GUERRA ENTRE LOS DIOSES

En el planeta Brion hay una colonia terrícola que está siendo atacada. 
Los prowitas atacan sin remisión la colonia de los seres, que siglos atrás habitaban la Tierra y que hoy han colonizado Brion, también conocidos como humanos.

A pesar de las sofisticadas armas de combate, cosmonaves y otros aparatos bélicos futuristas los habitantes de Brion no son capaces de fenar el feroz ataque. 
De hecho, el gobernador Hollsee no para de mostrar su preocupación hacia una posible invasión, llegando a pensar incluso que puede ser el fin de la humanidad alojada en este nuevo planeta. 

Ahora sólo le queda aguantar la envestida y hacerse fuerte remitiendo el ataque.
Y es que tanto Hollsee como sus hombres, debido a enfrentamientos pasados son conocedores de la ferocidad de los prowitas o las consecuencias de convertirse en uno de sus prisioneros.

Y es que en esta novela de bolsillo escrita por Ralph Barby (seudónimo del barcelonés Rafael Barberán Domínguez) nos sitúa en un futuro lejano, pero no imposible donde el ser humano ha logrado recorrer galaxias y conquistar nuevos planetas en los que expandir su especie. 
Esa conquista de nuevos territorios, hace que el ser humano no sea ya enemigo de uno mismo sino que sea enemigo de otras razas que habitan en los distintos planetas. 

Como es de esperar en este tipo de novelas, dentro de sus páginas hay espacio para los conflictos de intereses, las historias de amor y el despertar de una nueva humanidad, la cual no espera salir airosa del encuentro con los prowitas, quienes a pesar de no salir victoriosos continúan siendo una civilización peligrosa y dañina para todos los que se encuentran a su paso. 

Como de costumbre siempre que caen novelas de este estilo en mis manos, ha sido un placer perderme entre sus páginas, algo que disfruto cada día más. 

Espero que el año que viene leer al menos otras cuatro al igual que este año.

CERDITA

En los último tiempos, es sabido por todo aquel que consume cine español, que las directoras muestran su visión en los distintos géneros sin tapujos. 

Carlota Pereda ya demostró en el cortometraje que precedía a este filme, "Cerdita" (Ídem - Carlota Pereda (2022)) que era una directora que podría hacer lo que quisiese. 
Y es que razones no le faltaban para levantar el largo que hoy comentamos, puesto que aquel cortometraje se llevó el Goya tenía todos los alicientes para triunfar y estaba claro que ya estaba la cosa encaminada para realizar la película que hemos podido disfrutar este año. 

Y es que todo el peso narrativo del filme recae en Laura Galán que interpreta a Sara, una joven que ve como los chicos y chicas de su alrededor se divierten, disfrutan de la vida, mientras que ella debe de ver desde la distancia como la adolescencia pasa frente a ella sin que pueda hacer nada por evitarlo. 

El ser la hija del carnicero y tener sobrepeso no ayuda, y gracias a estos dos inconvenientes, en el pueblo es conocida como la cerdita. 
Algo que lleva con pesar, aunque en cierta medida ya está acostumbrada, aunque como es de esperar nadie se termina acostumbrando a la humillación. 
Como es de esperar, un elemento ajeno a la protagonista, hace en cierta medida, que las cosas cambien, aunque sea momentáneamente.
La presencia de un asesino en serie acabará con todos aquellos que hacen la vida imposible a Sara y que terminará por enamorarse de la protagonista de esta historia, que aunque ella no quiera deberá de tomar decisiones que influirán no sólo en su devenir, sino también de aquellos que la rodean. 

Interesante el pulso narrativo el que nos plantea Carlota Pereda, que rinde homenaje al cine slasher y que cuenta con una protagonista inusual, una fabulosa Laura Galán que no necesita ser Jamie Lee - Curtis para ser una Scream Queen perfecta.

Un ejemplo más de cómo del corto al largo puede ser una transición maravillosa para contar grandes historias. 

CINCO LOBITOS

La maternidad siempre ha sido una temática arraigada a la historia del cine, aunque no siempre se ha contado las consecuencias que conlleva la maternidad para una mujer. 

Es bien sabido por todos, que las mujeres tras dar a luz, pasan por un carrusel de emociones que muy probablemente los hombres nunca llegaremos a entender. 
Tanto es así, que en muchas ocasiones, algunas personas ni se plantean el por qué de las reacciones de la persona que tienen a su lado. 

La verdad es que "Cinco lobitos" (ídem - Alauda Ruíz de Azúa (2022)) nos traslada a un lugar donde pocas veces hemos visto en el cine. 
Incomprensión por parte de la propia protagonista, que no es capaz de respetar ni si quiera sus propias emociones ante el hecho de ser madre, o incluso, como se plantea la relación con su novio, el cual, parece querer ocupar el lugar de padre como mejor sabe hacer, trabajando. 

Ella le pide a gritos que no la deje sola, pero él cree en la determinación que lo mejor es cuidar de su familia aportando dinero. 
Ahora bien, quizás la fuerte personalidad de Amaia (la protagonista de esta historia) se ve influenciada por la de su madre, que siempre se ha dedicado a corregir a su padre y que ella transmite cómo un patrón hacia su novio, al cual trata al igual que su madre trataba a su progenitor.

Y es que está claro que en esa familia todo se basa en un matriarcado liderado por Begoña, la madre de la familia y que es ella la que toma todas las decisiones acertadas o no, y que es Koldo, su esposo, es una especie de marioneta que hace todo lo posible por contentar a su esposa. 
Actúa de tal manera que hace las cosas por no molestarla a ella o tener una discusión. 

Ese mismo rol es el que ha aceptado Javi el novio de Amaia al que se le cuestiona incluso que le diga te quiero a su novia. 
Porque ella cree que es mejor estar sola cuidando de la hija de ambos, o al menos, no sola del todo, sino con sus padres en en País Vasco. 
Ya no le necesita. 

Es entonces cuando los acontecimientos se desarrollan de tal manera que Begoña termina enfermando y el núcleo familiar vuelve a unirse, incluso la relación de Javi y Amaia que parecía estar rota. 

ALCARRÁS

Parece que el cine español goza de buena salud. 
A pesar de lo que muchos quieran ver como algo poco habitual, es interesante el poder ver los TOP 10 de los fines de semana en cines, donde en más ocasiones se cuelan películas de nuestro país entre las más vistas. 

De hecho, "Alcarrás" (Ídem - Carla Simón (2022)) estuvo en ese TOP 10 durante algunas semanas, a pesar que en principio no sería la típica película que podría colarse en este tipo de listas.
Y es que el gran reconocimiento logrado el pasado Festival de Berlín (también conocido como la Berlinare) donde se alzó con el Oso de Oro, ha hecho que se convierta en una película más popular para el gran público. 

Simón plasma la vida del pueblo catalán de Alcarrás, donde sus protagonistas luchan por no perder unas tierras donde el abuelo de la familia y a continuación sus hijos y nietos las han trabajado durante décadas.
La cosa se trunca cuando por falta de unos papeles deberán de abandonar no sólo los campos que cultivan, sino la vivienda que consideran su hogar y de la que no querrán separarse. 

El día a día en el pueblo, las inquietudes de los distintos personajes, la injusticia de los que trabajan el campo y sufren las subidas de precios, o el choque generacional que convive con la soledad de la España cada vez más vaciada y las nuevas tecnologías que les abren al mundo, lo que hace que los jóvenes tengan dudas de donde quieren estar.

Simón, al igual que su anterior trabajo, nos plantea un cine observacional, contemplativo, que hace que la trama avance más por anécdotas que por un hilo argumental más definido, en el que subyace la capacidad de unos personajes a readaptarse a lo que será su nueva vida y a la que no quieren enfrentarse.

Sólo la realidad les golpeará en el plano final de la película (SPOILER) donde llega el día decisivo de abandonar la vivienda y sus tierras y que romperá esa ensoñación no aceptada, cuando una grúa comience a destruir uno de los melocotoneros. 

Buena película la de Carla Simón que nos representará cara a la próxima edición de los Oscar y que esperemos que logre la nominación y por qué no, nos haga tener una nueva estatuilla para nuestro país. 

EL ÚLTIMO SHARKNADO: YA ERA HORA

 

Pues para mi queda concluida la visualización de esta saga de Sharknado que al igual que el resto de entregas de la saga mantiene un ritmo frenético en el que no paran de ocurrir cosas. 

Si bien la quinta entrega concluía con el hijo del protagonista convertido en un hombre mayor que viajaba en el tiempo, en esta ocasión lo que hace Fin, el artífice de acabar con los Sharknados, es el poder viajar a través del los distintos periodos de la historia de nuestro planeta para parar lo que sería el primero de estos curiosos acontecimientos. 

Y es que se me olvidó comentar que en la anterior parte de esta saga que los protagonistas encontraban en Stonehenge , Reino Unido los orígenes de los Sharknados y eso es lo que les llevó a las distintas partes del mundo para paliar el problema sin excesivo éxito. 

Volviendo a la película, ahora Fin se ha convertido en un viajero del tiempo que viaja desde la época de los dinosaurios hasta la actual y donde se va encontrando con otros protagonistas de la saga que Gil, el hijo de este, ha ido rescatando y situando en diversos contextos históricos para ponerles a resguardo. 

De hecho, en la citada parte de los dinosaurios, me da la sensación que muy probablemente estén reciclados de otras partes de la factoría Asylum, algo que como nivel de producción me parece brillante.

La cosa se complica cuando van al futuro y la verdadera April descubrirá que la April robótica ha sometido a la humanidad de tal manera que hay una remota posibilidad que los humanos puedan continuar en el planeta. 

Como era de esperar, tras distintas luchas, peleas y la terminación de los Sharknados, los protagonistas vuelven al restaurante de la primera de las entregas y todo vuelve a ser de color de rosa. 

Sinceramente un final esperado que pone fin a la que es una de las mayores sagas salidas de la nada de la historia de la televisión reciente. 

SHARKNADO 5: ALETAMIENTO GLOBAL

Pues me había quedado en la cuarta entrega de la saga "Sharknado"con la idea de retomarla este año. 
Creo que este pensamiento me vino a la cabeza a inicios de este 2022 y ha sido en la última semana cuando he decidido darle tiempo de concluir a esta saga de la que aún me queda una entrega por ver. 

Como era de esperar, "Sharknado 5: Aletamiento Global" ("Sharknado 5: Global Swarming" - Anthony C. Ferrante (2017)) escatima, al igual que en el resto de entregas de la saga en cuidar los efectos digitales y la acción y se deja llevar por momentos por la comedia absurda y por cameos de actores, cantantes y demás personas del espectáculo estadounidense que tuvieron su gloria años haz.

En esta ocasión, la violencia de los Sharknados no se ajusta a una parte en concreta de los Estados Unidos, sino que estos pasan a ser casi como vórtices que trasladan a los personajes de un lado al otro del planeta. 
Así que en un momento determinado pueden estar junto a unas pirámides de Egipto, para una secuencia después estar en Roma en plena Fontana di Trevi lanzando tres monedas.

También, al igual que en otras entregas de la saga hay homenajes a otros títulos como la primera de las entregas de Indiana Jones y por supuesto, también hay momentos para perder a viejos compañeros de viaje, o para que el hijo del protagonista sea absorbido por un Sharknado para aparecer al final del filme (SPOILER) convertido en un viajero del tiempo a quien interpreta Dolph Lundgren.

Porque los vórtices de los que hablamos con anterioridad se terminan convirtiendo en uno temporal donde viaja nuestro protagonista para cambiar el pasado o quien sabe si el futuro de la humanidad que a día de hoy se encuentra abnegada debido a la furia de los susodichos Sharknados. 

¿TV Movie de culto? Muy probablemente, lo que sí supieron fue sacarle el jugo a una película que se hizo popular mientras la emitían en televisión y los comentarios de los usuarios en Twitter. 
Ya con eso, esta saga ya es digna de análisis.

MEGALOMANIAC

Los que amamos el género de terror nos dejamos llevar por títulos, que probablemente, no suelen estar en la boca del gran público. 

Indagamos en filmografías de distintos países importándonos más las historias y las películas más que quien las firme. 

Uno de los lugares incuestionables donde este tipo de cine salta a relucir es el Festival de Sitges, donde cada año, los amantes del género de terror nos dejamos llevar por las propuestas del terror y el fantástico vengan de donde vengan. 

En esta ocasión, uno de los títulos que más ha funcionado dentro de este circuito es "Megalomaniac" (Ídem - Karim Ouelhaj (2022)) donde la premisa de un asesino en serie real sirve para situarnos en la actualidad, donde años después los crímenes cometidos por este atroz serial killer vuelven a saltar a la luz. 

Restos humanos repartidos en bolsas de basura (concretamente de mujeres) a lo largo de Bélgica y que vuelven a despertar la inquietud de los habitantes del país. 
Pero ¿quién está detrás de este maniaco personaje?

No es otro que Jérôme, un tipo frío y solitario que vive junto con su hermana Martha una chica introvertida que trabaja como limpiadora en una fábrica en el turno de noche.
La joven está subyugada tanto por su hermano, como sus compañeros de trabajo que no paran de abusar de ella. 
En un principio psicológicamente, para más tarde pasar al abuso sexual más directo. 
Siendo sometida cada jornada laboral mientras su supervisor mira hacia a otro lado. 

Martha, además, debido a su inestable estado psicológico está tutelada por el gobierno y todos los meses recibe la visita de una asistente social. 

Pronto, las cosas se tuercen cuando Jérôme decide en vez de ejecutar a una de sus víctimas, pasa a encerrarla en casa, siendo Martha quien la cuida. 
Es entonces cuando las tornas cambian, y la joven abusará físicamente de la mujer que tienen apresada con una cadena, convirtiéndose así en la maltratadora.

Como era de esperar, Martha se queda embarazada tras tanto abuso sexual sin poder disimular ya su estado de gestación. 
Es en ese instante, es cuando decide invitar a los tres implicados de la fábrica a su casa y comenzar allí una orgía de sangre en la que le acompañará su peculiar hermano. 

Muy interesante y notable película "Megalomaniac" que va de un lado al otro del género, porque como ya he dicho con anterioridad en este blog, actualmente los géneros no son como tal sino que se van mezclando entre sí. 
Este filme bien podría ser un slasher, mezclado con denuncia social, donde la mujer se adueña de la situación, ante una adversidad en la que llega a clamar su venganza. 

Rodada con una maravillosa fotografía en clave baja, jugando con una luz fría, donde destaca su protagonista Eline Schumacher, este filme no deja tiempo al respiro, una bocanada de aire que en ocasiones necesitamos como espectadores y que nos den un poco de tregua. 
Esto nunca llega a suceder, haciendo que nuestra atención y estado de adrenalina no cese.

El film alcanza su éxtasis con la llegada de un duelo final donde no se escatima en sangre y violencia, incluido la culminación de un alumbramiento, ¿qué más se puede pedir?