alto, por cierto.
He comenzado la siguiente temporada (de momento MUY BIEN).
Estoy con ganas de más.

viernes, 6 de octubre de 2017

AHORA MIRO HACIA ABAJO

Los pequeños "Ripley y Wicket".
Ahora miro hacia abajo. Cuando estoy en casa, cuando salgo a la calle e incluso mi forma de ver el mundo es de abajo hacia arriba.

Desde finales de agosto tengo dos perritos Carlino o Pug (como se les quiera llamar); y desde inicios de septiembre una gatita persa exótico.

Mi novia y yo hemos pasado de no tener ninguna mascota a un torbellino de responsabilidades, y la verdad, es que estamos muy contentos.
Te inunda la felicidad cuando un pequeño animal se alegra cuando te ve, cuando le sacas o le das de comer, eso es más reconfortante que muchas otras cosas en la vida.

Los pobrecillos, han estado enfermos por resfriado y el ver como se van curando, les sacas adelante y poco a poco crecen y tienen mayor vitalidad me hace sentir mejor persona y por consiguiente, más feliz.

Aunque no sólo nosotros somos los que salimos ganando, ellos también. Tienen un hogar, una buena alimentación y una familia que les quiere.
Lo único que les hace diferentes a nosotros, es que ellos no nos eligen. Les da igual que seamos más guapos, más feos, más altos o más delgados, mientras les des cariño (que es lo único que quieren), ellos te lo agradecerán eternamente (y otra cosa no, pero en esta familia están bien atendidos).

No es porque sean mis perros, pero sí os puedo decir que son dos cachorros que llaman la atención de lo guapos que son.
Todos los días la gente que me cruzo se para a jugar con ellos y me preguntan sus nombres. Ellos, por su lado, responden con juegos y lametones.

El otro día, sin ir más lejos, me senté en un banco que había en la entrada de un Carrefour mientras mi novia hacía la compra.
Un chico de uno de unos ocho o nueve años más joven que yo se sentó a mi lado.
A los pocos segundos se fijó en los perros.

- ¡Qué bonitos son! ¿Puedo tocarlos?

- Por supuesto. - Le respondí.

Este fue el primer síntoma de educación que vi por su parte, (cosa que me alegró) ya que en muchas otras ocasiones, la gente va directa a jugar con los perros y ni pregunta.

- ¿Te importaría que les hiciese una foto?

- Adelante, le respondí.

- Es que viene mi novia y a ella le encantan los perros. Le voy a decir .- Ven rápido, ¡hay cachorros!

Ambos reímos. En ese momento me di cuenta que era extranjero, muy probablemente inglés.

- ¿Son macho y hembra?

- Sí, este es el macho y esta es la hembra.

- Yo he tenido hembras, siempre son más revoltosas.

- Pues sí, tienes razón, son más revoltosas. También tengo una Bulldog Francés y no para. (Este perro está actualmente con mi madre).

- ¿Cómo se llaman?

- Ripley y Wicket.

- Ahhhh a ella le gusta "Alien"y él ¿Wicket, has dicho?

- Sí, Wicket como el Ewok de "Star Wars", de "El Retorno del Jedi".

- Ahhhhhhhh el Ewok. He pensado que la chica se llamaría "Wicket" por la segunda parte de la novela de "El Mago de Oz". Va en relación con la bruja y se llama "Wicket", por eso me ha sonado a femenino.

- Pues no.

- Ya veo. ¿Te gustan las películas y las series?

- Sí, bastante.

- ¿Has visto "Alien Covenant"?

- No. - Le respondí. (Por dentro me estaba muriendo, porque es una película que me hubiese gustado verla en pantalla grande y por timings me la perdí).

- No te digo nada entonces, pero me gustó, sí me gustó. Me gusta este universo que tiene relación con "Prometheus", es muy interesante.

- La verdad es que a mi también me gustó "Prometheus".

Nuestra conversación continuó al menos durante vente minutos, hablamos de cine, de series y de literatura.
El chico me confesó que lo que más hacía era leer y debido a su aspecto de gafas, delgado y de carácter introvertido pero afable, me lo creí.
Descubrí que le gustaba Philip K. Dick y la literatura de ciencia ficción, también Paul Thomas Anderson, yo le hablé de Werner Herzog y de un par de pelis que él no había visto y que anotó en su teléfono móvil.

Finalmente su novia llegó. Venía con unas flores que encontró en algún rincón (parecían lavanda) y se las dio al chico. Se besaron.
Rápidamente la chica centró su atención en los perros, se los presenté y nos despedimos.

- Por cierto ¿cómo te llamas? .- Me preguntó el chico.

- Kiko  y tú.- Le respondí.

- Michael. Ha sido un placer hablar contigo Kiko.

- Para mi también.

- Nos vamos a cenar, hasta otra.

- Hasta otra.

Michael y su novia se fueron. Yo les seguí con la mirada.
A continuación miré a mis animales. Otra vez hacia abajo. Sino hubiese sido por ellos, quizás nunca hubiese tenido aquella larga y grata conversación con aquel desconocido.
Me alegré, esos dos Carlinos me volvieron a levantar otra sonrisa.

sábado, 30 de septiembre de 2017

UN NUEVO BAR PARA DESAYUNAR

Como he comentado días atrás, me he vuelto a mudar a mi antiguo barrio. La verdad que me siento cómodo aquí, tengo todos los servicios que necesito y además me resulta una zona confortable y familiar.

He vuelto a ir a los bares que me gustaba ir a desayunar. Hay uno al que iba habitualmente pero al que ya no voy a volver por razones que me quiero reservar.

Así que decidí hacer ruta y volver a sitios donde solía ir con anterioridad.
El primero de ellos era un bar pegado a mi antigua vivienda. Los dueños han cambiado y la verdad el tamaño de la barrita con tomate (muy pequeño) me deja con hambre. El otro día, sin ir más lejos, tuve que pedir otra ración de lo ridículo que fue la anterior.

Tanteé varios lugares donde poder desayunar. Unos por precio y otros por la cantidad / calidad del producto los fui descartando.
Pero había un sitio que siempre veía de camino y me daba buena espina, así que decidí parar.
La verdad es que acerté.

Buen producto, lugar limpio y de ambiente agradable.

Es la típica cafetería de barrio donde sus parroquianos interactúan con Santi, un camarero que no sé aún si es ruso o rumano que tiene conversación de todo y para todos.  Que se dirige a los clientes de la siguiente manera:

- ¡A ver soldado, aquí tienes la tortilla!

O por el contrario cambia de profesión para dirigirse a los parroquianos.

- ¿Qué desea doctor?

La gente se lo toma con buen humor y Santi les responde con una sonrisa.
También me he dado cuenta que le gustan las películas de terror. Hace unos días sin ir más lejos le escuché

- ¡Vamos hacia la luz!, ¡Hacia la luz!

Mientras se reía.

Mismamente ayer me vio funcionar con el móvil y no sé por qué me empezó a contar que de pequeño miraba debajo de la cama por si había algún monstruo.

- Como en las películas de miedo.- Me volvió a decir.

Junto con Santi hay una camarera que me atrevería a decir que es cubana o dominicana muy trabajadora y con muy buen sentido del humor.
Ella es menos comunicativa pero también es agradable en su trato hacia los clientes.

Eso sí, a Santi no se le escapa una.
Ahora mismo se dedica a mirar todos los billetes de 20€ , porque al parecer, el programa de Pablo Motos regala 12.000€ a la persona que entregue un billete con un determinado número de serie.

- Cuando encuentre el billete ya veréis. Voy a salir en la tele y voy a montar mi propio negocio. ¡Espérame Pablito que voy!

Dice Santi con entusiasmo.

En ese momento me di cuenta de su ingenuidad, puesto que con 12.000€ poco negocio se puede montar relacionado con la hostelería.
Aunque igual, Santi no tiene ningún tipo de carga familiar y es un gran ahorrador y esos 12.000€ sea el pico que necesita para montar su propio bar.

Ojalá así sea. Respecto a lo de sus ahorros, evidentemente no le he preguntado por eso.

domingo, 17 de septiembre de 2017

IKEARIZADOS

El IKEA de Alcorcón.

Nos hemos "asuecado" (aunque no sé si está bien empleado este término), eso es así.

Hace unos años IKEA llegó a nuestras vidas causando una revolución. Muebles y complementos para todo el hogar (muchos decían que de dudosa calidad) que rápidamente llenaron nuestras casas y con ellos nuestras vidas.

Escobillas, cubiertos, platos, perchas, percheros, felpudos y así hasta todo lo que uno se podía imaginar.
También, causaron furor los perritos calientes en los restaurantes de sus establecimientos que variaban desde los 0,50€ hasta el 1,5€ dependiendo el contenido del mismo.
Así que sino vas a IKEA a comprar, igual es un buen sitio para merendar a bajo coste y tener a los niños un rato entretenidos.
Mueble con nombre sueco.

Ahora todos conocemos las estanterías Billy, los espejos Staven o la gama Henmes de cómodas.
En cada una de nuestras casas no suele faltar de nada y todos estamos contentos con lo que la empresa sueca nos ofrece para mejorar nuestras vidas.

Recuerdo que en el colegio, en la asignatura de economía, estudiamos el conocido como "Caso IKEA". Este consistía en que los directivos de la compañía tenían un salario base que nunca aumentaba y cada vez que se desplazaban por motivos laborales nunca iban a hoteles de más de tres estrellas.

Eran conscientes del producto que tenían y de como debían de dar ejemplo al resto de empleados. Ese es el éxito de una empresa, mirar en pro del producto por encima del beneficio propio y ellos lo han entendido bien.

Y es que al igual que la empresa alemana Wolkswagen que nos hizo aprender a la fuerza, en alemán, su lema "Das auto" (que sustituyeron tras el escándalo de las emisiones de CO2) los encargados de marketing de IKEA han hecho lo mismo (en castellano), pero apelando al sentimiento español de república aplicando el "bienvenido a la república independiente de mi casa" haciendo de esa empresa un slogan plenamente reconocible.

Libros de autores suecos.

Pero es que los suecos no dan puntada sin hilo y todos los muebles de esta compañía tienen nombres en su idioma, hay banderas de su país por todos los rincones de su establecimiento... y no sólo eso, si te fijas en las estanterías que están de exposición puedes ver novelas de autores suecos por todos los lados, haciendo por así decirlo, "patria".

¿Y es que os imagináis que en los establecimientos del grupo Inditex estuviesen colocadas por todos los lados novelas españolas?

Siendo como es este país dirían que es fascismo o peor aún, dirían que leer es de perroflautas. Vete tú a saber.
Me gustaría poner en uno de esos locales de la compañía de Amancio Ortega, una novela de Benito Pérez Galdós o Pérez Reverte como elemento decorativo ¿qué pasaría? Sería un buen experimento.

Pero IKEA ha hecho también su zona de restaurante algo carismático (algo que he comentado al inicio de este post). El otro día sin ir más lejos probé uno de sus platos estrella "El codillo".

Tras esperar una cola de más de vente minutos pude degustar uno de los platos estrella de esta compañía y francamente, me gustó.

La muestra de que "el Codillo" me entró MUY BIEN.

Con todo esto quiero decir, que si creo que IKEA haya mejorado nuestra calidad de vida, además, gracias a ellos podemos tener nuestras casas amuebladas a un precio asequible ¿quién podría decir eso años?
Bien por los suecos.

El interior de una libro de IKEA con una ilustración "Hipster".

sábado, 16 de septiembre de 2017

CRISIS IN SIX SCENES

Amazon se lanza a producir contenido audiovisual. Estos nuevos tiempos que nos están tocando vivir me apasionan.
Tanto contenido de aquí para allá, tantas buenas historias que saltan de una plataforma a otra, que para nosotros, los narradores de historias nos hace pensar que sí, definitivamente podemos vivir de esto.

Woody Allen no ha podido desaprovechar la ocasión y gracias a la propuesta que de Amazon le lanzó nos presenta "Crisis in Six Scenes"; una comedia ambientada en los años sesenta al más puro estilo del director Newyorkino.

Una pareja de jubilados acogen en su hogar al hijo de unos amigos que parece tener la vida encauzada.
Mantiene una relación con su bella novia, ha terminado una carrera de económicas y entre sus planes inmediatos está el casarse y formar una familia.
Mientras, la pareja de jubilados sigue con su incombustible vida. Ella aún atiende a pacientes en su clínica psicológica y él, por el contrario, intenta vender series de televisión a las distintas cadenas.

Todo cambia en este peculiar entorno familiar, (SPOILER) cuando repentinamente, una noche aparece sin avisar (y colándose en sus casa) la hija de unos conocidos de la mujer que se ha convertido en una activista radical prófuga de la justicia.

La joven, vehemente e intensa poco a poco absorbe en su pensamiento y radicalización a todos los que le rodean, la mujer, el joven que vive en casa con el matrimonio, e incluso al grupo de lectura que semanalmente se reúne para comentar diferentes novelas.
Las ancianas de esta peculiar congrgación pasan de leer a Kafka a la doctrina de Mao en cuestión de semanas.

Y es que este "Crisis in Six Scenes" es un resumen de lo que ha sido su obra en todos éstos años. Vemos un personaje hipocondriaco (interpretado por Allen), una mujer de elevada edad queriendo vivir nuevas experiencias (interpretada magistralmente por Elaine May), un joven con una vida convencional que con la llegada de un agente externo hace que su vida pegue un giro (interpretado por John Magaro) y una chica bella que lo cree saber todo y que vuelve loco de amor a quien la rodea (interpretada por Miley Cyrus).

Allen es fiel a sus principios, a sus convicciones, al humor absurdo, a los diálogos ingeniosos... y es que da igual que esos textos dilapidadores los lance él o Larry David, lo importante es el guión y el contexto histórico donde se desarrolle la acción.

En esta ocasión nos situamos en los años sesenta del pasado Siglo XX. Con la guerra de Vietnam de telón de fondo, las protestas por ese conflicto bélico, los panteras negras y las opiniones de una generación que vivió un conflicto anterior. Todo muy bien conformado y que funciona como un tiro.

Memorable es a su vez momento casi final con todos los personajes apareciendo en la casa. De hecho, cuando una vez más llaman al timbre y dice la mujer .- ¿Quién será ahora?
- ¿Como no sean los Hermanos Marx? ; responde Allen.
Ahí nos damos cuenta una vez más de los referentes del cineasta estadounidense y es que otra cosa no, pero Woody Allen es un amante del cine, y nosotros somos amantes de él.


jueves, 14 de septiembre de 2017

LA TORMENTA DEL SIGLO

La edición que leí del guión.
Leí "La Tormenta del Siglo" en mi época de instituto que duró sólo un año. Únicamente un año porque sólo fui al instituto (previamente siempre había ido al colegio)  el último año a cursar unas asignaturas por las que tuve que repetir curso.

Debido a la cantidad de horas que me pasaba sin tener clase dedicaba gran parte de mi tiempo a leer.
La biblioteca era mi lugar favorito para pasar las horas. Creo que fue entonces cuando empecé a leer al nivel que leo ahora. Un libro tras otro y pensando en el siguiente y en el siguiente.

Pero no supe que "La Tormenta del Siglo" no era un libro al uso, sino que era un guión cinematográfico hasta que lo abrí. Creo que fue le primer guión que leí al completo.
Me pasé horas leyendo aquel texto enorme que luego conformaría la mini-serie dirigida por Craig R. Baxley.

Ciertamente me pareció algo pesado y que no acababa de concretar la trama y que en cierta medida se iba por las ramas. Acabé desencantado y el final no me entusiasmó.
De aquello han pasado trece años. Ese periodo de tiempo es suficiente para que la perspectiva del tiempo cambie y con ello nuestras aficiones.
Lo que no a cambiado es mi gusto por Stephen King. Así que en mi propósito de leer toda la obra de este autor no va a cambiar, al igual, que también está presente entre mis propósitos ver todas las adaptaciones de sus novelas y relatos.

Un VHS idéntico al mío.

Hace unos días decidí ver "La Tormenta del Siglo". Desde hacía años la tenía en VHS pero nunca saqué tiempo nada más que para ver los primeros cuarenta minutos. Así que decidí volver a empezar y verla
desde el principio en formato digital.

Al igual que la sensación que me dio al leer el guión previo, me daba la impresión que la acción, o lo podría resultar más interesante tardaba en suceder pero una vez vista la serie ya empiezo a encontrar un significado a eso.

Ya metiéndonos un poco en contexto, y más concretamente en los personajes, el malvado Andre Linoge puede recordar al malvado Leland Gaunt de "La Tienda" (un personaje sabe todo acerca de todos los otros que lo rodean) y otros elementos como televisiones que hablan a los personajes puede recordar por momentos a otra de las novelas más memorables de King "It" (de la cual ya he hablado de su nueva adaptación).

Y es que el citado Linoge aparece repentinamente en una pequeña isla del estado de Maine provocando muerte y poniendo un ultimátum a los habitantes de la misma. - Dadme lo que quiero y me marcharé.

Esto pone en vilo a los miembros de la comunidad de Little Tall que no saben como reaccionar. Y es que Linoge aunque de apariencia joven ya es un anciano que busca a quien otorgar su legado (SPOILER).

Es entonces cuando el malvado personaje (que entre otros atributos es capaz de controlar todo con su mente) hace que varios de los niños queden en trance y sean los habitantes del pueblo quienes decidan si le entregarán a Linoge lo que pide.

El malvado Andre Linoge.
Como era de esperar de King esta historia no termina bien y Linoge acaba llevándose lo que quiere, un niño a quien entregar su legado.

Ciertamente la mini-serie me ha gustado. Hay momentos de altibajos, como tantas otras cosas en la vida, pero pese a ello, puedo decir que no ha envejecido nada mal y recomiendo su visionado.

Habría que aprovechar la ocasión y leerse el guión que aún podemos comprar en librerías.

lunes, 11 de septiembre de 2017

"IT" (2017)

Estoy obsesionado con Stephen King. Obsesionado, quizás suena muy Stalker. Puede decirse que estoy sumergido de pleno en su universo y en su forma de ver el mundo.

Desde hace años estoy enganchado a "La Torre Oscura". Ya voy camino de terminar. De hecho estoy preparando una entrada inmensa hablando sobre los libros, la película, lo que me ha influido y los momentos de mi vida en los que he estado metido en esa historia.

Además, en esta recta final del año he decidido crear tres nuevas pestañas en cuanto a temas del blog.



1. Libros 
Donde al igual que las series comentaré los libros que caigan en mis manos.

2. Stephen King
Aquí hablaré de los libros, películas, series y adaptaciones de uno de los autores que más ha influido en la cultura occidental en los últimos cuarenta años.

3. Películas
Aunque esto lo solía meter en la pestaña "El baúl del Critter", diferenciaré la pestaña de películas para ir directamente a ese tema dentro del blog.
En esta incluiré también las películas comentadas en la sección "Cine español".

Ahora bien, voy a hablaros acerca de la última adaptación de las novelas de King llevadas a la gran pantalla. "IT".
Aunque no he leído la novela original (objetivo para los próximos años) sí poseo un conocimiento (al menos parcial, ya que tengo que ceñirme a lo que sucede en los films) debido a la Mini-Serie que allá por 1990 dirigió Tommy Lee Wallace y de la que guardo un grato recuerdo.

A diferencia de la anterior adaptación, es esta de 2017 dirigida por Andy Muschietti podemos ver desde el inicio un Pennywise más sanguinario, violento y es más directo a la hora de causar, pánico, terror.
En esta Bill Skarsgard (quien interpreta en esta ocasión al popular payaso asesino) le imprime un carácter tétrico y tenebroso. Porque no nos olvidemos que Pennywise únicamente puede sobrevivir gracias al miedo que le imprimen sus víctimas, sin ese miedo no es capaz de continuar con su existencia. Así que objetivo logrado porque me retorcí en la butaca en más de una ocasión.



Ya en la secuencia inicial con el hermano de Billy, el director deja claras sus intenciones. Va a ir a apostar duro, si tiene que mostrar sangre lo hará, si tiene que decir al espectador "LO VAS A PASAR MAL" lo va a hacer, porque en el terror, lo siento mucho pero no puede haber concesiones. Muschietti, no las tiene.

En cuanto a la ambientación de la película puedo decir que es excelente, al igual que la elección del reparto, la banda sonora y todo ello acompañado con una dirección de fotografía de la mano de Chung-Hoon Chung responsable de entre otras de "Oldboy" ("Oldeuboi", Chan Wook - Park (2003)) que bien le podría dar una nominación al Oscar.

Porque todo en "IT" funciona. Desde la elección de sus jóvenes protagonistas, así como el ritmo que le impone el director argentino a la película. Y es que Muschietti sabe de dirigir y muy bien. Ya lo demostró en sus cortos, en sus anteriores trabajos y ahora no tiene que demostrar ya nada a nadie. Su cine es una realidad y ha venido para quedarse.

Ayer leí un artículo donde se espera que "IT" superará a "El Exorcista" ("The Exorcist" - William Firiedkin (1973)) como la película de terror más taquillera de la historia del cine.
La película de Friedkin logró la no despreciable cifra de 411 millones de dólares (se dice que si se hubiese estrenado a día de hoy hubiese pasado de los 1.000 millones de dólares) e "IT" lleva un estimativo en su primer fin de semana de unos 100 millones de dólares, con lo cual sino se tuerce la cosa hará un taquillazo.

En cuanto a la película. Tuve la ocasión de verla en un pase previo en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España debido a que uno de mis mejores amigos Javier Botet, interpreta al leproso y nos invitó al pase a mi hermano y a mi.
No tengo mucho más que decir de Javi Botet, es un genio que puede hacer lo que le da la gana.

Con motivo de ese pase del que os hablo, pude hacer un vídeo que he subido a mi canal de YouTube y que aquí os muestro.

Presentación de "IT"

Quienes habéis visto la película, sabréis que la historia continúa. Al terminar la presentación le dije a Andy que por favor hiciese ya la siguiente.


Espero que la cosa marche y que podamos seguir disfrutando de la historia de éstos niños y el malvado Pennywise años después.

domingo, 10 de septiembre de 2017

THE DEFENDERS - TEMPORADA 1


Los súper héroes están de moda desde hace unos quince años ¿alguien lo duda? Yo desde luego, no. Ahora bien, hasta entrada la primera década de los años dos mil no hemos podido disfrutar de éstos personajes que nos han acompañado desde generaciones.

Primero el cine y ahora la televisión son los culpables que les conozcamos más y mejor.
Bien sabe de esto la plataforma digital Netflix que ha sacado diversas series que cuentan las historias de éstos personajes, siendo "Daredevil" la más exitosa de ellas, pasando por "Jessica Jones", "Luke Cage" y "Iron Fist".

Y es que éstos cuatro personajes conforman lo que se denomina "The Defenders" un grupo de súper héroes que deambulan por diversos barrios de Nueva York haciendo justicia cada uno con sus miedos, sus luchas y sus problemas.

"Daredevil" en la cocina del infierno, "Jessica Jones" en el Bronx, "Luke Cage" en Harlem y "Iron Fist" establece <su reinado> (por así decirlo) en Wall Street donde ha heredado una gran empresa familiar.

Pero todos tienen un frente en común "La mano". Una organización ancestral que quiere hacerse con el poder creando ciertos cataclismos y sembrando el mal.

Si bien en esta serie podemos ver un desfile de personajes y de estilos narrativos propios de cada una de las series a las que hace alusión, esta no comienza a tener una identidad propia hasta el episodio número tres donde los personajes han de tomar decisiones que harán que la trama fluya al igual que el devenir de los acontecimientos.


Tengo que decir, que a mi la serie particularmente me ha gustado, a pesar que no había visto alguna de las otras series correspondientes a alguno de los personajes, pero pese a todo, por alusiones y conclusiones en el guión he podido deducir muchas cosas de la trama a pesar de faltarme información.

Por otro lado, cabe destacar la presencia de una de mis actrices preferidas de todos los tiempos Sigourney Weaver que aquí interpreta a Alexandra Reid quien maneja los hilos en la sombra y es la artífice (entre otros) de que la mano cumpla su cometido.

En cuanto a otros antagonistas incluir a Elektra y a Stick de la serie "Daredevil" es un acierto total, puesto que esos dos personajes tienen suficiente fuerza como para levantar ellos el peso de una serie al completo.

Y es que esta primera temporada "The Defenders" nos deja con algunos interrogantes y el primero que me surge es ¿continuarán las tramas independientemente en cada una de las series? o por el contrario ¿tenemos que esperar a una nueva temporada de esta serie para ver lo que sucede?

A mi sinceramente lo único que me apetece es disfrutar, así que cualquier fórmula me es válida.

sábado, 9 de septiembre de 2017

JUEGO DE TRONOS - TEMPORADA 7

Esta entrada la debía de haber escrito antes, el mes pasado para ser más exactos. Pero como bien sabéis, la vida, en ocasiones nos pone demasiadas obligaciones.

En mi caso tengo diferentes proyectos sobre la mesa a punto de concluirse que requieren la mayor parte de mi tiempo.

Por fin hemos llegado a la séptima temporada de "Juego de Tronos". La serie del momento para muchos, (para mi también).
Es la primera vez a lo largo de sus siete temporadas que vemos a la mayoría de sus protagonistas en un mismo punto, intentando llegar a un acuerdo.

Este, no es otro como llegar a un punto en común para luchar contra los Caminantes Blancos.
En un primer momento Cersei no quiere saber nada y sigue en sus trece de mantener su poder en el trono de hierro; pero tras la muestra de uno de los caminantes por parte de Jon Snow y los suyos (no sin un renuncio previo y el convencimiento de su hermano Tyrion) acepta luchar en coalición con tal de sobrevivir.

Pero Cersei (que siempre esconde un as bajo la manga) tiene un plan para traicionar a todos ellos y una vez acabe la lucha continuar en el poder.
Jaime, su hermano, a pesar de poseer la actitud Lannister (ínfulas de superioridad) es más noble que su hermana y no quiere traicionar al resto.
El problema es que es a ella a la que a de rendir pleitesía (al ser su reina), con lo cual, deberá de abdicar y hacer caso a lo que ella diga.

Si por algo se caracteriza esta séptima temporada de "Juego de Tronos" son sus innumerables y vistosas batallas.
Hemos visto a los dragones utilizar realmente su poderío. Soltando fuego por sus bocas y aniquilando a ejércitos enteros.
También, hemos visto a los Caminantes Blancos ampliando su ejército y como éstos en un momento determinado avanzan sin dejar nada a su paso.

Y es que existen varios momentos reseñables a lo largo de todos éstos episodios.
Sinceramente, el que más me gusta es la batalla de seis hombres contra los caminantes para hacerse con uno de ellos. (Este será el que muestren a Cersei).
Pero el público no suele estar del todo conforme con lo que sucede en la popular serie.
Tras debatir con muchos amigos esta temporada, salieron a la palestra temas como:

- Se nota que ya van por libre y que no siguen las novelas.

- Toda la temporada es un DEUX EX MACHINA.

- Los personajes toman decisiones que anteriormente no tomarían.

- En las novelas Jon Snow y Daenerys nunca se hubiesen acostado.

Sinceramente todas éstas cuestiones siempre van al gusto del consumidor, en mi caso me dan un poco igual, puesto que lo que yo busco cuando veo algo es que me entretenga y olvidarme por un rato de mis problemas y esta serie lo ha conseguido y creo que lo seguirá consiguiendo.

En cuanto al resto de personajes, creo que sin ningún género de dudas quien vuelve a llevarse la palma una vez más es "The Hound", demostrando su valor, entereza, su miedo al fuego y su testarudez a la hora de enfrentarse a quien haga falta.



Como no, mención especial para Tormund quien casi muere en la batalla con los Caminantes Blancos y a quien no sabemos que final le ha deparado esta temporada.

Un apunte personal, esta vez ha sido la primera en la que he podido ir semana a semana siguiendo la serie, ya que hace cosa de un mes o mes y medio me puse al día en cuanto a su visionado. Os puedo decir que... Ha sido una auténtica agonía.

Ahora quedan (al parecer) dos años para que veamos la conclusión de la serie. Se rumorea que a su vez que habrá diferentes Spin-offs con alguno de los personajes. QUE ASÍ SEA.


Mientras, no quedará otra que esperar.

sábado, 2 de septiembre de 2017

TOBE HOOPER

Hooper en una de sus visitas a España.

Nuestro tío Ricardo fue uno de los que nos inculcó el amor por el séptimo arte. Siempre apasionado del cine en todos sus géneros, puede ser de las personas que más películas se ha visto (al menos de las que conozco).

Solíamos ver desde clásicos y filmes actuales en casa, hasta películas en el cine. 

Ricardo era habitual de un videoclub situado en la calle González Besada de Oviedo llamado Intercast. En dicho establecimiento, (al estilo Blockbuster) podías sacar montañas de películas que te llevabas a casa durante una semana siempre que no fuesen novedades.

Un domingo fuimos a comer a su casa y más tarde decidimos ir al Videoclub. De entre los cientos de VHS que allí nos encontramos nos topamos con "Holocausto Canibal" ("Cannibal Holocaust", Ruggero Deodato (1980)) y "La Matanza de Texas" ("The Texas Chainsaw Massacre" (1974)). Tras varias discusiones por ver cuál nos llevávamos nos decantamos por el clásico de Deodato.
Tras ver el filme, mi hermano y yo quedamos francamente impactados. Fuimos a devolver la película.
 Una vez allí intenté convencer a mi tío de que nos llevásemos "La matanza de Texas". Él, sorprendido de que mi hermano y yo no hubiésemos tenido suficiente de terror y gore nos dijo:

- ¿Más? ¿No habéis tenido bastante con esta?

Así que aplazamos el visionado. A los pocos días Javi y yo (creo que por Semana Santa) recibimos un dinero por parte de nuestros familiares más cercanos. Fuimos a el Corte Inglés, a un videoclub y a un kiosko donde sabíamos que vendían películas.

Nos hicimos con unos cuarenta títulos, entre ellos "La Matanza de Texas".
Sin esperar por nuestro tío, vimos la película.

Desde el inicio el filme me perturbó, me inquietó aún más que "Holocausto Canibal" (y eso que la italiana era lo más fuerte que habíamos visto hasta la fecha).

Creo sinceramente que la incomodidad de pensar que algo de lo que estaba sucediendo en pantalla podía ser real, fue lo que traumatizó a mi joven mente de unos doce años.

Uno de los planazos finales de "La Matanza de Texas".

Leatherface era un personaje terrible, abominable, pero peor aún lo eran sus familiares más terribles y crueles que él.
Con el paso de los años y aprendiendo más sobre cine descubrí que no sólo había visto aquella película de Tobe Hooper.

"Poltergeist" (ídem (1982)) la vimos mi hermano y yo siendo aún más pequeños (estoy hablando de ocho o nueve años como máximo) y por culpa de esta película pasamos varios días y noches sin dormir. De hecho creo que a día de hoy aún me siguen inquietando algunas de sus imágenes.

Se dice de esta película que Spielberg siendo productor de la misma tomó bastante las riendas de la dirección debido a la incapacidad de Hooper para dirigir. Nunca me he creído demasiado esta historia ya que Tobe antes y después demostró con creces que es un director solvente y con capacidad más que de sobra para echarse ese y otros rodajes a la espalda.

¿Quién se puede olvidar de esta imagen?
 Lo demostró con la secuela de "La Matanza de Texas" para la Canon titulada "La Matanza de Texas 2" ("The Texas Chainsaw Massacre Part II" (1986)) donde podía hacer frente a un sinfreno de vísceras y carne e incluso, mejorarlo.
Si visionáis la película os daréis cuenta que pese algún que otro cambio (y a un mayor presupuesto) en cuanto a producción esta segunda parte podría tratarse de un remake al uso.

Otra de las películas que cabe destacar de la filmografía de Hooper es sin ningún género de dudas "Fuerza Vital" ("Lifeforce" (1985)) película basada en la novela de Colin Wilson donde unos vampiros espaciales quieren hacerse con el poder de la tierra.
 Este título es uno de mis preferidos de los años ochenta. Únicamente por la música de Henry Mancini, su dirección de arte y efectos especiales merece un puesto privilegiado dentro del marco del cine de ciencia ficción. Imaginaros lo que me gusta que incluso la tengo en BlueRay.

Una de las secuencias de "Fuerza Vital". Imprescindible.
 Podría ennumeraros muchas películas más de Hooper y lo que representan para mi, pero hay pilares básicos dentro de su filmografía que me gustaría poder revisar "El Misterio de Salem's Lot" ("Salem´s Lot" (1979)) basada en la popular novela de Stephen King o poder ver por primera vez otras como "Trampa Mortal" ("Eaten Alive" (1976)) de la que se dice que aún es más bestia que la citada "matanza" y con Robert Englund por ahí rondando.  

En varias ocasiones Hooper viajó a España y tuve la posibilidad de llevar mis VHS, DVD y BlueRay para que me los firmase. No soy demasiado mitómano (aunque sí un poco) y cuando éstos cineastas se van yendo siento una nostalgia plena en no haberles dado la mano aunque fuese una sóla vez. Este es uno de los casos.
Ciertamente Hooper me influenció más de lo que pensaba, sus películas son un referentepara mi. De hecho, en nuestra serie "Dorien" hay un momento determinado en el que le hicim
os un pequeño homenaje, porque sin darnos cuenta nuestros referentes siempre florecen en el subconsciente cuando haces cine.

Ya que Hooper ya no está entre nosotros sólo nos queda su cine, a mi me quedan muchas de sus películas por ver, con lo cual me espera mucho trabajo por hacer. DEP - RIP.

El icónico Leatherface.

miércoles, 30 de agosto de 2017

INVENTORES Y SUS INVENTOS


Hacía años que no iba a la Feria de Muestras de Asturias.
Todos los veranos este acontecimiento se celebra en la ciudad de Gijón cumpliéndose en este 2017, su sesenta y una edición.

Allí podemos encontrar desde venta de vehículos, hasta aparatos de lo más sofisticados que harán de nuestra vida algo más sencilla (al menos aparentemente).

Estando allí, nos intentaron vender un aspirador de dos mil euros, cientos de productos quitamanchas e intentaron atiborrarnos con los innumerables puestos de venta de bocadillos de calamares (por supuesto, nos comimos uno cada uno).

Desde niño me gustaba ir a la feria y ver aquellos artilugios y sus inventores, ya me recordaba a la feria que aparecía en "Gremlins" donde el padre del protagonista intentaba ubicar sus productos.

Un clásico de la citada Feria de Muestras no es otro que los artilugios destinados para cortar o pelar comida.

De entre todos los vendedores decidí hacer un vídeo a Toni y su pelador 5en1.

Ahí el link del vídeo.

https://www.youtube.com/watch?v=_Sfogr6b5w8

En un principio fue un poco reticente a que le grabase, pero luego hasta le pareció bien.

Me preguntó donde lo iba a colgar. Le dije el nombre de mi canal: KikoPrada Videos. Lo anotó y me comentó que él también tenía un canal de YouTube o que alguien de la compañía ya había subido un vídeo, no me quedó muy claro.

Tras mi conversación con él me di cuenta que había grabado uno de los vídeos más significativos de mi canal y es que como suelo decir, las mejores historias están a la vuelta de la esquina.

Espero que a Toni le vaya muy bien y que nos encontremos en otra ocasión.

martes, 29 de agosto de 2017

CORTES

Me gusta decidir donde quiero vivir. Creo que por eso nunca me planteo el comprar una vivienda.
La libertad que da el no tener un compromiso económico de esas características te hace ver la vida de otra manera.

Eso sí, tras pasar un año alejado del barrio donde había vivido tres años consecutivos, he decidido volver junto con mi pareja.
Todo me suena, todo me es familiar pero es sorprendente el ver como cambian las cosas tan sólo en trescientos sesenta y cinco días.


Hace un par de días decidí cubrir una de mis necesidades básicas, cortarme el pelo.
Fui a una peluquería donde solía ir con anterioridad. Es una franquicia, allí, no encontré a ninguno de los peluqueros y peluqueras que solían cortarme el pelo.

Nada más entrar me atendió un hombre de unos cincuenta años, era alto y corpulento.

- Querría cortarme el pelo .- Dije.

- Claro, por supuesto .- Respondió.

Me senté en la silla más próxima a la entrada (de hecho fue la que él me ofreció). Muy amablemente comenzó a preguntarme sobre el corte de pelo que me gustaría. Le respondí y comenzó a cortármelo.

Conmigo llevaba el tomo séptimo de "La Torre Oscura" de Stephen King. Estoy casi terminándolo y me siento enganchado, así que le pregunté al hombre si le molestaba mucho que leyese en vez de mirar al frente.
Evidentemente no le molestó que leyese, lo único que rápidamente me di cuenta que al hombre le gustaba mucho hablar.

Estaba enfrascado en la lectura cuando de repente el hombre se dirigió a mi:

- Que letras, es que me emociono.

Me costó enterarme de lo que me quería decir.

- La canción. - Me dijo.

Intenté fijarme en el hilo musical, pero la canción ya había terminado. Anteriormente me pareció escuchar un tema de John Legend así que deduje que igual se refería a esa.

- Perdona, que estabas leyendo, no quería interrumpir. - Volvió a comentarme el hombre.

- No es molestia.- Contesté.

Posé el libro frente a mi y me fijé en el corte de pelo y me dediqué a hablar con él.

- Los "Bee Gees" esos sí que eran buenos, ese juego de voces, esos temas...

Sin darnos cuenta, una canción de "Los Pecos" comenzó a sonar. Tenía pinta que era de una lista de reproducción.

- Venga "Los Pecos" ¡no me jodas! Lo digo en serio, hay gente que ha muerto después de escuchar esta mierda. - Me dijo.

- Si es que... éstos no aguantan un directo seguro.

- ¡Qué va! Éstos no son artistas ni son nada.

El hombre concluyó su trabajo y fuimos a que me lavase la cabeza. A la vuelta me explicó el corte que me había hecho.

- ¿Te das cuenta de lo que he hecho? He marcado la diferencia entre dos partes de la cabeza para que luzca más el corte.
He hecho lo que se llama "sombreado". Comenzó a usarse en los años cuarenta. Eso es lo que marca la diferencia entre un buen corte y un mal corte.
Ejemplo de sombreado.


Me fijé en el corte que me había realizado. Sinceramente, no me había dado cuenta de ese salto.

- También he intentado hacer bien las patillas y los laterales. Ahí se nota cuando uno va bien o va mal.

- La verdad es que me gusta. - Le respondí.

Me entregó un espejo. - Date la vuelta y mírate la parte de atrás.

El corte era perfecto.

- Ale ya estás listo.

- Muchas gracias por todo.- Le dije.

- A ti.

Pagué a otro chico que estaba en la entrada. Una mujer entró y preguntó por otra persona que la solía teñir, la vida continuó dentro de aquellas cuatro paredes.
Yo me fui con ganas de volver y de charlar con mi nuevo amigo, del cuál, aún desconozco el nombre.

viernes, 21 de julio de 2017

SE FUERON DOS GRANDES DEL FANTÁSTICO. HASTA SIEMPRE ROMERO Y LANDAU.


Estoy en preproducción. Eso hace, que no pueda estar al día de muchos de los acontecimientos que suceden a mi alrededor.

Aunque no pueda ver los informativos como quisiese, Twitter me permite estar informado. Hace unos días me desperté y me enteré de la muerte de uno de mis referentes George A. Romero.

Romero rodeado de sus queridos zombies.
Una vez leí las causas de su muerte y su edad me quedé bastante sorprendido. No por lo primero (le recuerdo fumando en fotos y vídeos) sino por su edad 77 años.
Siempre he pensado que era mucho más mayor y es que sinceramente, no ha tenido un buen envejecer.

Genio absoluto, hizo del cine de terror, (concretamente del género zombie) un estilo único e inimitable.
Aunque no fue el primero en tocar este género, si fue el referente y mayor artífice en cuanto a películas de muertos vivientes se refiere.
Como dato, decir que su abuelo era de la zona de Ferrol (en Galicia) con lo cual,
por sus venas corría algo de sangre española, cosa que me alegro.

No voy a contar aquí quien fue Romero puesto que muchos Fandoms y revistas especializadas lo harán (y mucho mejor que yo), pero si quiero decir que será recordado por "haber creado algo". Un género, una forma de hacer cine y con ello hacer un reflejo de la sociedad actual de cada época en la que vivía (concretamente la estadounidense).

De hecho en "La Tierra de los Muertos Vivientes" ("Land of the dead" (2005)) da un giro más al género haciendo que los zombies tengan capacidad de pensamiento. Que puedan razonar, algo que me parece memorable.

Para mi Romero siempre ha visto la figura del zombie como las ovejas que siguen al rebaño. Sin ningún género de dudas, es una crítica a la sociedad occidental cada vez más alienada, cada vez con menos capaz de decidir por si misma o tener un pensamiento crítico propio.

Por eso en la citada "La Tierra de los Muertos Vivientes" (a pesar de ser una película menor) Romero realiza otra reflexión. "La sociedad está despertando", "la sociedad es capaz de tener un pensamiento propio", "la sociedad es capaz de salirse del camino". Sólo con eso y con ese final del zombie desmarcándose del resto, es un punto de inflexión y una nueva dirección respecto al género que a mi al menos me hizo reflexionar.
¿Puedes ser que Romero se anticipase en su pensamiento a movimientos como "La primavera árabe" o la ascensión de los partidos políticos de izquierdas cuatro o cinco años antes?
Creo que sí. Sinceramente me da la sensación que será un cineasta que empezaremos a valorar mucho más con el paso del tiempo.

Centrándome en su última etapa, Romero logró ver que era importante adaptar el género a las redes sociales, concretamente al género Mockumentary (películas con aspecto documental basadas en cámara en mano) y las nuevas maneras de hacer cine. No importándole incluso usar exclusivamente formatos digitales. Este look y forma de hacer cine está presente en "El diario de los muertos" ("Diary of the dead" (2007)) y es que Romero intentaba siempre estar a la última.
De hecho uno de los personajes subía vídeos a una plataforma al estilo YouTube, una manera más de decir - Eh estoy aquí, os entiendo y quiero formar parte de esto.

Sus películas a pesar de no ser perfectas, si tenían un aura especial que las hacía únicas, e incluso, irrepetibles.
Incluso en otro de sus últimos filmes "La resistencia de los muertos" ("Survival of the Dead" (2009)) se atreve a utilizar efectos digitales, pobres y fallidos pero que en esencia vuelve a intentar recrear lo mismo. La muerte, la supervivencia y la desesperación del ser humano ante la adversidad.

Landau con Depp en "Ed Wood" de Tim Burton
Pero ese día no se fue sólo Romero sino también Martin Landau. Ciertamente, se que ha sido un actor muy querido y admirado en la industria pero para mi siempre será Bela Lugosi en "Ed Wood" de Tim Burton (Ídem (1994)) película que le valió un Oscar como actor de reparto más que merecido.

Actor mítico en la televisión estadounidense se caracterizó por sus intervenciones en series como "Misión: imposible" ("Mission: Impossible" (1966-1969)) o "Espacio:1999" ("Space:1999" (1975-1979)) aunque en cine pudo trabajar con grandes directores como Coppola o Woody Allen quienes le dieron papeles memorables que le supusieron nominaciones al Oscar.

Dos personas relacionadas con el fantástico. Dos personajes míticos, que cada uno a su manera han dejado huella, una pena haberles perdido.

Al menos Landau se ha ido con 89 años, la pena ha sido lo de Romero, porque la verdad, a día de hoy morir con 77 años aún se es joven.

Como siempre digo, ellos nos han dejado su legado a modo de cine y de películas es nuestro deber no olvidarles.

miércoles, 19 de julio de 2017

NO PUEDO DEJAR DE SER EL ENANITO GRUÑÓN


Tengo claro que en un futuro voy a ser uno de esos abuelillos que se paran a hablar con todo el mundo, a día de hoy suelo hacerlo.

El otro día, paré a un hombre en una cafetería, para preguntarle donde había comprado la camiseta que llevaba puesta.
Cuando voy a los establecimientos intento empatizar con quien está tras el mostrador.
Soy de los que piensa, que hay que intentar (al menos), ser agradable con quien tenemos al lado.

Durante mucho tiempo he tenido un carácter horrible, espantoso (aún a día de hoy conservo un poco de este) pero con el paso de los años me he ido moderando.

Hay que dar a las cosas la importancia justa. Me enfadaba que alguien llegara tarde, que las cosas no estuviesen en su sitio o cualquier tipo de idiotez que os podáis llegar a imaginar.

Debemos de pensar que no somos perfectos y que  las cosas no son como nosotros queremos que sean. El mundo no funciona así.

Ahora bien, tampoco muchas personas nos ponen las cosas fáciles y menos en una gran urbe como Madrid.

Actualmente, por circunstancias, estoy cogiendo muchos taxis, Cabify o Uber.
Dependiendo del día y el tiempo que tenga cojo uno u otro servicio.
Tengo que decir con todo el dolor de mi corazón que he encontrado gente desagradable y malas experiencias en los tres servicios:

Taxi

Hoy mismo, un sujeto no ha hecho ni el menor esfuerzo en hacer bien su trabajo. (Ni se ha molestado en poner GPS o similares). Tampoco ha elegido bien su ruta y me he tenido que bajar yo del vehículo para ver el atasco.

- Esto así jefe. - Me respondió.

Una vez llegamos al destino le digo - Pago con tarjeta.

- Joder tío, lo tengo que encender. ¿No tiene efectivo?

- ¡No! ¡Tengo tarjeta! - Le dije airado.

Sinceramente, una experiencia nefasta.

Cabify

Hace unos días me encontraba en una calle del centro de Madrid. Completamente accesible pero que había que callejear un poco.
Estaba con mi pareja (que debido a una lesión éstos días va en muletas) esperando al servicio que habíamos contratado.

Tras esperar un poco a que llegase nuestro coche este no se presentó pero el contador empezó a funcionar.

* Quien haya utilizado esta serie de servicios sabe que si el contador sobrepasa los cinco minutos de espera hay un sobrecoste.

Sorprendido porque no veía el vehículo decidí llamar al conductor.
Me explicó que no quería ir a hasta el punto que le había indicado como recogida, así claramente.
Me gritó, me amenazó e insultó.

Cancelé el viaje que además me cobraron. Evidentemente he reclamado y estoy esperando que devuelvan mis ocho Euros.

Finalmente, tras este lamentable suceso tuve que llamar otro servicio para que nos pudiese llevar.

Uber

Durante un rodaje tuvimos que contratar este servicio. El conductor que llevó a parte de mi equipo hizo otra jugada, parar el contador y acceder por otra ruta para que el coste fuese mayor. El sobrecoste 24€

Todo alegrías.

Uber aceptó la devolución por el incidente con el conductor.

Sinceramente, juro y perjuro que no me quiero enfadar pero no sé como lo hacen pero me hacen que no deje de ser el enanito gruñón.

Mientras seguiré como Morgan de "The Walking Dead" intentando generar paz.

domingo, 16 de julio de 2017

TV MOVIE O NO TV MOVIE

Fotograma de "Duel - El diablo sobre ruedas" Steven Spielberg (1971)
Hace pocos años, todos teníamos claro el concepto de TV movie o Telefilme.
Película destinada para un canal de pago (o no) que se estrenaba o emitía en ese sistema y que rara vez se llevaba a cines.

Gracias a este sistema, a lo largo de la historia del cine (o de la televisión) se crearon grandes títulos como "Duel" de Steven Spielberg, conocida en España como "El Diablo Sobre Ruedas" o la ganadora de Sitges a mejor película en el año 1995 "Citizen X".

Fotograma de "Citizen X" - Chris Gerolmo (1995)
A día de hoy debido a las nuevas plataformas de contenido online se está creando cada vez más y más películas que no sabría como calificar.
Son títulos creados para plataformas que se consumen en este sistema, que en el caso de Netflix se denominan ORIGINAL, pero que ya no son telefilmes puesto que se pasan únicamente en dichas plataformas y no por televisión.

Anteriormente, la TV Movie o telefilme también se diferenciaba de la película estrenada en salas sobretodo por su formato de grabación. A medida que el formato digital se empezó a tomar como un sistema profesional muchos telefilmes pasaron de rodarse en celuloide a hacerlo de esta manera.

A día de hoy todo es digital, así que diferenciar entre una tv movie y una película convencional es también complicado. Sobretodo, en éstos niveles de producción que poseen un acabado tan bueno que en muchas ocasiones hasta desconocemos si tienen más o menos presupuesto.

Gracias a las nuevas plataformas, últimamente consumo mucho material de manera digital y son varios los títulos que os podría citar y que me han impactado.

"The Wizard of lies" con Robert de Niro como protagonista, el filme habla sobre Bernie Madoff y el entramado que llevó a provocar la crisis mundial que aún perdura.
Este trabajo para HBO dirigido por Barry Levinson (ganador del Oscar por "Rain Man") bien podría haberse estrenado en salas comerciales y haber luchado por muchos Oscar, pero se ha hecho en este formato (lo cual me parece una gran decisión) y para mi ganará Emmys, Globos de Oro y lo que venga.

"Okja" Película de Joon-Ho Bong y que compitió en el último festival de Cannes cuenta la historia de una niña y la relación con su cerda Okja, un animal creado genéticamente para satisfacer la demanda de carne de cerdo en un mundo cada vez más globalizado.

El filme causó una gran polémica en el festival francés donde propietarios de salas y plataformas digitales han realizado una encarnizada pelea, logrando los primeros que las películas que compitan en Cannes se estrenen en salas o tengan este camino garantizado.  Dejando así, fuera de juego, a muchas películas que se están produciendo ahora mismo y que tendrían como punto de mira ese y otros certámenes.
Fotograma de "Okja" de Joon-Ho Bong (2017)

"iBoy" de Adam Randall donde un adolescente se ve inmerso en un conflicto y es disparado mientras habla con su teléfono móvil.
El protagonista permanece un tiempo en coma con restos de su teléfono metidos en su cabeza. Una vez despierta descubre que tiene una capacidad especial. Acceder a todos los equipos electrónicos / digitales que le rodean. Esto le hará desvelar quienes son los culpables de haberle provocado el disparo y de haber ... NO QUIERO HACER SPOILERS.

Como digo, éstos son sólo algunos ejemplos de como ha evolucionado y evolucionará el sector audiovisual y la manera de producir.

Estoy completamente convencido que sólo haremos producciones para plataformas y que como usuarios saltaremos de una otra según el contenido que queramos consumir, y es que... ¿no lo hacemos ahora?

Sólo me queda decir que estoy muy feliz de esta evolución del cine, de la forma de hacerlo y de consumirlo. Somos muy afortunados.

Ahora sólo nos queda el sentarnos en nuestros sofás y disfrutar. Las generaciones que van por detrás de nosotros ya lo hacen, así que tomemos su ejemplo.

jueves, 6 de julio de 2017

CHANNEL ZERO: CANDLE COVE


Da la sensación que últimamente mis entradas son únicamente para hablar de series o de películas. Cierto es que de noche siempre me gusta ver algo, con lo cual ya sea un episodio o una peli caen por mis retinas y cuando quiero darme cuenta y he terminado.

En cuanto a "Channel Zero: Candle Cove" no ha sido demasiado complicado puesto que la serie sólo tiene seis episodios que a penas cuentan con cuarenta minutos escasos de duración cada uno.

La historia se remonta a finales de los años ochenta, (1988 concretamente), donde en un pueblo estadounidense un niño ha desaparecido y otros cuantos más han aparecido muertos.

Años después, Mike, el hermano gemelo del niño desaparecido ha escrito un libro rememorando aquellos días. Decide volver a su pueblo natal y allí reencontrarse entre otros, con su madre.

En un principio la mujer no está muy de acuerdo con la vuelta de su hijo.  Ella decidió alejar a su pequeño del pueblo para que pudiese crecer sin rememorar la desaparición de su hermano y la muerte de sus amigos.

Lo que ambos no esperan es que "Candle Cove" vuelva a emitirse y que las muertes vuelvan a repetirse.

Como planteamiento en general de la serie me recuerda sin ningún género de dudas a novelas de Stephen King (creo que las más claras son "It" o "Tommyknockers") y eso hace de ella algo especial.

Es importante citar que tras este "Candle Cove" se encuentra Don Mancini creador de "Muñeco Diabólico" o Nick Antosca como creador, habitual de muchas de las series de terror de los últimos años como "Hannibal" o "Teen Wolf".

Para mi y por resumir un poco, podría decir que "Channel Zero: Candle Cove" es una serie interesante que aunque referentes claros (no esconde a lo que juega) y evidentes no deja de ser interesante.

De hecho, la creación del monstruo repleto de dientes pasará sin ningún género de dudas a la historia de la televisión.
Puedo decir que la primera vez que vi una imagen de semejante esperpento llegué a pensar incluso si era real.
Ya sólo con eso merece la pena que se haya rodado.
Sólo puedo decir vedla.

jueves, 29 de junio de 2017

JUEGO DE TRONOS - TEMPORADA 6


Jon Snow no ha muerto. Eso podríamos sacar en resumen de esta sexta temporada.

Y no es porque los que le mataron no lo hiciesen con ahínco, sino porque fue resucitado.
Tras su viaje en el más allá le preguntaron que había, a lo cual él respondió .- Nada.

Esto es lo que me ha hecho reflexionar durante muchos días. ¿Nada? ¿Cómo que nada?
Yo sí que creo que hay algo después de la muerte, creo en la reencarnación, en que volvemos a nacer, que siempre somos los mismos quienes nos encontramos en este mundo y en diferentes épocas, pero Jon Snow no recuerda haber visto nada. Sólo oscuridad.

Eso me recuerda a las dos ocasiones en las que me realizaron una anestesia general. No recuerdo absolutamente nada. Todo en negro. Vacío. Sólo me acuerdo de dormirme y del despertar.
Fue una situación angustiosa que no le recomiendo a nadie.
Pero aún sigo creyendo que hay vida después de la muerte.

Volviendo a la serie, lo que más me ha gustado es la caída de la casa Bolton. No cabe duda que el miserable de Ramsay Bolton debía de morir.
Creo que pocos personajes he visto más crueles que este.

Me gusta que Jon Snow sea proclamado Rey del Norte, al igual que me parece fascinante que Cersei Lannister sea ahora quien ocupe el Trono de Hierro. Era lo suyo.

Por otro lado (como amante de los personajes secundarios que soy) me parece memorable la evolución de Arya Stark. Este joven personaje cada vez nos sorprende más, con mayores recursos para su supervivencia.
No nos olvidemos que está ahora mismo sola, viajando de un lugar a otro y buscando por así decirlo, su identidad. Lo cual la hace cada vez más fuerte.

Volviendo al norte Davos demuestra ser una vez más un personaje importante y un buen compañero de batallas. Siempre apoyando a Jon allá donde vaya.

No nos olvidemos tampoco del ejército de los muertos. Están ahí, al acecho, dispuestos a todo con tal de hacerse con el poder.

Y sin lugar a dudas el mejor episodio de esta temporada es donde descubrimos el toc de Hodor.
Creo que pocos episodios hay en la serie a ese nivel de guión.

El 14 de Julio sale la séptima temporada y sabéis dónde voy a estar ¿no? Pues eso, frente a HBO.

jueves, 15 de junio de 2017

CONCENTRACIÓN


Dicen que cuando nos presentan a alguien y no recordamos su nombre es que inconscientemente descendemos a la edad de seis años.
Nuestra reacción es la timidez o falta de atención. En mi caso, ha sido así durante mucho tiempo.

Creo que poseía un déficit de atención bastante elevado, puesto que me distraía con cualquier cosa y siendo adolescente las asignaturas se me hacían cuesta arriba.

Hasta hace bien poco podía realizar trabajos con diferentes personas y no acordarme de ningún nombre, pero desde hace un año, aproximadamente, todo ha cambiado.
Me acuerdo del primer, hasta el último nombre y recuerdo sin pensar demasiado contraseñas y números secretos.

Anteriormente, podía mezclar códigos de puertas, con números de teléfonos móviles o tarjetas. Vamos, un despropósito que me hacía perder mucho tiempo.

Ahora, soy capaz de acordarme de todo sin titubear.

El paso de los años nos hace adquirir más responsabilidades y por tanto, nos hace estar más al atentos a lo que nos rodea, sobretodo de quien nos pueda joder.

Cuando tengo un rodaje nuevo con gente que desconozco, instintivamente pongo mi radar alerta y grabo a fuego en mi mente, el nombre de la persona que creo que me pueda ocasionar algún problema. Nunca fallo.

Mecanismo de autodefensa o no, el tiempo me ha hecho ser menos confiado y más atento.
Siempre he creído en el ser humano, en la bondad de las personas, pero el tiempo me dice que debo de ser más atento y menos permisivo.

Si en esta vida nos rigiéramos por unas normas sencillas de convivencia no tendríamos que barajar nunca este tipo de variables. La pena es que siempre debemos de tener concentración para en muchas ocasiones no dejarnos ni atrapar, ni persuadir por quien no debemos.

Ya que los errores de otros, sin quererlo, pueden convertirse en los nuestros.


domingo, 4 de junio de 2017

JUEGO DE TRONOS - TEMPORADA 5

Pues bien, HBO ha llegado a mi vida.

Bueno, ya había llegado a mi vida hacía mucho tiempo, pero no a modo de aplicación, al igual que Netflix ya puedo disfrutar de su contenido en diferentes sistemas de reproducción.

Así que he retomado "Juego de Tronos". Me había comprado hasta la temporada cuarta en Blue Ray y ahí lo había dejado, como ya no compro películas, ni series, pues a verlas en este sistema.

Ahora a lo que nos ocupa, la quinta temporada de esta fantástica serie.

Para empezar, no sé a vosotros, pero cuando veo muchas series actuales me da la sensación que estoy viendo absolutas obras de arte. Esto pasa con esta épica serie que deja atrás a sagas tan memorables del cine como "El Señor de los anillos" (aunque en cierta medida "Juego de Tronos" se inspire en ella ; al menos a la hora de filmar algunos duelos y batallas).

En esta quinta temporada muchos de los personajes evolucionan hasta ciertos puntos que quizás no habíamos visto en ellos antes.

Empezando por Tyrion (SPOILER) que al concluir la cuarta temporada y tras matar a su padre vemos un perfil sobre él que desconocíamos.


Es un hombre cansado, hastiado de la vida que le ha tocado vivir. Se siente humillado, hundido y vejado su condición física. De hecho, ser el sospechoso principal de la muerte de su sobrino y tener la poca confianza de su padre es lo que le ha llevado a ser como es.
Y es que Tyrion ha sufrido más de lo normal.
Incluso, su padre, escoge como amante a la mujer que él ama sin que nada pueda hacer.

Por otro lado, tenemos a su hermana Cersei Lannister, enamorada de su hermano Jaime y padre de sus hijos.
En esta ocasión y a mitad de temporada acusada de traición, fornicio y extorsión. Una vez se redime de sus pecados (SPOILER) se pasea desnuda ante su pueblo, destapándose tanto por fuera como por dentro.

* No puedo no detenerme en este punto sin admirar profundamente la valentía de Lena Headey. Hacer lo que hace en ese episodio y además cortarse el pelo de esa manera, es algo memorable.

Pero no sólo los Lannister tienen que pasar por duros momentos. Daenerys Targaryen la madre de los dragones, tras una dura batalla huye en un dragón y a continuación es apresada.
Ahora, su pueblo cree que les ha abandonado y comienzan a haber díscolos que piensan que esta no volverá.

Y las cosas no están mejor en el norte. Tras unirse a los salvajes y esperando que el invierno llegue y con él "los caminantes blancos", Jon Snow intenta que la Guardia del Norte no se desmorone y que admita a los salvajes como unos más de ellos. (SPOILER) Pero no lo conseguirá, son muchas las voces en contra, lo que le llevará incluso hasta consumar su muerte.



Por su lado, la pequeña de los Stark, Arya buscando su destino terminará con "los nadie". Una especie de secta capaces de cambiar sus rostros para lograr distintos fines.

Mientras, Sansa es obligada a casarse con el psicópata Ramsay Bolton, profesional en torturar y ser cruel con quienes le rodean.
Además, el pasar de ser bastardo a ser futuro rey le volverá aún más cruel si cabe.

Y es que el duelo que se ha desatado entre los Stark y los Lannister está acabando con los primeros. Esto hace en cierta medida que también se tambaleen el resto de reinos a modo de efecto rebote.

Ahora queda esperar como se desarrollarán los acontecimientos. Que sucederá con otros personajes secundarios como Brienne of Tarth (creo que es mi personaje preferido tras la muerte de Jon Snow), Podrick, Davos, High Sparrow, Tormund o el bueno de Samwell Tarly y el viaje de huida con la mujer que ama.

Ya he empezado la sexta temporada. Esta, ha cumplido altamente mis expectativas. Espero contaros próximamente lo que me ha parecido.
Esta ha rozado casi el diez.