miércoles, 29 de marzo de 2017

EL BAR

Bien es sabido por aquellos que me conocen que siento una especial admiración por Álex de la Iglesia y su cine.

No sólo me interesa la manera que tiene de contar las historias, sino por el fiel reflejo que hace de la sociedad española a medida que pasan los años.

Ha sabido comprender al español medio desde los inicios de su carrera, sabiendo cuales son nuestros temores y nuestras virtudes, siendo además, un conocedor nato de la psique humana.

Si bien en los 90 fue de los pocos directores fieles a un estilo propio (me vienen a la mente él, Almodóvar, Medem, Amenábar y pocos más); supo además empatizar con el público, poniéndose siempre en la posición del espectador.

Y con "El Bar", Álex lo consigue, crea su propio "Ángel Exterminador" reinventándose a sí mismo de una manera absolutamente magistral.

El aprovechamiento del espacio es increíble, llevándonos todo el rato de un lugar a otro de la estancia en un toma y daca constante, donde los personajes quieren salir y nosotros, (los espectadores) queremos permanecer dentro.

La película cuenta con una gran concepción de personajes: la guapa, el hipster, el indigente, el barrendero, el policía, el camarero, la ludópata ... construyendo con ello una amalgama de situaciones propias de un maestro del suspense.

No sabemos que va a pasar, quien es el malo, cuál es el motivo por el cual los personajes están encerrados.
Vamos descubriendo la información al mismo tiempo que los personajes, y eso nos hace mantenernos pegados a la butaca, como estatuas, no queriendo que la película se acabe nunca.

Y eso es lo que hace grande a esta película, que nos sentimos identificados no sólo con los personajes sino también con lo que sucede.

¿Cómo reaccionaríamos ante una situación similar?

Realmente no lo sé, pero conociéndome, sería presa del pánico e intentaría sobrevivir a toda cosa.

¿Inmoral? Puede ser, pero quizás en el fondo soy un ser humano.

En resumen, para mi la peli es un diez absoluto. Cinco estrellas sobre cinco. Probablemente de las mejores películas que veamos a lo largo de este 2017.

Aprovecho para mostraros un pequeño vídeo que grabé el día de la premiere donde se ve a Álex y su equipo presentando la película.

https://youtu.be/VbUSsfFcecE

Así que una vez más ¡larga vida al cine español!

Deseando ver ya "Perfectos desconocidos".

miércoles, 15 de marzo de 2017

"UNA PASTELERÍA EN TOKIO" Y SU EXTRAÑA CONEXIÓN CON "BRAINDEAD" DE PETER JACKSON

Dentro del basto catálogo de películas que tiene Movistar + mi novia y yo nos topamos con "Una pastelería en Tokio". Película aparentemente amable, que sinceramente, tenía ganas de ver.

La película cuenta la historia de Sentaro, el encargado de una pastelería especializada en Dorayakis.
Pronto, se verá desbordado por el trabajo y pondrá un anuncio buscando un ayudante.
De entre los posibles candidatos llama su atención una anciana llamada Tokue quien se ofrece insistentemente a Sentaro para trabajar junto a él.

En un principio el hombre rechaza la propuesta al ver a la mujer demasiado mayor, pero la insistencia de la anciana termina por convencerle.

Tokue es una experta en postres, sobretodo creando una masa a base de alubias llamada "An" que rellena los dorakaris.
Pronto el buen hacer de la anciana produce que la pastelería se convierta en un éxito y que se formen colas para comprar sus dulces.

(SPOILER) Una noche Sentaro recibe la visita de la mujer del propietario. Esta, le habla sobre Tokue y su procedencia.
La mujer le pregunta al hombre si se ha fijado en las manos de la anciana. Sentaro dice.- Sí, me ha dicho que ya está curada.

Es entonces cuando la mujer del propietario le dice a Sentaro que Tokue es leprosa y que vive en una zona restringida para leprosos y que no es aconsejable que trabaje en la pastelería ya que puede infectar a la gente.

Sentaro se muestra sorprendido y en shock sin saber realmente que hacer.

Llegado a este punto de la película, fue cuando mi cerebro empezó a explotar. ¿Una mujer leprosa haciendo dorayakis que luego la gente se come?

Esto da al menos para una plaga zombie como la de "Braindead". Porque sí amigos (SPOILER) en aquella película una anciana con infección zombie tenía una herida sulfuraba un líquido asqueroso que caía en el plato de otro comensal y así empezó parte de la plaga.

Fotograma de "Braindead"
Y es que "Una pastelería en Tokio" es una gran película y no va por esos derroteros sino por otros. Habla de la rendición, de las segundas oportunidades de como los problemas del pasado nos hacen ser como somos a día de hoy.
De como están estigmatizadas algunas personas por padecer ciertas enfermedades, y es que el mundo en el que vivimos es así.

A pesar que la película no se convirtiese en una de las mejores películas gore de todos los tiempos como es "Braindead, tu madre se ha comido a mi perro"; la japonesa "Una pastelería en Tokio" es una de esas películas que se deberían de estudiar en las escuelas de cine como ejemplo de cine moderno, destacando su minimalismo cinematográfico, sobretodo en cuanto a la economía del plano se refiere.

Sin embargo, mi cerebro sigue creyendo en la conexión existente con la película de Peter Jackson, en como ese guión en manos de otra persona se hubiese convertido en un festival de terror y vísceras; y es que echo de menos esos giros locos de los guiones de los 80 y los 90.

Ahora mismo el cine es correcto, amable y pocas veces deja espacio a historias como "La Noche del Cometa" o "The Stuff, la sustancia maldita".
Aunque todo vuelve, las modas vuelven y este cine, volverá.

lunes, 13 de marzo de 2017

THE PEOPLE VS O.J. SIMPSON - AMERICAN CRIME STORY

Últimamente estoy enganchado a las series, digo últimamente... Voy a volver a formular la frase - Llevo años enganchado a las series.

Y si os soy sincero cada vez me gustan más las series más cortas. Si bien hay algunas que no hubiese querido que terminasen nunca (como "Los Soprano"), otras por el contrario están bien como están.

De hecho "The People vs O. J. Simpson" es una de ellas.

Con sólo diez episodios que alternan desde el estándar de los cuarenta minutos a otros de una hora de duración, nos adentra en el caso real del juicio contra O. J. Simpson acusado de doble asesinato a comienzos de los años noventa del pasado Siglo XX.

Si bien es un caso que muchos tenemos presente, la recreación por parte de la cadena Fox es de lo más acertada.

Con un equilibrio de actores y actrices de oficio como Sarah Paulson (Globo de Oro por esta serie) o Nathan Lane con estrellas consagradas como John Travolta, Cuba Gooding Jr. o David Schwimmer (conocido por todos gracias a su papel de Ross en "Friends") hacen de la serie con cocktail perfecto.

Lo que comienza siendo un juicio donde se investiga un doble asesinato con precedentes de maltrato en el hogar, se termina convirtiendo en un juicio ligado al racismo y la diferenciación entre negros y blancos en Estados Unidos.
Y eso es lo que más sorprende una vez vista la serie y profundizando un poco más en el asunto ¿fue realmente O. J. Simpson el ejecutor de dichos crímenes? (SPOILER) ¿Si él no fue el asesino, quién cometió los crímenes? ¿Se quiso desviar la atención en torno a O. J.?

Todas éstas dudas quedan en el aire y ciertamente no logro saber si O. J. fue el asesino o quien estuvo detrás de los crímenes.

Ahora bien, presunción de inocencia, toda la del mundo. Pero creo que dentro de la mente de cada uno están sus propias conclusiones.

Bajo mi punto de vista creo que la defensa generó un circo mediático para salvar a Simpson y que la acusación no supo aprovechar bien sus bazas.
Verse con las pruebas necesarias para poder ganar y no hacerlo debió ser frustrante, pero eso suele pasar cuando subestimas a tu adversario.

En cuanto a momentos destacados de los diez episodios (SPOILERS) para mi están:

- La secuencia de la prueba del guante, igual, o igual de buena que en la documentación videográfica existente.

- La despedida de Bob Kardashian de su amigo en el último episodio. Queda claro que no cree la versión de O. J. y decide alejarse de este.

- Las recreaciones de los programas de Larry King, con el propio Larry King haciendo de si mismo.

Otros elementos a destacar:

- La elección del reparto.

- La caracterización de los personajes comparándolos con los personajes reales.

- La dirección de arte.

- La fotografía y la dirección de actores.

Sin ningún género de dudas, una serie más que recomendable para todos aquellos curiosos que queráis saber un poco más de historia reciente de los Estados Unidos.
Vistos sus diez episodios, incluso,  podemos entender muchas de las revueltas que suceden hoy en USA debido a la brutalidad policial y otros asuntos que preocupan a la sociedad estadounidense.

Y es que como digo siempre, para entender nuestro presente hace falta conocer nuestro pasado.

martes, 7 de marzo de 2017

SECTOR SERVICIOS


Como ya he comentado en alguna que otra ocasión, una de las cosas que me gusta hacer por las mañanas es leer Twitter.

Leo noticias o artículos de temas que me parecen interesantes. Una de las publicaciones que sigo es la de "El País".

Esta mañana leía un Twitt que me dejó los pelos de punta:

Un "ministro" de Trump dice que los esclavos eran inmigrantes que llegaron a EE UU con un "sueño" de prosperidad. 

No me podía creer lo que estaba leyendo.

Si os soy sincero no he entrado a leer el artículo porque sólo las palabras de ese individuo que dan cabida a ese titular me daban pavor.

¿Cómo puede ser que en pleno Siglo XXI exista gente con ese pensamiento? ¿Cómo puede existir el racismo?

Pues sí, existe y está más arraigado de lo que pensamos.

Hace unos días vi un vídeo. En él un grupo de personas de diferentes etnias y países se sometían a una prueba de ADN y descubrían así su mapa genético.

Los que decían ser 100% de un determinado territorio se sorprendían al descubrir que tenían ADN de partes del mundo que ni siquiera conocían. Y es que la realidad es que el ser humano es nómada por naturaleza.
A nuestra especie no le gusta permanecer en un sólo territorio, sino que le gusta conocer nuevos lugares y además asentarse.

A día de hoy todos nos desplazamos, nos movemos y compartimos nuestro día a día con personas de diferentes países.
Este hecho se puede notar aún más en el sector servicios.

Muchos de los bares anteriormente regentados por españoles son ahora mismo ocupados por ciudadanos de diferentes partes del mundo.

Sin ir más lejos, dos de los bares a los que acudo habitualmente están regentados por chinos y colombianos respectivamente.

Éstos nuevos hosteleros se adecuan a nuestras costumbres y aprenden a hacer los platos típicos españoles con amor y cariño.
Porque éstos nuevos emprendedores, esta gente que da motor y músculo a nuestra economía, si quieren prosperar y buscar un futuro mejor, no como aquellos esclavos de los que hablaba el ministro de Trump; que como bien sabemos ni siquiera llegaban a los países donde iban a ser esclavizados ya que eran arrojados al mar o bien morían durante la travesía.

Y es que les guste o no a algunos, vivimos en un planeta cada vez más globalizado donde se perderán los colores de piel y donde lo más importante será que somos humanos.

jueves, 2 de marzo de 2017

LLEGAR


Cada año tenemos la necesidad de crear un corto para el Jameson NotodoFilmFest.

En anteriores ediciones hemos realizado hasta cinco cortometrajes, pero los tiempos cambian y el trabajo (por suerte en el sector audiovisual) nos come gran parte del tiempo.

No por ello queremos cejar en nuestro empeño de seguir creando las historias que nos interesa contar.  "Llegar" es una de ellas.

Con dos actrices sublimes Violeta Orgaz y Raquel Pérez nos sumergimos en una historia que bien podría ser el día a día de cualquiera de nosotros.

No quiero hacer spoilers, puesto que la pieza sólo dura 3:30 minutos.

http://www.jamesonnotodofilmfest.com/film/llegar/

Como se suele decir sólo espero que disfrutéis tanto viéndola como nosotros haciéndola.

Y por supuesto, espero que os de un poco que pensar.

Millones de abrazos.