DAREDEVIL: BORN AGAIN - TEMPORADA 1

Matt, Karen y Foggy disfrutan de una noche neoyorquina en la que el trío protagonista y de amigos que tanto nos hicieron disfrutar en su etapa en Netflix, celebra lo que parece ser un futuro prometedor; en gran medida para Foggy quien parece triunfar no únicamente en lo laboral si no también en el ámbito amoroso. 

Saliendo un momento a la calle, este último recibe un disparo acabando con su vida. 
Algo que Matt no puede soportar así que se enfunda el traje de Daredevil e intenta asesinar (sin éxito) a quien ha disparado a su amigo, que no es otro que Poindexter quién ha sido contratado para acabar con la vida del abogado. 

Este hecho hará retirarse del panorama justiciero durante una temporada a Matt quien a su vez peleará con su yo interior por salir adelante. 
Tras este hecho, quien debe de poner tierra por medio es Karen, traumatizada por la muerte de Foggy. 

Así que el bufete de abogados creado por los tres es más un mero recuerdo que una realidad; de hecho, será Matt el único que ejerza ahora en la ciudad. 

En este cambio de rumbo, Matt comienza a tener una relación con la psicóloga Heather Glenn que a su vez ejerce su profesión de terapeuta con el matrimonio formado por Vanessa y Wilson Fisk.

Un Fisk que deberá lidiar con dos frentes que se le abren que no son otros, que el bache que está sufriendo su matrimonio y el ser el alcalde de una ciudad como Nueva York. 
Dentro de este amalgama de problemas que se le presentan a Fisk está una conversación que mantiene con Matt en el que le dice explícitamente que no quiere que haya más Vigilantes en la ciudad, puesto que esto le resta autoridad tanto a él como a la policía. 

Matt al estar en horas bajas acepta la propuesta, pero como es normal en estos casos, hay dos hechos que hacen que el mayor vigilante de la noche neoyorquina vuelva a sembrar la paz a su manera. 

El primero de estos hechos es la muerte de uno de sus clientes Héctor Ayala también conocido como Tigre Blanco quien es acusado injustamente de la muerte de un policía. 
Una vez puesto en libertad, es asesinado a sangre fría por alguien que parece ser The Punisher, pero sólo es un grupo de hombres contratados para hacerse pasar por este utilizando incluso hasta su emblema. 

El segundo de los hechos y determinante es la irrupción de un asesino en serie conocido como Muse que se dedica a realizar cuadros y graffitis con la sangre de sus víctimas.

La cosa se complica cuando Muse intentará asesinar a Heather y Matt deberá intervenir para salvarla, algo que detecta Wilson Fisk quien enfurece puesto que la policía ha quedado en evidencia al ser Daredevil quien ha logrado derrocar al criminal y no el equipo liderado por el alcalde.

Esto hará que Fisk se convierta por fin en despiadado Kingpin que tantos kilómetros de tinta nos regaló en distintas colecciones de Marvel. 

Bastante buen paso este de Daredevil de Netflix a Disney + donde al parecer se ha reescrito gran parte de la serie y a su vez grabado nuevas escenas hasta el episodio seis. 
Esto no afecta a la narración, puesto que la serie funciona bastante bien en su cojunto, pero no sólo en esta si no en todas las demás que puedan pasar por nuestras retinas los últimos episodios suelen ser los más épicos. 

No dudaba que nos íbamos a encontrar ante una gran serie y es que lo que tiene Daredevil es que es casi el personaje que más me interesa actualmente de todo Marvel. 

Con buen ritmo, a pesar de la extensa duración de sus episodios, este "Daredevil: Born Again" que únicamente rescata del cómic su título puede ser vista por quienes no hayan visionado las primeras entregas en Netflix (ahora en Disney +) aunque es recomendable haberlas visto previamente para no perderse algún que otro fleco de la trama. 

Estoy deseoso esperando que llegue la segunda temporada aunque habrá que esperar un poquito. 

COBRA KAI - TEMPORADA 3

Hace bastante tiempo que comentamos la segunda temporada de "Cobra Kai" en La vida es Serie B, la cual, terminaba con el aparatoso accidente de Miguel, hecho que le dejaba en coma. 

Un infortunio que como cliffhanger funcionó muy bien dejándonos en vilo. 
Ese, probablemente sea el motor de esta tercera temporada en el que las rivalidades entre los distintos dojos son cada vez más marcadas.

El Cobra Kai que da título a la serie está dirigido por el incombustible John Kreese que trabaja su formación con los chicos desde la venganza y el rencor. 
Elemento este que se ve su juventud, narrada en distintos episodios de esta temporada en los que vemos a un joven Kreese en Vietnam haciendo lo indecible para sobrevivir tanto por los abusos de su enemigo, como el maltrato psicológico cometido por el que supuestamente debía ser su benefactor. 

A esto hay que sumar la huída de Robby, que tras su enfrentamiento con Miguel y su fatídico accidente deambula sin rumbo fijo como un prófugo. 
De hecho, llega a cortarse el pelo para pasar desapercibido. 

Después tenemos al padre de este, Johnny Lawrence que se ha quedado sin su Dojo y que a su vez mantiene una estrecha relación no sólo con Miguel al que incita a salir del coma con sus enseñanzas, si no también con la madre de este, con la que forja algo más que una amistad. 

Además de todos estos, hay que sumar la vida del que podríamos decir que es el protagonista de la serie (o no tanto) Daniel LaRusso quien no pasa por un buen momento laboral y busca respuestas en Japón para poder afrontar no únicamente los problemas laborales, si no también existenciales. 

Durante varios episodios, vemos como los personajes intentan buscar su sitio, como Miguel una vez despierto de su coma que intenta volver a caminar instruido por Lawrence; mientras que Robby por su parte, intentará salir del centro penitenciario en donde se encuentra y Samantha la hija de Daniel tendrá que decidir si sigue amando a Robby o si por el contrario comienza a sentir algo más que una amistad por Miguel. 

Ni que decir tiene que en esta tercera temporada de "Cobra Kai" hay un importante trabajo de guion en cuanto a las relaciones cruzadas se refiere y que me gusta la evolución de muchos de los personajes. 

Ciertamente, por momentos parece una serie más de amores y desamores que de acción, pero una vez esta aparece en su justa medida en cada episodio nos damos cuenta de a lo que hemos venido. 

La corta duración de muchos de sus episodios también ayuda a que sea llevadera.

Entretenida y para toda la familia, ¿qué más se puede pedir?

PUNISHER 2: ZONA DE GUERRA

Han pasado cuatro años desde la anterior entrega de "The Punisher".
En esta nueva parte, Frank Castle se dirige a la ciudad de Nueva York para detener las actividades criminales del conocido como Billy el guapo. 

Tras un enfrentamiento con este y sus secuaces, Castle cree haber terminado con el criminal tras arrojarlo a un bidón repleto de cristales con destino el reciclaje. 
Pero para su sorpresa y la de todos los que habitan la ciudad, Billy sobrevive con secuelas. 

Su rostro está completamente desfigurado y pasará a llamarse Jigsaw. 
Es bajo esta nueva identidad y causando miedo a quienes le rodean cuando Jigsaw,  liberará de la cárcel a su hermano Loony Bin Jim un reo psicópata que junto con su allegado no tendrán piedad para quienes se crucen en su camino. 

Esto perturbará la vida de Frank Castle que tendrá que enfrentarse a un nuevo Billy convertido en Jigsaw siendo las consecuencias de estos actos aún mayores a cómo las dejó previamente. 

Secuela de la película del año 2004, pero no con una continuidad directa, aunque evidentemente se hagan ecos del pasado del personaje como es la muerte de su esposa y su hijo. 
Lo bueno de esta entrega es que uno puede verla sin necesidad de haber visionado la primera parte.

Esta "Punisher 2: Zona de Guerra" ("The Punisher 2: War zone" - Lexi Alexander (2008)) posee un presupuesto inferior a su predecesora, pero eso no le hace deméritos puesto que por momentos es mucho más comiquera que la primera de las entregas. 

Incluso el personaje de Jigsaw se podría decir que es más icónico que de John Travolta de la primera parte, algo que agradezco como espectador. 

Por otro lado, tenemos el cambio de protagonista, ya no es Thomas Jane quien soporta el rol de ser Frank Castle, sino Ray Stevenson (por desgracia fallecido en el año 2023)). 
Stevenson soporta con creces el peso de este personaje tan emblemático; me atrevería a decir que probablemente mejor que como lo hizo Thomas Jane. 

Volviendo a la bajada de presupuesto del filme, esto se ve reflejado en algunas escenas con disparos, (se ven que están hechos digitalmente), pero en reglas generales a mí como espectador no me afecta en exceso. 

Como curiosidad, mencionar la presencia del siempre icónico Wayne Knight como Micro. 

THE PUNISHER (2004)

Frank Castle es un agente secreto del FBI. 
Su vida radica en ejecutar las órdenes sobre misiones arriesgadas por medio de sus superiores y llevar una vida aparentemente normal junto a su familia. 

Castle, dice estar cansado de esa vida que puede poner en riesgo no solo su integridad, si no la de los suyos. 
Así, que decide retirarse. 
Cómo era de esperar sus temores se cumplen. Tanto Frank como su familia son asaltados por los hombres de Howard Saint, un mafioso al que el agente del FBI perjudicó en su última misión. 

Tras este hecho, todos dan por muerto a Frank, incluido Saint. 

Pasado un tiempo, el agente del FBI reaparece convirtiéndose así en lo que se denomina como un Vigilante, un hombre en la sombra que intentará frenar a aquellas personas que con sus malas praxis delinquen en la ciudad. 
Pero Castle no sólo quiere castigar a estos, si no también a aquellos que terminaron con su familia. 

Interesante esta "The Punisher" (Ídem - Jonathan Hensleight (2004)) en la que el peso del personaje del Castigador, como lo conocíamos aquí en España recae en Thomas Jane, a quien recientemente hemos podido ver en películas de acción más de low cost que súper producciones.

El filme de la factoría Marvel está alejado de lo que se convertiría el UCM años después, aunque en este filme sí podemos ver la presencia de Kevin Faige que continuaba produciendo productos del sello tras los ecos de la saga "X-Men" que funcionó muy bien tanto en taquilla como en la respuesta del público. 

No tan notablemente funcionó la película que nos ocupa, que aunque contase con secuela, esta era de menor coste y cambiando al protagonista (algo que comentaré pronto, quién sabe si incluso mañana). 

Por otro lado, el peso del mafioso Howard Saint recae en el gran John Travolta que sumaba títulos y títulos por aquellos tiempos. 

A pesar de sus dos horas, esta "The Punisher" se lleva bastante bien y el paso del tiempo le ha hecho bastante justicia, con lo cual, al menos debe de ser rescatada aunque sea por mero completismo de adaptaciones comiqueras. 

SPAWN

Al Simmons es un agente del gobierno que trabaja como mercenario. 
En una de sus misiones es traicionado por su superior, Jason Wynn y perece ejerciendo una arriesgada misión.
En ese tránsito entre la vida y la muerte Simmons conocerá a The clown quien le persuadirá para formalizar un pacto con el diablo (él mismo) y así volver al mundo de los vivos siendo uno de sus siervos. 

Surgirá entonces una dicotomía entre el bien y el mal que llevará a Simmons convertido en Spawn a volver a su anterior vida siendo un extraño ser o por el contrario clamar venganza contra aquellos que le traicionaron. 

"Spawn" (Ídem - Mark A.Z. Dippé (1997)) puede que sea la más desmadrada adaptación del mundo del cómic que se haya filmado jamás, pero no sólo posee ese título, si no que también puede que sea una de las películas más desmadradas de los años noventa del pasado Siglo XX. 

Aunque bien podría ser una película de venganzas, las incoherencias narrativas y (lo más preocupante), estéticas, no han resistido bien el paso del tiempo.
Debo de reconocer que guste o no el filme, sí que nos dejó a un personaje icónico como The clown al que un irreconocible John Leguizamo le dio personalidad y sinceramente, me parece que está increíble. 

Lamentablemente, el recurrente 3D a lo largo del filme para evocarnos el infierno y sus monstruos se queda casi en una versión de vídeojuego low cost más que de un filme con presupuesto como este. 

Es una película que costó cuarenta millones de dólares de la época y que a nivel global únicamente hizo ochenta y siete,  un verdadero descalabro, más aún teniendo en cuenta lo que son las películas de súper héroes a día de hoy. 

En cuanto a Martin Sheen, se ve que no está cómodo en su rol de malo de la función, pero sí creo que salva los muebles al igual que Leguizamo.

Como rareza, curiosidad e icónica a su manera "Spawn"debe de ser vista e inmortal.

AL OTRO LADO DEL ESPEJO

Ana mantiene una estrecha relación con su padre, podríamos decir, que casi hasta enfermiza. 

Ella cubre el espacio que ha dejado su madre y él, siente por ella un amor inconcebible más allá de una relación paterno filial.
Llegada la edad adulta, como era de esperar, Ana comienza a sentirse atraída por jóvenes de su edad, lo que hará que su padre sienta hacia este hecho unos incomprensibles celos. 

Sumido en una celosía que le es imposible de corregir, el señor Oliveira (el padre de Ana) se ahorca dejando así a su hija huérfana. 

Pero todo cambia para Ana, puesto que su padre no la abandona a pesar de su más que evidente ausencia. 
Inducida por el espíritu de su padre muerto, la mujer ejecutará a todos aquellos hombres que quieran dar un paso más con ella. 

Así, que sumado a la alocada vida en el mundo del jazz, se añade una lucha por la inconsciente serie de asesinatos que la mujer comete convirtiéndola prácticamente en una Serial Killer.

Excelente película de Jesús Franco basada en un relato de Nicole Guettard adaptado por el propio director que navega por momentos entre lo onírico y lo real, entre lo verdadero y el mundo del más allá.

Con una atmósfera única propia del cine de la época, Jess crea en este filme un clima cinematográfico que bien podría recordar a "El año pasado en Marienbad" ("L'année dernière à Marienbad" - Alain Resnais (1961)) en donde sus protagonistas no saben si están vivos o muertos. 

En "Al otro lado del espejo" sin embargo, sus protagonistas, por el contrario, si son conocedores de su existencia, pero esa vida de desenfreno no les lleva a discernir de aquello que está vivo o no, de lo presente o lo que no; incluso, al personaje de Ana parece como si la realidad se le nublase.
Una realidad, que bien podría haber plasmado Andrei Tarkovsky en cualquiera de sus películas. 

El filme supuso además el reconocimiento como Mejor Actriz para Emma Cohen por el Círculo de escritores cinematográficos en el año 1973, cuando en aquellos tiempos no existían los Premios Goya, casi nada.

MALEFICIO

"Maleficio" cuenta la historia de Billy Halleck, un popular y exitoso abogado que accidentalmente atropella a una anciana gitana terminando con su vida. 

Lo que Halleck no espera es a la salida del juzgado cruzarse con Tadzu Lempke el patriarca del clan, quien acariciará sus mejillas y hará recaer sobre este una maldición tras decir las siguientes palabras .- Más delgado. 

Es entonces cuando el letrado comenzará a perder peso de una manera abrupta y exagerada, llegando a pensar por momentos que padece un cáncer que le hace perder tallaje de un modo descontrolado. 
Pero pronto Billy atará cabos cuando descubra que el juez que lleva el caso comienza a aparecerle escamas en su piel y que el policía que le ha ayudado como cobertura parece un irreparable ataque de acné. 

Ellos al igual que él, ha sufrido la maldición de Lempke. 

Sumido en la desesperación más absoluta, Billy irá tras el clan liderado por Lempke, un viaje que le llevará desde Nueva Inglaterra hasta Maine, donde los gitanos han ido transitando en su nómada vida. 

Una vez al encuentro de Lempke, este no aceptará reunirse con Billy, pero tras pensárselo accede con una condición; que Halleck coma un pastel con su propia sangre y que se lo de a comer a otra persona traspasando así dicha maldición. 

Halleck accede y vuelve a su hogar esperando que todo pase para él.
Al levantarse por la mañana descubrirá que su mujer y su hija han comido el pastel, así que sabiendo lo que va a suceder y solidarizándose con ambas comerá el pastel sabiendo de antemano cual será su fatídico final. 

"Maleficio" fue la primera de las novelas de Stephen King que cayó en mis manos. 
Tenía unos dieciséis o diecisiete años cuando la leí y ahí comenzó mi obsesión por este autor. 

Ni que decir tiene que en esta relectura la he disfrutado incluso más que la primera vez y que sin ningún género de dudas me sigue pareciendo brillante.

De hecho, me atrevería a decir que se encuentra en mi top de novelas del escritor de Maine. 

"Maleficio" fue la novela que reveló que tras el seudónimo de Richard Bachman se encontrada Stephen King; de hecho en la siguiente reedición ya con el nombre de King en la cubierta la novela triplicó sus ventas. 

Creo que esta título es un buen ejemplo de novela no excesivamente larga y que puede ser una buena aproximación al universo de Stephen King si eres un desconocedor de su obra.

Altamente recomendable. 

EL DIARIO DE BOB FETT

Bob Fett es un caza recompensas espacial que se dedica a realizar sus encargos de la mejor manera posible. 

Cierto es, que el bueno de Fett es un caza recompensas a su manera y que le llaman la atención otras cosas más que ser un tipo antipático o sanguinario.

Está más preocupado si unos niños juegan a la pelota o de ser un disfrutón que deambula de estación espacial en estación espacial y de cantina en cantina.

Como era de esperar en esta historia inspirada en el universo de Star Wars, este "El diario de Bob Fett" cuenta con su Grogu particular, aquí denominado Grogu Antonio y con personajes que recuerdan al universo ideado por Lucas Film al más estilo cabezón. 

Porque este mundo de los cabezonianos ha sido ideado por Enrique V. Vegas y que puede recordar, (al menos a quien escribe estas líneas) a una serie de cómics paródicos de los años noventa titulados "Dragon Fall" que hacía comedia del universo de "Dragon Ball" dibujado por los españoles Nacho Fernández y Álvaro López.

Con un dibujo precioso y una historia amena y divertida, este "El diario de Bob Fett" es ideal para que lean niños y adultos por igual, puesto que el humor que contienen sus páginas es bastante blanco, algo que en muchas ocasiones se agradece. 

También existen más títulos dentro de este universo del cabezoniano que quizás me anime a leer, ya os iré contando. 

ESTUDIO EN ESMERALDA

 

Sherlock Holmes y su ayudante Watson intentan descifrar los enigmas que envuelven a un misterioso asesinato acontecido en las calles de Londres. 

Como era de esperar, ambos personajes van resolviendo las pesquisas del caso, una encrucijada de misterios que les lleva a adentrarse en un mundo que desconocen por completo. 

Ese universo o mundo paralelo es el que le hace adentrarse en el espacio de Cathulhu, un misterioso ser considerado por algunos un demonio y por otro un ser ancestral con mayor fortaleza y capacidades que cualquier ser humano. 

Con unos dibujos alucinantes de Rafael Abulquerque que adapta el relato corto de Neil Gaiman valedor entre otros del Premio Hugo; "Estudio en Esmeralda" nos adentra en una historia complicada a la par de compleja puesto que el exceso de viñetas está por encima del relato original de tan solo nueve páginas. 

Para quien escribe estas líneas, quizás esta historia al llevarse al cómic podría haberse alargado un poco más, pero si sus creadores han decidido que  así se quede, bien está.
Qué voy a decir yo que no sé dibujar ni un línea recta. 

Me ha gustado sobremanera no únicamente el trazo Alburquerque si no también la capacidad de Neil Gaiman para ponerse en la piel de dos leyendas de la literatura moderna como Arthur Conan Doyle y H.P. Lovecraft tantas veces adaptados al cine y a la televisión que son absolutamente incontables. 

Idóneo para los amantes de la literatura de finales del Siglo XIX e inicios del Siglo XX y que también sientan cierta atracción por las novelas gráficas.

LA NOCHE DEL GUL

Forest Innman es un tipo al que le hubiese gustado ser un gran director de cine.
Esto no funcionó en exceso, así que decidió dedicarse a investigar sobre el séptimo arte. 

Entre todos sus descubrimientos hay uno que llamaría la atención de cualquier investigador. 
Ese, no es otro, que un material inédito de la película "La noche del Gul" dirigida por el director T.F. Merrit al cual se le dio por muerto tras un incendio que terminó con gran parte del metraje del filme. 

Acompañado por su hijo, Forest acudirá a una residencia en donde Merrit intenta pasar desapercibido con otro nombre y alejado de lo que fue su obra maestra.

Porque para muchos, "La noche del Gul" es la película más terrorífica que ha existido, puesto que en ella, se muestran unas aterradores imágenes y la lucha contra demonios y seres oscuros más propios del infierno que del mundo real. 

A medida que va avanzando la historia vamos descubriendo más cosas sobre la película, puesto que en distintos pasajes vemos proyectadas las partes salvadas del filme y todo lo que en ella acontece. 

Lo que es más sorprendente es que Merrit vive aterrado por el Gul, un ser extraño que está dispuesto a matarle, mientras que Innman lo único que quiere descubrir es la verdad y conocer el final de lo que todos catalogan como una película maldita.

"La noche del Gul" es un precioso homenaje a las películas de terror y de Serie B, así como un subgénero como el found footage muy interesante, que en esta ocasión está trasladado al mundo del cómic. 

Sin duda hay un gran trabajo de guion detrás de esta novela gráfica por parte de Scott Snyder vinculado al cómic de autor y a DC y la pluma de Francesco Francavilla ilustrador de origen italiano que ha trabajado para firmas como Marvel. 

Una buena dupla la de estos dos autores, quienes nos tienen contra las cuerdas en esta novela gráfica de casi 180 páginas que se hace incluso hasta corta. 

Para quienes quieran leer novela gráfica que no sea episódica es un gran material. 

Altamente recomendable. 

CONDENADA

Madison Spencer es una niña de trece años que lo tiene todo. 

Vive una vida acomodada viajando por todo el mundo junto con su madre, una estrella de Hollywood y su padre, un productor musical de éxito. 

Madison tiene la vida que todos sueñan, viajes en Jets privados, casas repartidas por todo el mundo, es una de esas afortunadas personas que si lo desea podría no trabajar el resto de sus días. 
De hecho, puede controlar sus posesiones a lo largo y ancho del globo terráqueo solo con mirar su ordenador o teléfono móvil a través de una aplicación.

Un día, Madison se despierta en una celda en el infierno.
La joven ha muerto y aún no sabe muy bien cómo, quizás una sobredosis de marihuana o tal vez tenga que ver con la tortuosa relación con su novio.

Y es que al infierno van todas las personas, las buenas, las malas, solo con tener varias faltas leves ya te condenan a estar rodeado de fuego y miseria para el resto de tus días. 
Junto a ella hay grandes dictadores y gente aparentemente buena pero que han realizado alguna que otra falta que les condena al más oscuro ostracismo. 

Por otro lado tenemos a Satanás con el que Maddy (diminutivo de Madison) habla con frecuencia.
Tanto es así, que a cada inicio de capítulo ella tiene una conversación con él.
Porque otra cosa no, pero a pesar de tener trece años, Madison es una chica instruida que ha leído no solo con frecuencia a las hermanas Brontë, si no que también a muchos otros autores que hacen que se exprese mucho mejor que otras niñas de su edad. 

Gran libro de Chuck Palahniuk, el segundo que cae en mis manos tras "Fantasmas" y que probablemente no sea el último que lea puesto que me gusta bastante su forma de narrar y como te traslada a unos mundos oscuros pero desde una prosa ácida y eficiente, algo que siempre es de agradecer. 

De no extensa duración "Condenada" es un buen libro que puede acompañar al lector en sus ratos libres de viaje, sobretodo en las grandes ciudades donde la lectura y el tiempo pueden ir perfectamente de la mano. 

Os lo recomiendo.