BEING THE RICARDOS

"I love Lucy" fue una popular serie televisiva estadounidense en los años 50 del pasado siglo XX. 
Sus protagonistas, Lucille Ball y Desi Arnaz se convirtieron en estrellas a nivel nacional gracias a un serial, que veían por aquel entonces sesenta millones de personas. 

Sus protagonistas, eran prácticamente iconos para sus respectivos colectivos sociales y todo lo que hacían o decían, tenía una gran repercusión.
Desi, exiliado cubano que huía del castrismo, era todo un ejemplo para sus compatriotas que veían fuera del país centroamericano un futuro hacia el que mirar. 
Mientras que Lucille, representaba el más claro ejemplo de una ciudadana estadounidense ejemplar.
Lo que parece una relación idílica tanto profesional como laboral, se tuerce cuando Lucille es acusada injustamente de pertenecer al partido comunista. 

Esto llevará a una crisis interna dentro del serial, que incrementado con el ego al que están sometidos sus dos protagonistas harán de la situación casi insostenible. 
Porque si de algo nos habla "Being the Ricardos" (Ídem - Aaron Sorkin - (2021)), es de como la fama y las relaciones personales pueden enturbiarse por el mero hecho de las apariencias. 

De hecho, una vez más, Aaron Sorkin, director y guionista de esta historia, deja latente en los diálogos entre los personajes sus verdades, mentiras, miedos y frustraciones. 
Gran detalle al final del filme cuando Lucille le enseña a Desi los dos pañuelos con carmín demostrándole así que sabe que le ha sido infiel. 

Como este, otros momentos como las decisiones que van tomando ambos protagonistas en el guion del episodio nueve, el cual, quieren hacer a su antojo sin respetar el trabajo de director y guionistas. 
Un endiosamiento que está al alcance de aquellos que se les otorga poder y que no esperaban tener notoriedad y no saben cómo gestionarlo. 

La podéis ver en Amazon Prime Video puesto que es un original de dicha plataforma. 

TICK, TICK...BOOM!

Jonathan Larson es un joven compositor que sueña con que sus musicales puedan estrenarse en Broadway.
De hecho, lleva ocho años inmerso en la escritura de lo que considera su gran apuesta, una obra titulada "Superbia". 

Larson como muchos jóvenes de su edad que tienen el sueño de triunfar, trabaja a diario en una cafetería con el único fin de poder pagar las facturas, mientras la vida continúa. 
Michael, su mejor amigo que llegó junto con él a Nueva York con la ilusión de ser actor, pero ha dejado el sector para dedicarse a las finanzas. Además Susan, la novia de Jon decide alejarse del centro de la urbe para ejercer como profesora y también dejar de lado su sueño de ser bailarina. Haciendo de hecho que sus caminos se separen.
Pero Jon decide no renunciar a su sueño. No tiene demasiados recursos, pero aún le queda la ilusión de que su obra sea un éxito.

Acompañada de bellos números musicales "Tick, tick... Boom! (Ídem - Lin-Manuel Miranda (2021)), el filme de Lin-Manuel Miranda nos sumerge en la bella mente del personaje real Jonathan Larson que años después triunfaría en Broadway gracias al musical "Rent" que también fue llevado al cine por Chris Columbus en el año 2005.

Y es que esta película nos muestra la cara más amarga del éxito o el de cómo llegar a alcanzarlo.
Los noes constantes, la lucha ante la adversidad y el creer en uno mismo, son el eje fundamental del esta historia, donde Andrew Garfield, está al servicio de una historia tan maravillosa como emotiva que combina además con una performance donde Larson - Garfield cuanta todo lo que le sucedió mientras preparaba "Superbia" y que encaja a la perfección con los momentos oníricos del personaje donde se imagina lo que puede llegar a ser su vida. 

Interesante es a su vez ver el contemplar cómo muchas personas con vocaciones artísticas renuncian a sus sueños para después tener que dedicarse simplemente a sobrevivir. 
Porque como bien sabemos, el oficio de ser artista requiere muchos sacrificios que pasan por dedicar tu tiempo libre a luchar por tus objetivos, aunque en ocasiones como fue el caso de Jonathan Larson la muerte le pilló de manera repentina, antes de ver el éxito de "Rent" obra que tenía aparcada y retomó tras terminar la "Superbia" en la que se centra la película que hoy comentamos. 

En cuanto a la dirección, interesante la propuesta de Lin-Manuel Miranda de dilatada trayectoria como actor sobretodo de musicales, que ha sabido sacar un buen jugo a esta historia.

Podéis disfrutarla en Netflix. 
Merecidísima nominación al Oscar como Mejor Actor para Andrew Garfield.

COLORADO KID

En la isla de Moose-Lookit en el estado de Maine aparece sin vida el cuerpo de un hombre al que no logran identificar. 
Dicho sujeto viste una camisa blanca y unos pantalones grises y en su garganta hay un trozo de carne. 
Muy probablemente, la causa de su muerte ha sido accidental debido a un atragantamiento, pero esto no está del todo claro. 
Sin embargo, tanto las causas de su muerte quedan en el olvido o en caso sin resolver debido a la no identificación del cadáver.
A dicho cuerpo se le atribuye el nombre de "Colorado Kid" dentro de las personas que llevan a cabo la investigación. 

Un año después, Stephanie entra a trabajar de redactora en el diario The Weekly islander, una pequeña publicación local que dirige el veterano Dave Bowie.
En una primera instancia, la joven y entusiasta Stephanie se ve un tanto incómoda en la redacción del diario, le da la sensación de que no encaja demasiado, hasta que Dave le hace una propuesta. 

El anciano, le propone que investigue el caso de "Colorado Kid" alegando que es en esas pequeñas e insignificantes historias donde se pueden encontrar un gran relato periodístico.
Sin mucha motivación previa, Stephanie comienza a investigar los últimos pasos del misterioso cadáver. 
Gracias a la autopsia descubre donde cenó y poco a poco cada pesquisa le lleva a saber que su verdadero nombre (más bien apellido) Cogan y que tenía una vida pasada. 
Indagando más sobre la existencia del hombre, Stephanie llega a pensar que incluso pudo llegar a ser asesinado o a suicidarse, ¿pero quién va a hacer esas cosas con un pedazo de carne? 
Así que lo más probable es que se tratase de un atragantamiento accidental. 

Interesante esta breve novela de Stephen King (catalogo de breve debido a la extensión de otros de sus trabajos) que no por ser corta carece de interés. 
Bien llevada y entretenida se lee como un suspiro y no puedes de dejar de leer sus páginas y adentrarte en lo que ha podido ser la vida del desconocido "Colorado Kid".
Sus claras referencias a novelas policiacas de Dashiel Hammet o Graham Green la hacen aún más interesante.

Quienes nunca hayan leído una novela de King, quizás sea esta una buena oportunidad para adentrarse en su universo literario tan basto como sumamente interesante.

LICORICE PIZZA

Gary Valentine no es el tipo más agraciado del instituto. 
De hecho, podría decirse que es capaz de conquistar a quien se ponga en su camino gracias a su simpatía y por su manera de dirigirse a los demás. 
Es el día de las fotografías en el instituto, y una chica de unos veinticinco años llamada Alana Kane se pasea con un espejo y un peine entre los alumnos a los que invita a darse un último toque de vanidad antes de la sesión. 

En ese instante cuando Gary comienza a mantener una conversación con Alana, la cual en primera instancia parece no tener excesivo interés en el joven, pero a medida que van avanzando metros y metros se termina interesando por él a pesar de que le saque casi diez años de edad.
La joven accede a darle su número de teléfono, pero le dice que no se obsesione con ella y que no la llame en exceso. 

Los jóvenes comienzan a tener relación. Él es un joven actor de spots publicitarios y ella además de trabajar como ayudante del fotógrafo, convive con su familia en una casa en la que se ve enjaulada y de la que en cierta medida está deseando salir. 
Pasados unos días Alana, acompaña a uno de sus viajes a Gary,  donde representará una canción con otro grupo de niños.
Una vez allí conocerá al apuesto Tim con el que comenzará a salir. 
Esto romperá el corazón de Gary que lejos de hundirse decide continuar con su vida. 

Y es que el joven es un buscavidas nato y descubre un nicho de mercado con las camas hinchables; así que decide crear su propia compañía. 
Mientras, Alana se llevará una desilusión tremenda con Tim tras llevarle a cenar con sus padres, lo que termina con una inesperada ruptura. 
Esto hará que la joven vaya en la búsqueda de Gary con el comenzará un tira y afloja amoroso que les llevará a un sinfín de encuentros y desencuentros rodeados de personajes sumamente peculiares. 

"Licorice Pizza" (Ídem - Paul Thomas Anderson (2021)) es una oda a la libertad artística desde un punto de vista tanto argumental como a forma de estar filmada. 
Ya en la primera secuencia, Paul Thomas Anderson deja claro una declaración de intenciones donde sabe que nos va a contar una historia de amor de dos jóvenes en el año 1973.
Pero estos dos jóvenes, al contrario que suele suceder en muchas películas, no son los más guapos del barrio, ni los más ingeniosos, únicamente son sobrevivientes del contexto histórico que les ha tocado vivir. 

Esa supervivencia, es a su vez relativa al contexto social en el que viven.
Clase media baja en la que ambos saben que tienen que tirarse a la calle para ganar dinero que ayude a sus respectivas familias. 
Es ese contraste el que subyace su existencia junto con otros personajes que poseen un alto nivel adquisitivo y que no dudan en reventar motos, o gastarse miles de dólares en una noche de desenfreno. 

Pero si de algo habla "Licorice Pizza" es del primer amor, que en muchas ocasiones puede ser el único, o en otras, aquel que recordamos con mayor anhelo porque la adolescencia en sin duda una de las etapas más bellas de nuestras vidas. 
Preciosa película de Paul Thomas Anderson donde destacan sus dos protagonistas, los jóvenes Cooper Hoffman y Alana Haim quienes sostienen prácticamente sus dos horas y quince minutos de película sin titubear. 
Ambos protagonistas podrían haber estado perfectamente nominados al Oscar y no otros intérpretes con biopics que como comenté en el anterior post, terminarán en el más absoluto de los olvidos. 
Si la veis en el cine muchísimo mejor. 

NIGHTMARE ALLEY

Guillermo del Toro es para mí de esos directores imprescindibles. 
Básicamente, porque ha alcanzado las mayores metas que puede alcanzar un cineasta dentro de Hollywood sin renunciar jamás a los monstruos. 

Esto no es fácil cuando el cine en el que aparecen extrañas criaturas suele ser catalogado como inferior en contra de biopics, que únicamente sirven en la mayoría de los casos, para copar premios y distinciones varias, pero que con el paso del tiempo terminan en el más total de los ostracismos. 

Sin embargo, Guillermo del Toro es tan genuino y tan único que ninguna de sus películas pasa desapercibida para cualquier espectador que se precie. 
Su último filme "Nightmare Alley" (Ídem - Guillermo del Toro (2021)) es un fiel reflejo de esto. 
Y es que esta historia, donde su protagonista Stanton Carlisle es en realidad un monstruo de carne y hueso, más despiadado y cruel que todos aparecen a lo largo del filme. 
Porque de este personaje lo único que conocemos nada más comenzar el filme, es que se trata de un tipo que porta un maletín y que deja tras de sí una casa en llamas. 

A los pocos minutos, también sabemos que es un personaje nómada, poco hablador e introvertido y que algo oculta, así que enrolarse en el mundo circense es el mejor de los escondites para él. 
De hecho, pasa a ser uno más de un entramado de personajes al cual más singular. 
Como era de esperar, Stanton poco a poco se va abriendo sacando su picaresca a relucir y se termina convirtiendo en clarividente, pero no un clarividente cualquiera, sino en un observador nato capaz de engañar a todo aquel que encuentre a su paso. 
Tanto es así, que decide abandonar el circo acompañado de la mujer eléctrica, Molly a la que también ha persuadido con su enigmática personalidad. 

Pero con el paso de los años, Stanton se termina convirtiendo en otro monstruo, quizás aún más repugnante que otros, ya que crea un espectáculo propio donde sin cortapisas lee (supuestamente) la mente y el futuro de los que se encuentran en su camino. 

Es entonces cuando gracias a la doctora Lilith Ritter le surge la oportunidad de estafar al magnate Ezra Grindle quien se siente culpable por la muerte de su amada décadas atrás. 
Junto a la doctora y con la inestimable ayuda de Molly, Stanton ideará un plan que no sale tan bien como esperaba. 

Esto lleva de nuevo al ostracismo a Stanton quien se acaba convirtiendo en un homeless sin rumbo fijo, una vuelta al pasado, pero aún peor que la anterior. 
Es entonces en el último tramo de la película cuando Stanton irá a pedir trabajo a otro circo ofreciéndose como vidente. 
En un principio el director del recinto le rechaza, pero finalmente le ofrecerá el rol del Geek. 
Un ser enloquecido que en contra de su voluntad matará animales a bocados. 
Stanton recordando a los anteriores Geeks que conoció en su anterior vida circense, aceptará el encargo alegando que es el mejor para ese trabajo, puesto que es consciente que ha tocado fondo como ser humano. 

Además de las referencias claras a "La parada de los monstruos" ("Freaks" - Todd Browning (1932)) o a "Perdición" ("Double Indemnity"- Billy Wilder (1944)), del Toro toma prestados ambientes y situaciones Lowercrafquianas, en gran medida para situar la parte del circo, donde incluso existen ecos a figuras de Méliès o llamativos decorados que podrían haber sido sacados de "Cabiria" (Ídem -Giovanni Pastrone - (1914)) y que como buen cineasta sabe atribuirse como propias. 

Por otro lado, está la esencia de un guion noir, donde la trama de Femme Fatale mezclada con el mundo esotérico funciona como un reloj. 
El engaño, el poder y la perdición son nexos de unión en una película prácticamente perfecta y que para mi gusto es de lo mejor del cineasta mexicano.
Deseando ver su "Pinocchio" que espero que sea de lo más tenebroso. 

EXPEDIENTE - X : ENFRÉNTATE AL FUTURO

 Como habíamos comentado en post anteriores, tras la finalización de la quinta temporada de "Expediente - X" se estrenó esta "Expediente - X: Enfréntate al futuro" ("The X-Files: Fight the future" - Rob Bowman (1998)) que fue esperada por los seguidores de la serie con gran entusiasmo.

Leyendo críticas de la época, me da la sensación de que la película causó una gran decepción, pero vista con el paso de los años, puedo aseguraros que se trata de un auténtico peliculón. 
La realización a cargo de Rob Bowman uno de los habituales directores de la serie, es magistral y que bien podía haber firmado un director de la talla de Steven Spielberg. 

Y es que como vaticinamos en post anteriores, la película se centra en la invasión silenciosa de una colonización extraterrestre a través del aceite negro y cómo interfiere en el ADN humano, en este caso utilizando las abejas para su expansión. 
Tanto es así, que nuestros cuerpos sirven como huésped para que la especie invasora se desarrolle. 

En este tránsito que dura la película, vemos a una Scully afectada por dicho virus y como es secuestrada para la reproducción de la nueva especie y de como Mulder tras investigar distintas ramas de la trama, finalmente termina en la Antártida rescatando a su compañera de un gran OVNI que a su vez ejerce de colonia alienígena. 

Cómo no, vemos a personajes como Skinner o el fumador, además de contemplar el fatídico final de uno de los actores clave hasta la fecha, The well-manicured Man interpretado por el gran John Neville. 

Porque en esta película hay espacio además, para un científico que a de acallar sus conocimientos el Dr. Kurtzweil (interpretado por Martin Landau) o Strughold (interpretado por el carismático Armin Mueller-Stahl) y que trabajará en la sombra intentando encubrir la conspiración. 

Para mi, esta "Expediente - X: Enfréntate al futuro" es una gran película y que muy probablemente (como suele pasar) no se valoró en su momento, pero con el paso del tiempo creo que se le puede hacer bastante justicia, en gran medida por su fantástica factura. 
Interesante a su vez es el prólogo del filme situado en una nevada Texas 36.000 años antes de Cristo, lugar donde se desarrollará el patógeno en cuestión.

En breve, más cosas sobre esta formidable serie. 

MADERA DE BOJ

Camilo José Cela es uno de los autores que más me interesan. 
Desde que leí "La familia de Pascual Duarte" quise adentrarme en su universo particular que en multitud de ocasiones posee a su Galicia natal como protagonista. 

Son las costumbres y esas gentes, las que llenan las trescientas páginas del libro "Madera de Boj" que hoy quiero comentaros. 
Y es que en dicha madera a la que hace referencia el libro, es la utilizada para los muebles de las casas con cierto status social o para el ataúd de los muertos de mayor enjundia. 
Se dice que de madera de boj eran también los barcos que avistaban a las sirenas en el océano próximo a las costas gallegas. 

Y es que los personajes que Cela nos muestra en esta obra, poseen costumbres arraigadas de sus ancestros, o de aquellos marinos que perdieron su vida en la mar. 
Porque es esa mar la que juega un factor importante en esta novela dónde podemos encontrar hasta referencias al hombre lobo gallego Romasanta u otro tipo de leyendas. 

Si lees "Madera de Boj" te darás cuenta que Cela a penas utiliza puntos y aparte, sino comas que hacen de separación de grandes párrafos.
Tanto es así, que has de estar atento porque salta de un tema a otro sin que te des cuenta además de introducirse en la vida de distintos personajes a los que pronto haces tuyos. 

Una arraigada jerga gallega, mezclada con distintas expresiones propias de la costa de Finisterre, hacen de su lectura lenta pero intensa. 
Tanto es así, que he tenido que releer ciertos pasajes para enterarme bien de lo que estaba leyendo, pero ha merecido la pena. 
Es de complicada lectura (al menos para mi) así que recomiendo leer previamente otras obras del autor para adentrarnos con mayor profundidad en sus páginas.