HALLOWEEN KILLS

Me gusta bastante esta nueva trilogía de la saga "Halloween".
Si bien la anterior a este "Halloween Kills" (Ídem - David Gordon Green (2021)), ya había sido un desparrame de terror y acción, en esta nueva película por momentos (y son muchos) se decanta más por la comedia. 

Y es que ver a Michael Myers repartiendo y recibiendo golpes y que por momentos nos resulte hasta gracioso es muy dado en el cine actual y que ya utilizaba Troma en los años 80 del pasado Siglo XX y creo, sinceramente, que es algo que no se debe de perder.

Próximo a Troma, esa fantástica factoría creada por el neoyorkino Lloyd Kaufman, son también muchos momentos del filme como (SPOILERS) cuando el enfermo mental se lanza del edificio y queda aplastado contra el suelo, la muerte de la pareja de ancianos en la casa, o los asesinatos de la pareja homosexual que viven en la antigua casa de Michael. 

Personajes que pueden estar representados como meras caricaturas, y que a ciertos espectadores pueda molestar, pero que a mi, personalmente me parece que hasta le da su punto a la película.
Por otro lado y muy digno de reseñar es la estructura narrativa de la película.
Comenzando e hilando perfectamente con los hechos acontecidos en el año 1978 y donde observamos el pasado del oficial Hawkins y su infortunio en el encuentro con Myers. 
Tras unos títulos de crédito (para mi gusto preciosos) pasamos al tiempo actual. La historia continúa tal y dónde la dejamos. 

Con Laurie junto con su hija y su nieta yendo al hospital a curar una herida que Michael le ha provocado mientras los bomberos sofocan el incendio, del cual, como no sale ileso.

De hecho, es en la salida de ese incendio cuando vemos a un Myers muy sanguinolento y violento (quizás en la película en la que más lo es) donde da rienda suelta a una serie de imaginativas muertes que como espectadores nos hace estar pegados en la butaca sin levantar la vista de la pantalla. 

Es un buen cocktail este "Halloween Kills" donde no se escatima en ningún tipo de recurso fílmico y que juega muy bien a lo que se propone, que no es otra cosa que entretener. 
Para este tipo de películas una hora y tres cuartos de hora suele ser una duración un tanto excesiva, pero en este caso es todo lo contrario, cuando te quieres dar cuenta estás sumergido en el tercer acto. 

Me gusta mucho (SPOILER) esa reflexión sobre el mal y sobre lo que es en realidad Michael Myers, siendo una reflexión casi similar a la del payaso Pennywise creado por Stephen King. 

Myers no es un ser humano sino que se trata de una representación del mal en si mismo y se alimenta de miedo, del terror, de ahí su inmortalidad. 

Para ver en cine, por supuesto. 

MAIXABEL

Al igual que el resto de películas que he comentado últimamente, tuve la suerte de ver "Maixabel" (Ídem - Icíar Bollaín (2021)) durante la pasada fiesta del cine. 
Digo suerte, porque la dejé para la última de las que me tocaba ver y creo que elegí bien, puesto que este filme dirigido por Icíar Bollaín fue casi el que más me gustó. 

Basado en un caso real, "Maixabel" cuenta la historia de Maixabel Lasa viuda del político socialista Juan María Jáuregui asesinado por la banda terrorista ETA en el año 2000. 
Rodada con una gran inteligencia, donde a Bollaín no le tiembla el pulso narrativo para calcarnos secuencias de conversaciones de más de quince minutos, "Maixabel" está contada desde un punto de vista que nos hace entender la visión tanto de las víctimas como de los asesinos. 

Puntos de vista en un principio encontrados, pero que si nos paramos a pensar poseen más puntos en común que lo que pueda parecer a simple vista.
Desde el pesar de las víctimas que conviven con la pérdida de un ser querido, hasta la lejanía de los presos políticos y las diferencias dentro de la banda armada; algunos más próximos al diálogo y otros por el contrario, más próximos a seguir con la lucha armada. 

Maixabel Lasa, aceptó de hecho (y se muestra en la película) las conversaciones entre etarras y víctimas como modo de disculpa por parte de los asesinos y la aceptación del perdón por parte de las víctimas.
En ambos casos muy criticados por los extremos de uno y de otro lado, pero que sin embargo, sirvieron para dar un paso más en la lucha contra la barbarie terrorista. 
Importante también, la consideración por parte de Lasa como víctimas a los torturados por parte de las autoridades policiales, esto sirvió para calmar las aguas y para saber a su vez que había víctimas de este estilo entre la población civil.

Al contrario que en su anterior film "La boda de Rosa" (Ídem - Icíar Bollaín (2020)) (que casi me pareció una historia construida a raíz de una premisa que era más un concepto de corto, más que de una película); "Maixabel" cuenta con la crudeza y la fuerza de una directora ya veterana y con una trayectoria envidiable (hay que tener en cuenta que Bollaín cuenta con unas seis películas dentro de su filmografía que ya les hubiese gustado firmar a muchos directores), y que puede que esta esté dentro de su top tres de trabajos filmados. 

Creo que la competencia este año es muy dura en los Goya pero debe de tener varias nominaciones aseguradas, entre ellas las de Blanca Portillo, Luis Tosar y el para mi un desconocido Urko Olazabal que mantiene la entereza en todas sus secuencias de la película, muchas de ellas, extremadamente complicadas. 

Buena película que espero que veáis. 

RESPECT

Se aproxima la temporada de películas pre - Oscars y como no, comienzan a florecer innumerables biopics que normalmente suelo perderme, porque no os niego que me dan bastante pereza. 

Tanto es así, que sino los veo en el cine, rara vez me los pongo por afición.
Aprovechando la fiesta del cine que aconteció hace varias semanas, me metí a ver "Respect" (Ídem - Liesl Tommy (2021)) que cuenta la vida de la controvertida Aretha Franklin. 

Interpretada por Jennifer Hudson (una actriz que a mi particularmente me gusta bastante) nos cuenta la vida de la cantante desde la infancia, donde su padre C.L. Franklin la sacaba a cantar en las fiestas que organizaba en su casa, hasta el éxito y caída de la artista debido a su problema principalmente con el alcohol. 
Y es que Aretha como tantas otras fue víctima de su éxito y de sus malas decisiones, sobretodo producidas por un trauma infantil sufrido al haber sido abusada por un amigo de su padre cuando tan sólo era una niña. 

También vemos a una Aretha luchadora por las injusticias sociales, de hecho hay pasajes con Martin Luther King y su vinculación con la iglesia bautista en su Detroit natal. 
Es en esa vuelta a sus orígenes, donde el realizador Liesl Tommy decide terminar este biopic.
Con la grabación del que sería su disco más popular y vendido y que en ese momento significaba para ella una vuelta con los suyos y por así decirlo, podruciéndose en ella una resurrección. 

El filme, como tantos otros de su estilo cuida todo al detalle.
Las interpretaciones, la ambientación, los problemas sociales y todo lo que conlleva una adaptación de este tipo. 
Y es que la pobre Aretha además de luchar con la dificultad de ser mujer negra en su época, tuvo que pelear con una educación estricta y con lo que es lo peor aún, con el contacto casi a diario de un marido maltratador algo que ocurre de manera casi similar en la película "Tina" ("What's love got to do with it" - Brian Gibson (1993)) que hablaba de la tormentosa vida de Tina Turner, aunque en aquella todo era más directo y más crudo. En resumidas cuentas, más potente que la película que hoy comentamos.

Con todo, y a pesar de su extensa duración (también para los tiempos que corren) me ha parecido una buena película para echar una tarde de fin de semana, aunque sea sólo por ver a Jennifer Hudson cantar merece la pena.

NO RESPIRES 2

Como buen fan de los blockbusters de terror, esperaba con bastante emoción la segunda entrega de "No respires" ("Don't breathe - Fede Álvarez (2016)) y han tenido que pasar 5 años hasta que hemos podido disfrutar de una segunda entrega donde ver las peripecias del malvado protagonista de la saga conocido como The blind man. Aunque en este entrega se haya reconvertido a medio bueno...

"No respires 2" ("Don't breathe 2" - Rodo Sayagues (2021)) nos cuenta la historia de este extraño personaje, al que vemos con una niña pequeña que atiende al nombre de Phoenix. 
Desde el inicio de la película se nos presenta como su hija, pero esto nos choca porque no recordamos en ningún momento que The blind man tuviese una hija o que se mostrase este aspecto en su vida. 

La cosa cambia, cuando vemos que el hombre tiene un comportamiento sospechoso con la pequeña.
Apenas la deja salir de casa y quiere que estudie allí mismo sin relacionarse con el resto de niños del barrio. 
Algo que a Phoenix no le gustará en exceso ya que lo que ella desea, es el poder tener una vida normal como cualquier otro niño. 

La pequeña, que parece bastante espabilada, se fija en un centro para menores donde hay otros niños sin padres que están acogidos en ese lugar y con los que interactúa de una manera indirecta. 
Su única comunicación con el exterior es Hernández una joven de unos venti pocos años que de vez en cuando pasa ratos con ella y que intentará convencer a The blind man que la niña debe de relacionarse con otros pequeños.
El anciano se justifica alegando que hay demasiados peligros en el exterior y que es mejor que se quede en casa, mismo discurso que sigue a su vez con la niña. 

Todo cambia y avanza cuando descubrimos a un extraño personaje, Raylan, que previamente se encontrará con la niña en unos baños públicos y que más tarde junto a sus hombres matará a Hernández e intentará hacerse con la niña.

Es entonces cuando descubrimos el origen de Phoenix.
Pocos años atrás The blind man la rescató de un incendio y pensando que se había quedado huérfana la adoptó y la crió como su hija. 

Tras ese flashback descubrimos en realidad quienes son los padres de Phoenix, dos ex yonkies que sobrevivieron al incendio.
El citado Raylan y la conocida como Madre, quienes ahora se preocupan por el paradero de la pequeña. 
Pero todo tiene un fin. La madre de Phoenix necesita un transplante de un familiar directo para poder sobrevivir y eso pasa por extirpar los órganos de la pequeña. 
Tras una serie de altercados tanto con Raylan como con sus hombres, The blind man logra llegar hasta donde los padres de Phoenix la tienen secuestrada y es allí donde se terminará por producirse el reguero final de sangre.

Curioso el argumento de esta segunda entrega de "No respires" que aunque parezca un poco cogido por los pelos funciona bastante bien y que nos pone en antecedente de lo que puede llegar a ser una tercera entrega de la saga. 
Creo, sinceramente, que es una excusa para seguir mostrándonos momentos de este personaje interpretado magistralmente por Stephen Lang y que espero volver a ver en el menor tiempo posible. 
Ahora bien, caben destacar una muy buena dirección por parte de Rodo Sayagues que coge el testigo de Fede Álvarez muy dignamente y que no escatima en recursos narrativos para ponernos en pantalla un micro universo con el que ya nos sentimos identificados una vez vemos el primer frame del filme. 

Es importante esto a la hora de crear el que a simple vista identifiquemos un personaje o un estilo de filmar como propio, ya que así nos estamos dando cuenta que estamos ante una seña de identidad. 

De la película me gustaría destacar su final. Un final inteligente donde las migas de pan que nos han mostrado el camino de Phoenix cobran sentido. 
Al quedarse completamente sola decide ir al centro de menores donde una de las niñas le intercambiará una bella sonrisa dándole a la pequeña un halo de esperanza.
(SPOILER) También es muy buena la escena final (o casi bonus track) en la que el perro lame a The blind man haciéndonos ver que no está muerto abriendo la puerta a una tercera entrega de la saga.

Como siempre digo, si se ve en el cine, mejor. 

LAS LEYES DE LA FRONTERA

Es una pena que "Las leyes de la frontera" (ídem - Daniel Monzón 2021)) haya pasado tan desapercibida para el gran público. 
La historia del Gafitas, el Zarco y Tere seguramente, una vez llegue a plataformas hará las delicias de muchos espectadores que por una cosa o por otra no han podido aproximarse a ella. 

Y es que a principio de esta mes comenté la novela de Javier Cercas con ímpetu e ilusión y tenía la esperanza que la película fuese como un tiro. 
Los ingredientes los tenía y el trabajo de David Monzón ha sido impresionante.
Ha sabido dotar a esta película de todas las virtudes que tenía la novela y situar la ambientación, la fotografía y la banda sonora en la historia del gafitas en lo más alto.
Reflejando en pantalla la transformación de un personaje, quien siendo un chico solitario sometido al bullying por parte de otros jóvenes de su entorno, sin quererlo, se termina convirtiendo en peligroso delincuente.

Una vida que jamás pensaba que iba a tener y que le hizo convertirse en un miembro destacado de esta por así decirlo, "banda". 
Lo que empieza con atracos a chalets y tirones de bolsos se termina convirtiendo en asaltos a farmacias y más tarde a bancos, donde el Zarco, el Gordo, Tere y compañía no dudaban en llevar consigo pistolas y demás armas para enfrentarse a quienes atracan y por supuesto, a la policía.

Entre medias de todo este lío está el Inspector Cuenca, recién llegado a Gerona y que habiendo pedido como destino Barcelona, termina en el barrio chino entre prostitutas, drogadictos y delincuentes de baja estopa con los que tiene que relacionarse muy a su pesar. 
La banda del Zarco crece, los delitos son cada vez mayores y sus miembros actúan cada vez con más violencia, y tanto Cuenca como el resto de sus compañeros deberán parar su actividad cuanto antes. 

Por otro lado está la relación del Gafitas con Tere, él está enamorado de ella y por ella es por quien se adentra en la banda del Zarco. 
El barrio chino, La Font... son los lugares en los que pasa ahora sus días el Gafitas compartiendo nuevas aficiones... drogas, fiesta, alcohol, prostitución... algo que sus padres no saben pero que sospechan tras ver a Nacho (que es como le llaman los suyos) llegar a altas horas de la madrugada colocado. 

Y es que esta película bien podría haber sido un filme de cine quinqui de los ochenta dirigido por José Antonio de la Loma o Eloy de la Iglesia. 
De hecho, me atrevería a decir, que es una película de cine quinqui hecha con los medios de hoy y con la visión que tiene Daniel Monzón de aquella época.
La de finales de los 70 del pasado siglo, concretamente el verano del año 1978 donde la constitución española nacería meses después y donde nuestro país estaba aún a la deriva social de lo que quería llegar a ser.
En definitiva, una España, que aún se estaba encontrando a si misma tras cuarenta años de dictadura. 

Inconmensurables son a su vez los momentos de las vivencias de los jóvenes protagonistas en la discoteca, cuando cometen atracos o cuando deciden ir a la costa a vender pastillas y de paso, disfrutar de un divertido fin de semana. 
Para mi, "Las leyes de la frontera" es de mi top tres de películas españolas de este año y me atrevería a decir que estamos ante la mejor película de su director Daniel Monzón.
Es un film maduro, sincero y magníficamente adaptado tanto por él como por Jorge Guerricaechevarría. 
Si el destino y los premios fuesen justos, el Goya de este año al guion adaptado debería de ser suyo. 

Id a verla al cine, la gozaréis. 

VENOM: HABRÁ MATANZA

Empecemos por el final (SPOILER), parece ser, que por fin el Universo Marvel y la saga de películas de Sony relacionadas con Spider-Man van a conciliar. 
O al menos eso nos dan a entender en la escena postcréditos de esta "Venom: habrá matanza" ("Venom: Let there be carnage" - Andy Serkis (2021)).
Y es que para los que somos fans del héroe arácnido por antonomasia, el poder ver crossovers de los personajes y que por fin tengan algún tipo de relación entre si, me parece tan vital como para el universo de los mutantes o el universo UCM en general, en algún momento puedan fusionarse.

Como veis intento estar al día de todo lo relacionado con Marvel y eso que aún me quedan por ver la gran mayoría de las que hay en Netflix, pero me gusta sacar tiempo también para ver otro tipo de productos al margen de la oferta super heróica, que como sabéis ya es desmesurada.
Ahora bien, tengo que decir a favor de este mundo de súper héroes, que aunque uno quiera o no le tiene enganchado de tal manera que espera lo siguiente con anhelo y con ganas de ver más. 

La anterior película de las protagonizadas por Venom me había parecido entretenida, pero no había pillado muy bien el tono de los personajes tanto de Eddie Broke interpretado por Tom Hardy como su réplica extraterrestre denominada Venom. 

A día de hoy y tras ver la segunda entrega, creo entender más el juego de los guionistas y creadores de llevarlo por ese lado, un lado, que bien podría ser más próximo a sagas como "Deadpool" o "Guardianes de la Galaxia" más que incluso la del propio "Spider-Man". Películas, que al fin y al cabo encuentran dentro de la comedia un refugio donde realmente se sienten cómodas. 

En esta segunda parte, vemos a un Venom enfrentándose a un simbionte como él, denominado "Matanza" en los cómics en España y en inglés conocido como "Carnage". 
La creación de este simbionte, pasa porque el recluso conocido como Clatus Kasady quien agrede a Eddie Broke mordiéndole la mano e infectándose (por así decirlo) con su sangre, lo que hará sin que Eddie y Venom no esperen la creación de un villano que intentará sobretodo, crear el caos.

Entre medias, está la historia de amor entre Kasady y Frances Barrison o Shriek, una mutante que tiene como arma la utilización del sonido y que lleva apartada de lo que ella considera su amor (Kasady) durante más de 20 años recluida en una celda de aislamiento. 
Testigo del traslado a la prisión de alta seguridad de Shriek es el Detective Mulligan, quien está detrás de la pista de los crímenes no confesos de Kasady y que deposita en la capacidad periodística de Broke su habilidad para sacarle información al asesino en serie. 

En la película, de hecho, una vez se plantan las cartas sobre la mesa, todo sucede de manera casi atropellada, sin dejar demasiado tiempo al espectador a que reflexione sobre lo que está viendo.
Tanto es así, que sin darnos cuenta, nos plantamos en un tercer acto que pasa igual de rápido que el resto del filme, algo que es bastante positivo. 

Ciertamente, no esperaba ver una gran película, pero me he encontrado con un producto bastante cuidado y que en definitiva, ha cosechado con creces todas las expectativas que podría llegar a tener.
De hecho, lo mejor de todo, es que he podido ver como por fin "Spider-Man" va a ser la estrella de Marvel que todos deseábamos que fuese y que sin duda, será la pieza angular de este proyecto los próximos (me atrevería a decir) veinte años. 

Ojalá así sea. 

LA MATERIA OSCURA

No soy ningún experto en los misterios relacionados con el Cosmos. 
De hecho, me cuesta mucho comprender ciertas cosas, tras haber leído este pequeño tomo de la enciclopedia de National Geographic titulado "La materia oscura".

Este libro llegó a mis manos después de haber terminado, mientras iba de viaje, el anterior que llevaba conmigo, "Las leyes de la frontera" de Javier Cercas y que comenté aquí a inicios de mes. 
Me encontraba en Santander y a poco de agarrar un tren de vuelta a Madrid, me aproximé a un kiosco cercano y me di de bruces con la primera entrega de esta colección. 

Es interesante, al menos para mi, leer sobre temas a priori alejados de lo que realmente nos puede interesar, ya que así, adquirimos conocimientos nuevos aunque sea a modo usuario. 
De hecho, era completamente desconocido para mi que la materia oscura se extiende a lo largo del universo y que es tan común como la materia ordinaria. 
También, desconocía los misterios de su origen y de como el acelerador de partículas en realidad investigaba el origen de este componente, al que denominan el elemento más misterioso del Universo.

Con todo esto, es curiosa también la aportación en este libro escrito por Alberto Casas gráficos, teoremas y fórmulas que hacen de la compresión de la expansión de la energía y las materias por el Universo más didácticas para quienes desconocemos estos temas. 

Importante, es a su vez las teorías de las cuerdas, los multiversos (más allá de Marvel) o que se hable de científicas como Vera Rubin y sus aportaciones a la ciencia. 
También los paralelismos entre Newton y Einstein y como ellos asentaron teorías que a día de hoy son la base de muchos estudios, que posiblemente ayuden a avanzar a la humanidad en los años venideros. 

No descarto comprarme más libros de esta colección y leerlos; ha sido de lo más didáctico e instructivo que he leído en los últimos tiempos.

A todo esto, que sepáis, que el Universo cuando se termine de expandir se comprimirá, pero tranquilos, eso no nos pillará, para eso faltan millones de años.