PLANO / CONTRAPLANO DE LA MIRADA CLÁSICA AL UNIVERSO DE MICHELANGELO ANTONIONI

"Plano / Contraplano de la mirada clásica al universo de Michelangelo Antonioni", puede leerse desde un punto de vista de estudio cinematográfico o incluso de tesis, más allá de una lectura basada en el análisis de la obra del director italiano. 

Si bien, es cierto que una vez adentrado en la filmografía de este Núria Bou se centra bastante en la conocida como la trilogía de la comunicación, el libro no deja de ilustrarnos y enumerarnos secuencias de películas que hay que ser muy ducho para identificar. 

No obstante, este análisis de la utilización del plano contraplano tanto en la historia del cine como en la obra Antonioni, sirve para que podamos entender mejor lo que son las formas de comunicar a través del lenguaje cinematográfico.

Un lenguaje, que está en constante evolución, a pesar de que dicen que está todo inventado, algo de lo que discrepo, puesto que a cada nuevo formato se le da un uso del lenguaje fílmico distinto.

Pongamos el caso de la irrupción de los smartphones, estos han hecho del formato vertical un nuevo lenguaje con cual nos hemos familiarizado tanto o más que con el horizontal y eso que este último fue ideado debido a la posición de nuestro punto de vista como seres humanos. 

¿Eso quiere decir que en un futuro seremos cíclopes? No lo creo, pero sí pienso que las formas de narrar varían, o mejor dicho, se transforman hacia algo inevitable como es la variabilidad de la narración.

Buena cuenta de este hecho lo corrobora la autora de este ensayo, en el que realiza comparativas desde el cine de Hitchcock pasando por el King Kong de 1933, hasta realizar un arduo análisis de la obra de Antonioni.

Para explicar lo que detalla en cada uno de los ejemplos, al final del libro podemos ver frames de las películas mencionadas que ayudar a comprender lo que la autora nos está explicando.

Siendo interesante para algunos, aburrida para otros, la obra de Antonioni es fundamental para entender el post neorralismo italiano, aproximándose por momentos más a la Nouvelle Vague francesa que a la ola Neorrealista que había gobernado el cine del país bañado por el Mediterráneo.

A fin de cuentas, podríamos decir, que Antonioni era una especie de genio. 

SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO - TEMPORADA 3

Parece ser que a los tres protagonistas de esta historia nada les sale bien. 

Y es que recordemos el final de la segunda temporada de "Solo asesinatos en el edificio", durante el estreno de la nueva obra de Oliver tras años apartado de los escenarios de Broadway el protagonista, Ben Gilroy muere. 

Ahora bien, a medida que avanzan los primeros episodios descubrimos que Gilroy no muere al instante, de hecho, se recupera con más fuerzas si cabe y con ganas de retomar la actuación que tanto se ha trabajado al lado de Oliver. 
Pero inesperadamente, volviendo al Arconia algo sucede, ya que Gilroy cae por el hueco de un ascensor, donde casualmente estaban nuestros tres protagonistas.

Es entonces cuando todo se tuerce una vez más.
Oliver deberá retomar la función con un nuevo protagonista y tanto él como Mabel y Charles deberán hacer sus pesquisas para dar con el asesino de Ben Gilroy que está más cerca de lo que ellos creen. 

Como de costumbre en esta maravillosa serie todo funciona, desde la trama principal hasta las subtramas, en esta ocasión en gran medida amorosas, que pasan desde Charles con la maquilladora Joy, la de Mabel con el sonidista - multi tasking Tobert y la que más me gusta de toda la temporada, por razones más que obvias, la de Oliver con una de los miembros de su reparto Loretta. 

También como es costumbre en esta serie, varios son los rostros conocidos que se van incorporando al reparto, que espero que duren mucho, como son la mencionada Loretta interpretada por Meryl Streep (lo mejor de la temporada), Paul Rudd como Ben Gilroy o un simpatiquísimo Matthew Broderick interpretándose a si mismo. 

No me gustaría descifrar muchas cosas de las que suceden en esta tercera temporada ya que al ser una serie de misterio os la estropearía, pero los arcos de los actores secundarios es brutal, sobretodo el de Loretta.

Importante y que no quiero dejar pasar por alto, esta temporada, al ver la preparación de una obra de Broadway las partes de los ensayos y la actuación final son dignos de enmarcar, el episodio 8 en concreto es absolutamente mágico.
Sólo por llegar a ese momento merece la pena la temporada entera. 

Con ganas de meterle mano a la cuarta (y hasta el momento) última temporada.

THE WALKING DEAD: DARYL DIXON - TEMPORADA 2

Continúan las andanzas en solitario de Daryl Dixon, uno de los personajes más emblemáticos de la popular serie The walking dead y que tiene como peculiaridad, que era un personaje que no aparecía en las novelas gráficas originales en las que se basan las series y su universo. 
Así que haya calado tanto en el público teniendo incluso su propio Spin off, es meritorio.

Y es que Dixon, llegado a Francia por casualidad, intentará por todos los medios volver a Estados Unidos no sin antes intentar que no apresen a Laurent, un chico especial en cuanto a esto de la pandemia que ha asolado a la humanidad. 

Daryl, ya se ha hecho notar en su comunidad y por supuesto, se ha ganado enemistades como la de Losang, líder y amo y señor en la zona.
Pero el estadounidense no estará solo, puesto que cuenta con la inestimable ayuda de Isabelle, una antigua novicia y madre de Laurent de la que terminará enamorado. 

También le acompañarán otros como Fallou, un camerunés afincado en París que no dudará en derrocar a quien se cruce en su camino sólo por ayudar a su nuevo amigo. 

Pero Dixon, tras su repentina marcha ha dejado atrás muchas cosas, entre ellas, su amistad con Carol, la cual considera a Daryl como un hermano y hará todo lo posible por recuperarlo.
Así que da con los tipos que enviaron en el carguero a Dixon a Francia y hará lo que esté en su mano por dar con él.

Buscar a alguien en Francia, no es como dar con él en el barrio de al lado, en primer lugar por la distancia que separa ambos continentes y por otro lado que puede estar en cualquier lugar del país o incluso muerto. 
Así que Carol, casualmente conoce a Ash Patel, un hombre con una avioneta con la cual no ha hecho largos viajes, pero que sí está dispuesto a viajar en busca de Daryl después de que Carol le engañe diciendo que debe de viajar al viejo continente en busca de su hija desaparecida.

Algo que conmueve al bueno de Ash, ya que él ha perdido a su hijo años atrás y esa sensación de vacío puede ser algo con lo que se pueda identificar. 

Una vez ya en Francia, Carol emprenderá la búsqueda de Daryl con más errores que aciertos por el camino, pero que hará que los dos personajes se vuelvan a juntar.
Ya unidos, como era de esperar, deberán derrocar a Losang, quien quiere hacerse con Laurent, algo que no termina logrando (SPOILER) ya que el joven viaja a los Estados Unidos junto con Ash, ya que en la avioneta no pueden subirse cuatro personas. 

Interesante y entretenida, esta segunda temporada de Daryl Dixon, subtitulada The book of Carol, está bastante bien condensada en estos seis episodios que la conforman y que a pesar de rondar todos la hora de duración son lo bastante contundentes como para no decaer en ningún momento. 

Siempre que comento las series de The walking dead surge como comentario habitual que lo que más me interesa es la condición humana de los personajes, pero a la hora de escalar el conflicto y la problemática a otros países, me gusta que se muestren las idiosincrasias y problemáticas de los distintos territorios. 

Como detalle recordar que también en esta temporada se ve cómo se desarrolla un suero que hará a los muertos más fuertes y agresivos, convirtiéndose así en un arma que quiere utilizar el gobierno.

Con ganas de ver la tercera temporada que además se ha rodado aquí en España. 

GLADIATOR II

Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas, algo que al que escribe estas líneas no suscribe, puesto que en el caso de las sagas de películas, en muchas ocasiones, una segunda entrega puede ser una reinterpretación de la primera parte, o debido al éxito de la predecesora, la continuación suele ir acompañada de un mayor presupuesto. 

Sin embargo, "Gladiator II" (Ídem - Ridley Scott (2024)) es una secuela puede que tardía, puesto que la primera parte de la saga está ideada en el año 2000.
El filme cuenta las desventuras de Lucius, el hijo oculto de Maximus el gladiador que perdía la vida en la primera parte, con lo que sí es justificable la tardanza en su concepción.

En cuanto a la estructura del guion de esta segunda parte, es bastante calcado a la primera entrega. 
El gladiador que podría ser alguien es comprado por un mercader de gladiadores, que tras un ascenso del luchador termina con este peleando en la arena del coliseo romano. 

A diferencia de la primera parte de la saga, este gladiador lucha contra monos, rinocerontes dirigidos por un hombre como si de un caballo se tratase, e incluso ,con tiburones que aparecen en el agua del coliseo una vez lo inundan.

Creo que este tipo de cosas son las que sacan al espectador, que si bien va con buena predisposición a disfrutar de lo que debería ser una cinta de cine peplum entretenida, se encuentra con estas cosas que desafortunadamente no espera encontrarse.

Y es que "Gladiator II" también adolece de secuencias con excesivos diálogos para explicar demasiadas cosas, que bien se podrían haber condensado en cuarenta minutos menos de duración (aproximadamente), ya que el camino que lleva a Lucius al final, es un planteamiento excesivo haciendo que tenga algún que otro momento valle doloso.

Con todo, sí es una película para ver en cine y sólo por el desparrame interpretativo de Denzel Washington merece la pena, o el de Pedro Pascal que solo con verle en pantalla es de agradecer. 

Por otro lado, hay que mencionar a actores que apareciendo en la cinta original como Connie Nielsen quien interpreta nuevamente a Lucilla y a Derek Jacobi como Gracchus, ambos de fatídico final en este filme, del cual no descarto una tercera entrega en un futuro próximo debido a su éxito de taquilla.

Podéis verla aún en cines.

EL CASO SANCHO

Es muy difícil ponerse en el lugar de cada uno de los personajes reales que conforman este docu crime titulado "El caso Sancho". 

Y es que la premisa de este documental aterra, ya que lo que se supone que es un joven popular, con buena apariencia y carisma, mata y descuartiza a un hombre veinte años mayor que él, con el que supuestamente tenía una relación amorosa.

Ya ponerse en este escenario es mentalmente incomprensible, pero más lo es, cuando el ejecutor realiza este hecho en Tailandia, un país extranjero del que desconoce sus legislaciones y en el que además existe la pena de muerte.

A medida que van pasando los episodios, observamos todos los puntos de vista del caso, ¿quiénes eran Edwin Arrieta (víctima) y Daniel Sancho (verdugo)? ¿Qué les unía? ¿Por qué ha habido ese fatídico final para el primero?

Todo son juicios mediáticos, en los que nos falta información y que únicamente Daniel Sancho, el autor del crimen y posterior descuartizamiento del cadáver puede arrojar luz. 
Así que la resolución del crimen no es en absoluto sencilla.

Bien narrado y documentado, esta mini serie de cuatro episodios no escatima en medios para ponernos en los distintos contextos. El primero de ellos y fundamental el país. 

Tailandia es un territorio turístico pero a su vez repleto de cámaras en el que Daniel Sancho creía que campaba a sus anchas, pero en el que estos dispositivos recogieron todos sus pasos antes y después del crimen. 
Así que el equipo de filmación no duda en trasladarse al país asiático para recabar toda la información posible y grabar en cuantos mayores escenarios reales, mejor.

Interesante a su vez, es la duda de si hubo premeditación en los actos de Daniel o no, puesto que días antes del crimen, el autor, compró distintos utensilios que posteriormente utilizó para desmembrar el cadáver del cirujano de origen colombiano. 
No sólo eso, si no que una vez terminó con su vida dispersó sus restos a lo largo y ancho de la isla, entre ellos, un vertedero donde una mujer que buscaba basura encontró parte del cuerpo del difunto.

Vistas las críticas por parte de los usuarios, "El caso Sancho" puede resultar sensacionalista para unos, interesante para otros y puede que las opiniones de algunos de los implicados directa o indirectamente nos puedan parecer desafortunadas, o incluso arrogantes, pero creo que este documental no se posiciona, y al menos, ha dejado ver de una manera directa los pormenores de la investigación y el juicio posterior, el cual, aún no ha terminado.

La podéis ver en MAX. 

EL DON DE LA SENSIBILIDAD

No sabía lo que significaba ser PAS.
Así que Silvia, quien se ocupó del vestuario de mí última película me comentó que yo tenía todas las papeletas para ser una de ellas. 
Con lo que me regaló este libro que hoy os comento.

¿Y qué significa PAS? Pues son personas de alta sensibilidad. 
La verdad es que la primera vez que acudí a un psiquiatra me dijo que muchos de mis problemas venían derivados por este rasgo de mi personalidad y creo que acertó. 

Una vez leído "El don de la sensibilidad" de Elaine N. Aron, puedo decir que me siento identificado con esta condición en más de un aspecto, pero también reconozco que hay algunos rasgos en los que no me siento representado. 

También hay alguno de ellos que he dejado atrás, pero uno siempre debe de estar alerta para que lo que te hizo daño en el pasado no vuelva a modo de espejismo o de realidad. 

Porque quizás, esa condición de estar continuamente expuesto cara a la galería debido a mi profesión, hace que una victoria sea más eufórica y una derrota el mayor de los desastres. 
También en otros aspectos de la vida, como en el amor, las personas PAS se lo pueden llevar todo a la tremenda o por el contrario son más propensos a enamorarse que otras personas que les cuesta más comprometerse en este aspecto.

Tengo que reconocer que uno de los aspectos que aquí se nombra, como el ser cada vez más ermitaño lo comparto, puesto que el mundo exterior me parece cada vez más hostil y hago un esfuerzo tremendo por realizar actividades que me ayuden a salir de la conformidad de mi hogar. 

Tener hábitos saludables y respetar las horas de sueño, también favorecen la estabilidad emocional de las personas PAS quienes sufren si no tienen estas necesidades básicas cubiertas. 
También he padecido ambas situaciones.

Otra cosa no, pero lo que el tiempo me ha dado es a conocerme mejor y a saber que muchas cosas están en mi mano para mejorar, así que ahí estamos, aprendiendo del día a día.

Seguimos en esta gran cruzada que es la vida. 

LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER

A lo largo de la historia del cine, muchas son las películas que han sufrido algún tipo de re-montaje ya sea por la no confomidad de los directores, o por el contrario, con meros fines comerciales.

Recuerdo cuando estudiaba cine, que el caso más flagrante en este aspecto fue el de "Blade Runner" (Ídem - Ridley Scott (1982)) donde dicha película tuvo un total de diez finales alternativos y que quizás, el que más se aproximaba a la idea original de su director era el del director's cut publicado en el año 1992.

En este, Deckard se quedaba observado una pajarita que aparece también al inicio del filme (SPOILER) mientras decide huir junto a Rachael, asumiendo que él también es un replicante.

Sonados es también el "Apocalypse Now - Redux", una nueva edición del "Apocalypse Now" (Ídem - Francis Ford Coppola (1979)) del año 2021 en donde se incluían escenas ampliadas de la cena, otras en las que veíamos al Capitán Benjamin L. Willard realizando diferentes acciones u otras secuencias se amplía su duración y que no me da la sensación que sean excesivamente necesarias.

Ya en los últimos tiempos (veinte años han pasado), "El exorcista, el comienzo" ("The exorcist : The Beginning" - Renny Harling (2004)) también resultó remontada por Paul Schrader el director original del filme y que a la cual se lecambió el título por "Dominion: Precuel to the exorcist" del año 2005 que tampoco arrojó demasiado sobre lo que pudimos ver un año antes. 

Y en cuanto al título que nos ocupa, "La liga de la justicia de Zack Snyder" ("Zack Snyder's Justice League" - Zack Snyder (2021)) sí que la podríamos catalogar como un buen ejercicio en cuanto a conjunción de una obra se refiere. 

Por un lado, tenemos la condensada versión del 2017 que también firma el propio Snyder y que en apenas dos horas de duración nos da tiempo a comprender todo lo que pasa. 

Y es que ese paralelismo al que intenta emular como son los Vengadores de Marvel, necesitaba más metraje para entender las motivaciones de los personajes, los cuales, parecían estar en una deriva que no somos capaces de asimilar. 

Marvel, se apoyó en muchas películas antes de llegar a sus dos últimos títulos de la Saga del Infinito y DC quiso ir demasiado deprisa para intentar crear algo que realmente no llegó a funcionar. 

Por eso este Snyder's cut es necesario. Diría más aún, que gracias a esta versión de más de cuatro horas podemos ver las motivaciones de los personajes, sus círculos cercanos y el por qué hacen las cosas.

De hecho a Aquaman se le presenta en este filme antes de tener sus películas y en el versión de 2017 quedan sus orígenes algo desdibujados y aquí podemos ver más de todo aquello que le rodea. 
Su mundo, los antagonistas, su esposa...

Pero si hay un personaje que me ha cautivado es sin duda alguna el de Cyborg. 
La relación con sus padres, lo que pudo ser cómo estrella del deporte y lo que no pudo llegar a hacer debido a su accidente (SPOILER) o cómo se convierte en uno de los personajes principales en el enfrentamiento con Darkseid.

También, por parte de Snyder es un acierto el dividir la película en capítulos, los cuales nos dejan momentos a la reflexión con un epílogo final donde destaca el Joker de Jared Leto, que para el que escribe estas líneas, en este filme se trata de una escueta intervención pero brillante. 

"La liga de la justicia de Zack Snyder" es sin duda alguna una de esas películas para completistas como yo, o para aquellos que quieran saber más sobre los personajes de DC, que acertados en ocasiones o en otras no tanto siempre invitan por momentos al análisis y de reflexión. 

GRUPO DE LOS MALDITOS

Todos los años me gusta adentrarme en alguna novela de bolsillo, de esas que se leían antes y que se vendía en los kioscos. 

En esta ocasión me ha tocado leer (las tengo colocadas en riguroso orden de adquisición), "Grupo de los malditos" del prolífico Marcial Lafuente Estefanía. 

Esta breve novela, cuenta la historia de dos hermanos que viven con su padre, el cual ha decidido durante años no emplear las armas.
Algo que no gustará a estos dos, puesto que consideran que el poder manejarlas les hará librarse de más de un problema. 

Pero en la inexperiencia puede encontrarse el error, porque si uno practica con el Colt no puede practicar a la vez con el rifle, en estos casos es una cosa o la otra. 

Por otro lado está la bella Lara, quien presuntuosamente puede llegar a tener algo con Glenn uno de los hermanos, aunque en este aspecto no sabremos lo que realmente va a suceder entre ellos hasta el final de la novela. 

Entre medias está el conocido como el Grupo de los malditos que da título a este libro, y que a su despiadado paso pueden ejecutar a quien se ponga en su camino o robar caballos o ganadería.

Todo esto amenizado con un Sheriff que no hará su trabajo como debe o duelos a vida a muerte en los que los hermanos estarán involucrados. 

Como suele suceder en este tipo de libritos, la acción, la muerte e incluso las situaciones políticamente incorrectas están a la orden del día, y cómo no, de lectura amena y me atrevería decir hasta simpática por momentos. 

El final, con un Glenn y Lara enamorados cuidando del ganado como era de esperar a pesar del que dirán.

ROBOT SALVAJE

En una isla deshabitada, un carguero naufraga con una mercancía muy peculiar, robots que ayudan al ser humano a completar sus tareas diarias o sustituir algunas estas.

Dentro de estos androides, que quedan a la deriva se encuentra la Unidad 7134 que se activará y comenzará a buscar en su entorno alguien a quien brindar sus servicios. 

El robot deambula de un lado a otro de isla intentando que los animales entiendan su idioma pero los habitantes de la isla no son capaces de darse a entender; así que la Unidad 7134 decide pasar durante un tiempo aprendiendo el idioma animal para así comunicarse con los seres que le rodean. 

En su periplo por ese lugar deberá de entender las normas de su nuevo hogar que pasan por la supervivencia en ocasiones, otras en un convivencia hostil donde los animales se enfrentan los unos a los otros ya sea por cobijo o por alimentarse. 
Es en una de estas circunstancias, cuando el robot tiene un accidente y mata a una bandada de gansos que se encontraba en un nido.
Si esperarlo, la Unidad 7134 se encuentra un huevo con una cría que aún no ha nacido y que es robada por Fink, un astuto zorro que terminará no comiéndose a la cría que está por nacer y haciéndose amigo de la Unidad 7134 que pasa a llamarse Roz de un modo más amable y comprensible para los animales que le rodean. 

Roz, sintiéndose culpable de la muerte de la familia del ganso, decidirá educarlo y ponerle de nombre Picobrillo.

Pasa el tiempo y Picobrillo no se relaciona con el resto de animales porque le ven un bicho raro al ser su madre el robot.
Pero se hace adulto y llega el periodo de migración, así que Picobrillo deberá aprender a volar y ser uno más dentro de sus congéneres, algo al que le ayudarán tanto Roz como Fink.

Preciosa película "Robot salvaje" ("The wild robot" - Chris Sanders (2024)) donde los valores de superación, la amistad y el conectar con una comunidad son las bases del filme.
Con un ritmo perfecto y con una narrativa que llama a la reflexión, para mí es sin duda una de las películas del año y eso no es poco. 

De hecho, la película podría recordar por muchos momentos a "El Gigante de hierro" ("The iron giant" - Brad Bird (1999)) de la que bebe por momentos. 

Aún está en cines, no desaprovechéis la oportunidad de verla. 

VAIANA 2

Han pasado ocho años desde la primera entrega de Vaiana y no entiendo muy bien el camino que ha llevado a esta segunda entrega. 

En ella, la protagonista que da nombre a la cinta, siente la llamada de sus antepasados y decide viajar a los mares de Oceanía para buscar, aun no sé bien el qué y vivir así, una aventura sin precedentes. 

Quizás esta no conexión argumental es que más me choca de esta "Vaiana 2" ("Moana 2" - David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller (2024)) que nos prepara más para lo que va a acontecer en la tercera entrega más que lo que sucede en esta segunda parte. 

Si bien, veo una conexión importante con el agua al igual que la segunda entrega de "Avatar", en esta "Vaiana 2" creo que no es sólo una sensación mía, sino generalizada (por lo que he leído en redes) en la que no sabemos bien lo que está sucediendo.

Por un lado tenemos a la protagonista que va por un lado con algunos de los personajes que conocimos en la primera entrega y por otro tenemos a Maui que vive (o que al menos está) en una especie de limbo que le concede ser un semidiós y que casualmente libera la protagonista.

¿Quizás el objetivo era liberar a Maui para lo que pueda acontecer en un futuro?
Puede ser, pero creo que es tampoco queda demasiado claro. 

La mala en discordia, también se queda un tanto desdibujada y plantea y no ejecuta, una lástima, puesto que en este caso echo de menos a un malo como tal y no a una circunstancia, algo que se está dando mucho en el universo Disney donde los malos ya no son tan malos o ni siquiera forman parte de la trama. 

Con todo, película disfrutable y que a mí, al menos me ha hecho olvidarme de mis problemas durante la hora y cuarenta minutos que ha durado. 

SURO

En los últimos años, muchas son las películas españolas que se centran en el mundo rural.

Casi como una constante argumental, podemos ver el cambio de la vida de los personajes, que pasan de ser puros urbanitas, a verse inmersos en un entorno que desconocen y al cual se tienen que adecuar. 

Y es que los protagonistas de esta historia Helena e Iván han dejado las comodidades de Barcelona para irse a vivir al campo. 
Allí, residirán en una casa que le han dejado en herencia a ella y que posee varias hectáreas de foresta donde lo más beneficioso es sacar el corcho (suro en catalán) de los árboles que da título a la película. 

Una embarazada Helena se quedará en casa avanzando con sus diseños, mientras que Iván, irá cada mañana al bosque para aprender el oficio y supervisar el trabajo de sus empleados y del personal que el patrón tiene subcontratada. 

De entre todos los ellos, a Iván le preocupa en gran medida un grupo de marroquíes de los que no sabe cuales son sus condiciones laborables y que por supuesto quiere arreglar. 

Iván, sigue siendo un idealista, algo que Helena le intentará quitar de la cabeza, a pesar de que este tiene un acercamiento hacia Karim, un joven de dieciocho años que vive en malas condiciones y al que le ofrece un techo mediante duren los meses de trabajo. 

Esto causará no sólo un problema entre la pareja, si no entre los empleados que ven esto como un acercamiento hacia los marroquíes que no comparten.

Muy interesante esta "Suro" (Ídem - Mikel Gurrea (2022)) que como he comentado al inicio de este post, es de las películas más interesantes situadas en el entorno rural de los últimos tiempos. 

Las diferencias sociales, el volver a empezar y las relaciones de pareja encuentran en esta película donde Victoria Luengo y Pol López hacen unos papeles que me atrevo a decir, qué serán de los mejores de sus carreras.

Además de todo esto, hay que sumar el pulso fílmico de Mikel Gurrea, llevándonos a la incomodidad más absoluta con un gusto exquisito a la hora de filmar.

Me he enamorado de esta película. 

SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO - TEMPORADA 2

La primera temporada de esta ya mítica serie terminaba por todo lo alto.
Siendo Mabel (aparentemente) la responsable del asesinato de Bunny la presidenta de la comunidad y uno de los personajes más destacables y particulares dentro del universo que conforma el edificio neoyorquino. 

Y es que nuestro protagonistas Charles, Oliver y la susodicha Mabel son arrestados como sospechosos de este crimen. 

Al poco tiempo, ya son liberados por falta de pruebas y salen a relucir más misterios dentro del bloque de viviendas. 
Entre ellos, unos pasadizos secretos que conectan entre los distintos apartamentos o que el padre de Charles, fue un amante ocasional de la madre de Bunny, una reputada pintora que además le dedicó un cuadro que presidía su salón.

Por otro lado, tenemos las pequeñas subtramas que conforman el grueso de la serie.
Desde la supuesta no paternidad de Oliver con su hijo, pasando por el romance de Mabel con Alice Banks, una artista de origen europeo con la que mantiene un romance. 

A todo esto, hay que sumar que Charles seguirá en contacto con Jan a pesar de estar en la cárcel y que a medida que pasan los episodios y su creciente fama, el personaje en la serie que ha vuelto a interpretar cobrará cada vez mayor importancia. 

Por otro lado, está el motor de todo esto, que no es otra cosa que la ejecución del podcast, el cual esta segunda temporada se le va enquistando a los protagonistas, quienes por momentos dicen que están carentes de material, así que hay una posible intervención sacan a sus móviles para grabar a quienes le rodean. 

Pero es que no son los únicos que se interesan por lo que pueda suceder en el edificio también está Cinda Canning quien lleva distintos podcast de éxito y que tiene como asistente a Poppy White, una chica procedente de Oklahoma que ha llegado a su vida por casualidad y quien le propone un podcast titulado "Poca broma en Oklahoma" sobre una chica desaparecida y que sorprendentemente tiene un rotundo éxito.

Como Poppy tiene buenas ideas, también se le ha ocurrido que sería un buen reclamo hacer otro programa basado en el edificio más popular de Nueva York. Así que Cinda no duda en aceptar.

Y es que la vida de Bunny, fue al menos curiosa, o eso es lo que van descubriendo lo protagonistas; puesto que la venerable anciana lo único que quería era jubilarse y vivir los últimos días tomando el sol. 
Así que es complicado conocer el motivo de alguien quisiese asesinarla.

Evidentemente todo se resuelve, pero no seré yo quien lance un spoiler demoledor y os estropee la temporada. 

Eso sí, esta sin duda es igual de divertida e ingeniosa que su predecesora, algo que es de agradecer, y por supuesto, ya llevo un par de episodios de la tercera, que el ritmo no pare.

*Por cierto, evidentemente la tercera termina con otro asesinato. Tampoco lo desvelaré :)

HOLLY

Holly Gibney se ha convertido por méritos propios en uno de los personajes más queridos de Stephen King. 

De hecho, un regalo habitual por mi parte en un cumpleaños es el primero de los volúmenes donde este personaje aparece "Mr. Mercedes".

Y es que a lo largo de los años, Holly ha sido co-protagonista con Bill Hodges del ya citado "Mr. Mercedes", "Quien pierde paga" y "Fin de guardia".

Más tarde la pudimos disfrutar en "El visitante" (para mí, uno de los mejores libros de King de los últimos años) y más tarde, en un relato dentro de "La sangre manda" titulado igual que la colección de relatos que le da nombre.

En esta ocasión "Holly" es un libro donde la protagonista investiga unas desapariciones tras los acontecimientos sufridos a nivel mundial por la pandemia.
Y es que la vida de la detective privado (ella prefiere que la llamen investigadora) no pasa por su mejor momento tras sufrir la pérdida de su madre por la enfermedad que asoló al mundo en el año 2020. 

Mientras, en la localidad de Red Banks viven unos respetados profesores de jubilados, el matrimonio Harris quienes sin levantar ningún tipo de sospecha (SPOILER) se han dedicado durante años a secuestrar a distintas personas para practicar con ellos el canibalismo. 

La pareja de ancianos utiliza una técnica que pasa por la pena fingiendo un accidente, hasta aplicar una taser que ellos llaman cosa uno y con ella dejar noqueadas a sus víctimas. 

Sin que nadie ponga en relación las desapariciones con estos ancianos, y tras los pocos indicios o pruebas por parte de la policía, aparece en el despacho de Holly, Penny Dahl que le pedirá ayuda para localizar a su hija desaparecida, sin sospechar que los Harris están detrás de esta posible macabra desaparición. 

Al igual que en otras novelas de King, la protagonista de esta historia Holly, utiliza un monólogo interior que pasa desde la relación con su difunta madre, la vida tras la pandemia o ya no interiormente si no cara al exterior decepción por el mandato de Trump, algo que el propio autor ha manifestado públicamente. 

"Holly" posee momentos brillantes, el inicio es una auténtica pasada, así como la resolución final (SPOILER) en donde por momentos llegamos a pensar que la investigadora (sigamos manteniendo sus deseos) va a salir malparada, pero cuando terminamos nos damos cuenta que este personaje tiene cuerda para rato.

De hecho, ya ha nueva entrega en la que Holly para el año próximo "Never Flinch" el cual se adelantará en posición de lectura a otros del maestro, ya que quiero seguirle la pista muy de cerca a este personaje tan maravilloso.

LLÁMAME PAUL

Creo que deberíamos atribuirle ya a Víctor Matellano el título del mejor historiador sobre cine español de los últimos años. 

Su labor, es encomiable, puesto que lo fácil es centrase en aquello que está repleto de información o que ha llenado libros y estanterías. 

Él, como nadie, ha sabido mirar al cine español de terror, el mal llamado Serie B o cine de sesión doble que durante un tiempo reinó en nuestro país. 

En su presentación en el Festival Isla Calavera, Matellano comentaba que para él no había diferencia entre el cine comercial y el cine de autor, puesto que en el cine para el gran público siempre existe la mirada de un director.

Algo, que comparto.
Por poner un ejemplo, creo que pocos autores hay  tan identificables como Steven Spielberg (el director más recurrente cuando se hablan de estas cosas) que el gran público logra reconocer con sólo un frame. 

Algo así le sucede al protagonista de este documental, que vivió por y para el cine comercial.

"Llámame Paul" (Ídem - Víctor Matellano (2024)) se centra en la figura de Jacinto Molina, Paul Naschy, conocido para el gran público por desempeñar distintos roles dentro del fantástico, siendo los más reconocibles Waldemar Daninsky o Alaric de Marnac a los que interpretó en distintas películas.

Pero es en "El aullido del diablo" (Ídem - Jacinto Molina (1987)) donde Naschy - Molina realiza su sentido homenaje a sus monstruos favoritos, los de la Universal. 
El filme, cuenta la historia de un hombre que vive en una casa en la sierra madrileña junto con su sobrino y un mayordomo.
Su hermano, un actor de películas de terror (alter ego de Molina) ha fallecido y sobre él yace su sombra, a pesar de considerarse mejor actor que el difunto. 

Entre medias, su sobrino (imaginariamente o no) se encontrará con un sinfín de monstruos, todos ellos interpretados por Naschy convirtiéndose así en uno de sus ídolos Lon Chaney.

De hecho, se reconoció a Naschy como el Lon Chaney español.
Todo esto, como de costumbre fuera de nuestras fronteras. 

Apoyándose en este título y otros, Matellano, cuenta con el doblador Héctor Cantolla que pondrá voz a unos escritos de Naschy donde reflexiona entre otras cosas, sobre su existencia y plena dedicación al cine tras sufrir un infarto allá en el año 1991.

A su vez, testimonios de su hijo Sergio Molina y el hilo conductor de Jack Taylor o Caroline Munro, nos adentran en el universo de este actor - cineasta - productor - guionista que nos dejó en 2009 más pronto de lo que todos esperábamos. 

Los que tuvimos la ocasión de hablar alguna vez que otra con él, sabíamos que era un gran hombre y un apasionado de su trabajo. 

Así que el legado de Naschy debe de prevalecer. 

Víctor Matellano firma el guion de la película junto con Ángel Sala, otro punto a favor para que veáis el filme. 

EL PINGÜINO

Ni que decir tiene, que Batman y todo lo que rodea a su universo es uno de los personajes más adaptados en el mundo del cine y de la televisión. 

Actualmente, su último paso por el celuloide ha sido "The Batman" (Ídem - Matt Reeves (2022)) donde Robert Pattinson se enfundaba el traje del hombre murciélago y en dónde un esplendido Colin Farrel, transformación física mediante se convertía en el Pingüino. 

Muchos destacaron su interpretación en ese film de 2022 que a día de hoy, nos ha llevado a esta mini serie de ocho episodios que podemos ver actualmente en Max. 

La serie, cuenta la historia de Oz Cobb, también conocido como Oswald Cobblepot y su ascenso al poder desde ser un don nadie a un alto miembro de la mafia en Gotham. 

Y es que en ese periplo que le lleva al ascenso como un mafioso sediento de poder, no faltarán sus tejemanejes para cabrear a las distintas familias, entre las que se encuentran los Maroni y los Falcone.
Porque Cobb sabe qué hacer en cada momento para confundir a dichos clanes y para por supuesto, para salirse con la suya que no es otra razón que mantenerse en el poder. 

Después está la relación que mantiene con el joven Victor Aguilar, un muchacho que procede de la marginalidad de la ciudad y que utilizará a su antojo para conseguir sus objetivos.
Este personaje tiene un arco muy bueno, el cual nos parece irreconocible al final de la serie. 

Por otro lado, tenemos a Sofia Falcone, la co-protagonista de esta historia y que durante años ha permanecido encerada en el psiquiátrico de Arkham, (en donde los cómics terminan todos los enemigos del hombre murciélago) y es allí donde tendrá que demostrar su inocencia a pesar de estar recluida. 

Es años después cuando Sofia saldrá de este centro psiquiátrico para enfrentarse a los familiares que la encerraron para acallarla y para plantarle cara al propio Oz, algo que descubre a medida que van pasando los episodios.

Un Oz que convive con la mentira mientras intenta cuidar de su madre, una mujer que comienza a padecer demencia y que por consiguiente, no en todo momento es consciente de sus actos, en ocasiones reprobables. 

Desde niño, el protagonista de esta historia guarda un secreto que tiene que ver con la pérdida de sus hermanos, secreto que su progenitora conoce y por lo que aun no le ha perdonado.

Puede que esta serie de "El pingüino" ("The penguin" - Varios directores (2024)) sea de lo mejor de este año, un 2024 plagado de buenos títulos que sin duda no han hecho otra cosa que manifestar el buen estado de salud del cine y la televisión en la actualidad. 

La serie, se basa en la colorimetría empleada en la película de Matt Reeves del año 2022 así que cuando nos aproximamos a ella nos resulta un look familiar, dentro de un universo al que notamos como cercano y con el que nos identificamos. 

Al igual que en la película, Colin Farrel está fantástico a la que se suma Cristin Milioti como Sofia Falcone, un auténtico descubrimiento, al menos para el que escribe estas líneas. 

Si no habéis visto esta serie, dadle al play y comenzad, es de las que merecen la pena.  

YERMA

Sin lugar a dudas, Federico García Lorca es uno de los autores más destacados dentro de nuestro panorama literario. 

En los años treinta, antes de la Guerra Civil que terminó con su vida, el creador granadino escribió la conocida como trilogía lorquiana que completaban "La casa de Bernarda Alba", "Bodas de sangre" y la que hoy comentamos, "Yerma".

Esta obra cuenta la historia de Yerma, la protagonista de esta historia, que anhela tener un hijo, pero que Juan su esposo no es capaz de dárselo, probablemente debido a su esterilidad, algo que el hombre no asume. 

Por allí, merodeando se encuentra Víctor un hombre bien parecido que directamente o no tontea con Yerma y que una vez leído el texto me da la sensación que no le importaría tener algo con la mujer. 

Y es que la protagonista de esta historia vive en esa continua lucha del qué dirán y de cómo al estar casada vive condenada a se esposo, a pesar que este no le pueda proporcionar descendencia. 

Algo latente entre las gentes del pueblo que cómo no, comentarán y juzgarán tanto la no descendencia de Yerma como su tonteo con Víctor.

También merodea por esta historia María, la amiga de Yerma que será de gran apoyo para la protagonista aunque esta no lo pueda ver, cegada por su deseo de ser madre. 

El tercer acto está muy bien y la conclusión final de la obra es coherente con todo lo que sucede y que quizás se veía venir, puesto que Yerma culpa de su desdicha a un mal externo, afligida por una sociedad la de inicios del pasado Siglo XX incapaz de entender la vida lejos de los estándares convencionales. 

Mejor juzgar que preguntar. 

AQUAMAN Y EL REINO PERDIDO

Una vez más me quejaré (si puede llamar a esto quejido) que no me da tiempo a ver todo aquello que me gustaría en su debido momento. 

"Aquaman y el reino perdido" ("Aquaman and the lost kingdom" - James Wan (2023)) fue una de esas películas que quise ver el pasado año y al no poder disfrutarla en cines, me he tenido que esperar a plataforma para poder verla.

Esta segunda entrega es una continuación directa de su predecesora y nos cuenta como el bueno de Arthur alias Aquaman compagina su nueva labor de padre con la de ser el rey de los atalantes, con lo cual, durante toda la cinta pasa de estar de un lado a otro sin apenas descanso. 

Y es que a pesar de contar con la ayuda de su padre, el bueno de Tom, no tiene tiempo para resolver los problemas tanto del mundo marino como del terrenal. 

Esta historia, no sería una historia de super héroes si no tuviésemos al malo en discordia de por medio, en este caso de nuevo Black Manta quien con unos poderes mayores que los de la anterior entrega intentará vengarse de Aquaman a quien no perdona que terminase con su progenitor. 

Vista tal amenaza, Arthur pedirá ayuda a su hermano Orm que se encuentra prisionero debido a su pasado reciente y con quien intentará resolver la amenaza de Black Manta.

Quizás excesiva visualmente "Aquaman y el reino perdido" es un filme donde los puntos de comedia compensan a los de acción, aunque siendo estos mayoritarios, por momentos no llegamos a perder entre tanta pelea, al menos para mí.

Con todo, sólo por ver a Jason Momoa y a habituales del cine de James Wan como Patrick Wilson merece pasarse un rato viéndola.

Un filme que se sitúa tras los hechos acontecidos en "Liga de la justicia" ("Justice League" - Zack Snyder (2017)) y que comenté por aquí en su momento. 

Podéis disfrutarla en MAX.

RED ONE

Empezamos pronto con el maratón de películas de Navidad, que comienza desde este momento hasta que terminen estas mágicas fiestas, que siempre son un disfrute para quien escribe estas líneas. 

"Red one" (Ídem - Jake Kasdan (2024)) cuenta la historia de Red - Santa Claus - Nicholas -Nick (de todas esas maneras le llaman en la película) que como cada año, en primer lugar atiende las peticiones de los niños presencialmente (nadie sospecha que es el verdadero Papá Noel) para después hacer lo que mejor sabe, repartir regalos. 

En este periplo de ciudad en ciudad escuchando las peticiones de los niños, le acompaña Callum, un elfo de gran tamaño que hace a su vez de guardaespaldas. 

Callum, cansado ya de su trabajo (van más de quinientos años de servicio) cree que es un buen momento para pasar página y dedicarse a otra cosa. 

Tras su vuelta al Polo Norte, el elfo comunica a Nick cuales son sus intenciones, algo que este acepta de buen grado sabiendo que quizás es lo mejor para su elfo guardián.

Lo que ninguno se espera es que a pocas horas de la Navidad, Nick sea secuestrado por la maléfica Gryla quien querrá utilizar el poder que emana Nick para sembrar el mal y privar de libertad a todos los que ella considera que se han portado mal encerrándolos en bolas de nieve. 

Pero es que la ubicación de Nick no es tan fácil de encontrar, así que se preguntan cómo esto ha sido posible. 
Tanto Callum, como su equipo liderado por la ingeniosa Zoe dan con quien ha hackeado el sistema y se ha hecho con sus señas.
Ese no es otro que Jack O'Malley, conocido en la deep web como el lobo, por ser un experto en localizar a personas que se dan por imposible localizar.

Es entonces, cuando Callum y los suyos instarán a Jack a ayudarles a recuperar a Nick y con ello salvar la Navidad. 

Divertida película para estas fechas que cumple con su cometido, entretener a los más pequeños y a los adultos que los acompañamos. 

El filme cuenta además con códigos que hemos aprendido del universo Marvel como que Callum tenga el poder de crecer y decrecer como Ant-Man o que los secuaces de Gryla puedan transformarse en otras personas como los Skrulls.

Tercera colaboración entre su director Jake Kasdan y Dwayne Johnson tras los dos "Jumanji" (está anunciada una tercera para 2026) siendo una dupla divertida que lo único que pretende es entretener. 

Bastante divertido es el tramo donde vemos a Krampus, el hermano de Santa Claus o ciertas peleas que no dejan indiferente, de hecho, están muy bien coreografiadas.  

Si queréis pasar un buen rato, eso lo cumple. 

Podéis verla en cines.
Me imagino que durará en salas al menos pasados unos días de Navidad. 

SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO - TEMPORADA 1

El abanico de series en todas las plataformas puede resultar interminable, y queramos o no, requiere de atención y sobretodo dedicación el poder estar al día de todo lo que se produce. 

Este hecho se acentúa más aún, si uno debe de medir sus horas de consumo audiovisual debido a la vida laboral o familiar como es mi caso.

"Solo asesinatos en el edificio" es una de esas series que desde que ha salido ha llamado poderosamente mi atención y que ahora por fin, he podido disfrutar.

Porque esa historia de tres vecinos completamente opuestos entre si, que se juntan para investigar la muerte de otro residente en el mismo bloque, me parece bestial. 

Describiendo a los tres protagonistas, por un lado estaría Charles, un actor de televisión que tuvo un éxito años atrás con una serie al estilo "Bonanza" (Ídem - Varios directores (1959 - 1973)) y por la cual le siguen pidiendo fotos y autógrafos. 

Por otro lado está Oliver, un productor teatral venido a menos tras su fracaso en Broadway tras querer levantar "Splash 2" y del cual le ha costado reponerse. 
Lo cual le ha llevado incluso a estar en la cuerda floja y por momentos casi perder su piso.

Y luego está Mabel, la más joven del grupo que siempre ha estado interesada en casos de investigación desde que era niña y que reside en el edificio instalada en la casa de su tía.

Entre los tres personajes deciden investigar lo que parece la misteriosa muerte de Tim Kono otro de los inquilinos, aparentemente maquillada con un suicidio. 
La cosa se vuelve más interesante, cuando los protagonistas de esta historia, deciden crear un podcast contando los por menores de su investigación, hecho que les hará populares en toda la ciudad de Nueva York.

Con un aire a Cluedo o a novela de Agatha Christie, "Solo asesinatos en el edificio" es fresca, divertida y con episodios de sólo treinta minutos que hacen que el espectador tenga ese regusto de querer todo el rato un poco más sin llegar a cansarse. 

Bien guionizada, interpretada y por supuesto dirigida, la serie cumple su función (excelente, por cierto) de aquellos que quieren disfrutar de una breve ficción antes de acostarse tras una dura jornada laboral. 

Podéis verla en Disney +

TIME CUT

A finales del año pasado, pero en vez de en Netflix, en Prime Video pudimos ver "Sangrientos dieciséis" ("Totally Killer" - Nahnatchka Kahn (2023)).

En ella, se buscaba a un asesino a través de una máquina del tiempo y en distintas décadas al igual que "Time cut" (Ídem - Hannah Mcpherson (2024)) que hoy contamos. 

Al contrario que en "Sangrientos dieciséis", en esta "Time cut" se juega con la pérdida de una hermana a la cual nunca ha podido conocer la protagonista de esta historia Lucy, siendo este hecho una tragedia que marcará todos los aspectos de su vida, entre ellos, la relación con sus padres, quienes tienen un instinto de sobreprotección hacia la joven.

Y es que Summer, su difunta hermana, falleció a manos de un asesino en serie que ejecutó a varios adolescentes a principios de los dos mil y del que nunca se supo nada más. 

Así que Lucy descubre una máquina del tiempo que decidirá utilizar, y así, intentar que su hermana no sea asesinada buscando y si puede capturar al culpable de los distintos crímenes.

(SPOILER) Esto generará por momentos, una duda en ella puesto que si su hermana no fallece lo más probable es que ella no llegue a nacer, así que incluso llega a plantearse que el asesino cometa los crímenes sin ella involucrarse.

Película de viajes en el tiempo, mezclado con thriller y con un poquito de terror adolescente que estos días ha estado en el número uno en Netflix aprovechando el tirón de Halloween. 

Peli adecuada para ver este invierno en un fin de semana de esos de manta y peli. 

AGATHA, ¿QUIÉN SI NO?

 El completismo es una de las constantes en mi vida como espectador. 

"Agatha, ¿quién si no?" es un ejemplo claro de lo que digo.
Aparentemente, no es una serie que vería de primeras, pero esa conexión que hay con la serie que más me ha gustado de Disney - Marvel hasta el momento, "Wandavision" ha hecho que me sumerja en ella. 

Básicamente se centra tras los hechos acontecidos en la serie predecesora interpretada por Wanda y La visión.
Agatha monta su propio aquelarre de brujas en donde un joven William se verá inmerso en la búsqueda del sendero de las brujas, en el que intentará buscar respuesta a su existencia porque duda incluso de su existencia. 

A medida que avanzamos en la trama, descubrimos que William, en realidad (SPOILER) ha fallecido y que el espíritu de Billy Maximoff se adentrado en él. 
Es tras ese tránsito por ese sendero cuandoWilliam se convertirá en Billy, uno de los hijos de Wanda y Visión; queriendo así recuperar a su hermano mellizo desaparecido. 

Si es cierto que esta "Agatha, ¿quién si no?" va ganando interés a medida que va avanzando, pero sí debo de decir que no es una serie muy para mí, donde me siento más representado con otras que he visto últimamente como "Echo". 

Quizás sea por la acción, las pelea, la trama o el trasfondo con los indígenas estadounidenses me parece mucho más interesante.

Con todo hay que decir que es una serie excelentemente realizada y que me da lástima (SPOILER) que Agatha, interpretada por Kathryn Ham es de los personajes más interesantes de Marvel, y la actriz lo hace espectacular. 

Muy interesante es el episodio final, el número nueve, donde se ven los orígenes de Agatha.

Podéis disfrutarla en Disney +

JUAN SIN MIEDO Y LA CASA ENCANTADA

Intento ir lo que puedo al teatro. 

Cierto es, que anteriormente lo hacía con mayor asiduidad y que a día de hoy no sé si es por tiempo o por cierta apatía me estoy volviendo más casero. 

Casualmente, con la llegada del invierno es cuando más suelo ir, así que este apartado dedicado a teatro y espectáculos puede que crezca. 

También, el tener niños al lado, hace que este tipo de actividades incremente y que por tanto el poder ver obras teatrales aunque sean infantiles pues sea más frecuente. 

El pasado domingo tuve la oportunidad de ver "Juan sin miedo y la casa encantada" una versión del cuento de los hermanos Grimm adaptada a nuestros tiempos. 

En la obra, la familia Martín, se decide en pasar un fin de semana en una aislada casa que regenta Sebastián Ugur, un extraño personaje que intentará a su manera, hacer que la familia disfrute de un fin de semana inolvidable.

Entre los miembros de dicho núcleo familiar destaca Juan, un joven que no tiene miedo a nada y al que sus padres intentan inculcar buenos valores. 
Lo que ni Juan ni su familia sabe, es que dentro de la casa encantada habitan extraños seres y que Sebastián Ugur hará lo indecible porque Juan, de una vez por todas, pase miedo.

Excelente puesta en escena esta de "Juan sin miedo y la casa encantada", donde destacan los números musicales recurrentes y una excelente puesta en escena. 
No únicamente interpretativa, si no que los escenarios juegan un factor importante dentro de lo que se cuenta en la historia. 

Luces de colores, humo e incluso algún que otro efecto sonoro amenizan el rato a los más pequeños que no se cansarán tampoco de aplaudir e incluso por momentos, bailar. 

A mí me ha convencido, al igual que "Monster Rock" que también era por el estilo y que pude disfrutar en otra tarde de domingo y que por aquí también os comenté. 

LO QUE MÁS ME GUSTA SON LOS MONSTRUOS

Karen es una niña especial.
Su apariencia de niña lobo le hace no pasar desapercibida en el Chicago de finales de los setenta del pasado Siglo XX. 

Vive junto a su madre y a su hermano Dezee, un joven bastante peculiar y arrogante que lucha por no ir a Vietnam, aunque su alistamiento en el ejército estadounidense se presume más pronto que tarde.

La vida de Karen Reyes no deja de ser peculiar y cree que debe de haber algo que le ayude a contribuir en la sociedad de una manera u otra.
Así que un hecho inesperado, hace que la pequeña comience una investigación convirtiéndose en una detective, gabardina y sombrero incluidos.

El repentino fallecimiento de su vecina Anka Silverberg una superviviente del holocausto nazi, hará que la investigación la lleve conocer el pasado de la mujer fallecida, así como buscar posibles sospechosos entre sus vecinos, sin descartar a quienes la rodean. 

Con unas ilustraciones bellísimas, que pasan por secuencias explícitas, hasta los homenajes a la literatura Pulp y a las películas de Serie B, "Lo que más me gusta son los monstruos" es sin duda, una de esas novelas gráficas que un buen amante de este género debe de tener en su estantería y por supuesto, es de lectura obligatoria. 

Lo que más me sorprende de ella es que todo está dibujado a bolígrafo y que muy probablemente, esta novela gráfica le haya llevado años realizarla. 

A todo esto, hay que sumar que el libro estuvo bloqueado durante un tiempo en el Canal de Panamá por un problema de aranceles y no fue hasta 2017 cuando se pudo publicar. 

Sin duda alguna, una de esas magníficas historias que hay detrás de los grandes libros. 

Emil Farris, su autora, recibió por esta novela los prestigiosos premios Eisner Award, Ignatz Award o el Premio Lorna al Mejor cómic extranjero entre otros.

Este 2024 ha salido el segundo volumen que sin duda leeré el próximo año. 

Altamente recomendable.

TERRIFIER 2

Llevaba tiempo queriendo ver "Terrifier 2" (Ídem - Demien Leone (2022)). 

Y es que al quien escribe estas líneas todo lo anterior del universo de Terrifier le gustó, pero tampoco le entusiasmó. 
Pero llegados a este punto, quería ver cómo evolucionaba esta historia y puedo decir que "Terrifier 2" es una maravilla,  sin duda, la mejor entrega de la saga (aunque todavía no he visto la tercera).

El filme cuenta la historia de Sienna y de su hermano Jonathan que viven con su madre Barbara, una mujer viuda que hará lo indecible por sacar a su familia adelante.

En la familia todo parece ir bien, más allá de los problemas que puede acarrear una adolescente como Sienna o un pre adolescente como Jonathan.

La cosa cambia para este núcleo familiar cuando entrada la fiesta de Halloween, Art de Clown es resucitado y al igual que en las anteriores películas (recordemos que hay una donde aparece brevemente este personaje) comenzará a sembrar el caos en el condado de Miles. 

Art the clown, pone el foco en esta familia siendo ellos y su entorno los más perjudicados por su acciones, que como de costumbre son de lo más sanguinolentas. 

Lo más curioso de todo esto es que Art se aparecerá también en los sueños de Sienna y que tendrá consigo a una ayudante tan macabra como él llamada The little pale girl, con la que compartirá pensamientos y actitudes de lo más macabras. 

Sin duda, "Terrifier 2" es una declaración de intenciones, no sólo en su brutalista propuesta, si no en todo lo que conlleva esa forma de narrar que nos puede recordar a filmes de los años noventa. 

La fotografía es fascinante y la Screen queen elegida para el filme Lauren LaVera ya pasará a la historia del cine, cómo han podido pasar otros iconos de este género como Jamie Lee Curtis.

Pero Demien Leone ni siquiera deja a la improvisación los nombre de los personajes, ya que el de Sienna hace su homenaje Sienna Miller o la mejor amiga de esta Brooke a Brooke Shields.

Actualmente creo que se está hablando de incluso una quita entrega de la saga Terrifier, y no es para menos ya que la tercera entrega ya ha recaudado cuatro veces más lo que ha costado, ahí es nada. 

Por muchas más películas con este emblemático Art the clown, ya que por aquí, las seguiremos comentando.  

LA SUSTANCIA

Todos los años los espectadores estamos deseosos de obras maestras, así que en ocasiones nos agarramos a títulos, que pasado no demasiado tiempo, terminamos considerando una gran película pero no una de esas imprescindibles. 

Sin embargo, este 2024 sí ha sido el año de una INCONTESTABLE obra maestra y esa, lleva por título "La sustancia" ("The substance" - Coralie Fargeat (2024)).

Ganadora del premio al Mejor Guion el pasado festival de Cannes, el filme cuenta la historia de Elizabeth Sparkle una estrella televisiva de popularidad extrema que lleva años en prime time matinal debido a sus clases de aerobic casero. (Referencia clara Jane Fonda).

Elizabeth ya es mayor, roza los sesenta (si no los ha pasado ya) y para Harvey (paralelismo con Weinstein) ya no tiene la lozanía o juventud que requiere una estrella televisiva. 

Tras un accidente automovilístico, Elizabeth termina en el hospital. Allí es ouscultada por un joven que verá en ella un potencial para ser una de las elegidas. 

Como si de un thriller se tratase, Elizabeth termina en un lugar desconocido y se hará con un tratamiento donde una extraña sustancia sacará de ella a una versión femenina más joven, de nombre Sue.
La condición que debe de quedar claro a ambas interesadas es que el tiempo es limitado y que no pueden existir la una sin la otra.

Sue ha nacido y quiere hacerse con el puesto televisivo de Elizabeth, algo que logra sin demasiado esfuerzo puesto que tiene todos los dones para conseguirlo, algo que apasiona a Harvey, que es un viejo verde y sin escrúpulos.
Ella es guapa, atlética y tiene un carisma que pocas chicas de su aparente edad disponen. Rasgos imprescindibles para triunfar en el mundo de la televisión.

Pero a Sue no le va demasiado eso de aparecer y desaparecer cada cierto tiempo, así que aprovechará su estancia consciente para intentar alargar el mayor tiempo posible su estancia en el mundo real y no en el de la obligatoria inoperancia.

Es entonces, cuando Elizabeth, comenzará a envejecer más rápidamente de lo normal lo que llevará a una lucha encarnizada entre las dos mujeres por la supervivencia.

Brillante filme de Coralie Fargeat quien ya nos impresionó en el año 2017 con "Revenge" (Ídem - Coralie Fargeat (2017)) y con esta "La sustancia" se ha coronado como una de las directoras más interesantes del panorama actual. 

Referencias claras al cine de Cronenberg, Hitchcock y la más bizarra Serie B, "Society" (Ídem - Brian Yuzna (1989)) o "Basket case, ¿dónde te escondes, hermano?" ("Basket case" - Frank Henenlotter (1982)) sólo por decir un par de títulos; Fargeat nos lleva a un viaje único donde no sólo la estética, si no la forma de narrar juegan un papel importante. 

Porque la directora francesa juega a su favor con sus referencias visuales.
Utiliza por ejemplo el mítico videoclip de "Satisfaction" de Benny Benassi para el bien de su obra, una construcción narrativa sin fisuras y a la que todos mirarán en décadas en adelante, porque como os he contado, estamos ante una pieza audiovisual única, de esas que ya no se ven y que se debían de estudiar en escuelas de cine. 

Porque amigos, esto sí es cine.