viernes, 31 de diciembre de 2021

STEPHEN KING - UN MAL NECESARIO


Mientras pensaba que ver hace un par de noches, me topé con la recomendación en Twitter de este pequeño documental para televisión titulado "Stephen King: Un mal necesario" ("Stephen King: Le mal nécessaire"- Julien Dupuy (2020)) que cuenta desde un punto de vista analítico la forma de escribir del maestro de Maine

Habla muy probablemente de cosas que ya conocíamos, como cuales fueron sus mayores éxitos literarios llevados al cine o la dinámica o forma que tiene para trabajar, algo que describe con mayor profundidad y reflexión él mismo en el ensayo "Mientras escribo" (comentado también en este blog). 

Apoyado en imágenes de archivo, en su gran mayoría entrevistas televisivas, el documental cabalga a la perfección sobre los misterios e inquietudes del escritor.
Desde cómo los niños juegan un factor importante dentro de su obra, los monstruos, los fanáticos religiosos o lo miedo a lo cotidiano. 

También sus influencias; las novelas de Richard Matheson y la cotidianidad de lo perverso o las monster movies de los años cincuenta y sesenta del pasado Siglo XX

Además juega un papel importante lo que King considera como el conocimiento de la vida rural, alejado de las multitudes.
Él es feliz en la comunidad de Maine, él ha elegido vivir allí, situar sus historias allí y quizás, hacer universal a un territorio que sin sus escritos podría haber llegado a pasar casi desapercibido. 

Podría decirse que Stephen King es fuente de inspiración para lectores, cineastas y futuros escritores. Para mí sin duda lo es y espero que sus textos me sigan acompañando por mucho años.   

jueves, 30 de diciembre de 2021

DAREDEVIL - TEMPORADA 3


Pues se me había quedado colgada esta Temporada 3 de "Daredevil" y la verdad es que no entiendo muy bien el por qué.

También tengo pendientes las series de "Iron Fist", "Luke Cage" y "Jessica Jones" las cuales me había planteado ver este año, pero que por una cosa o por otra siguen estando pendientes en mi visionado anual.  
Así que me he puesto manos a la obra para intentar resarcirme de este universo marvelita de series que nos acompañaron estos últimos años en Netflix.

Esta tercera temporada de "Daredevil" toma como referencia el final de "Defenders" (esa sí la he visto y comentado en el blog) en la que el justiciero ciego es víctima de una explosión junto a Elektra
Matt Murdock es rescatado por la orden eclesiástica que le vio crecer y allí se irá recuperando.
Entre los que le asisten se encuentra el Padre Lantom y la Hermana Maggie.

Mientras sus amigos Foggy Nelson y Karen Page intentan por un lado, olvidar su muerte y por el otro no asumir la pérdida de Matt. Incluso Karen continuará pagando su alquiler con la esperanza de que regrese. 
Por otro lado tenemos a Wilson Fisk quien se encuentra en prisión y que pronto hará de su maldad una virtud cuando pasa a ser un testigo protegido tras dar nombres e indicativos de una de las bandas más prolíficas de la Cocina del Infierno, la de los albaneses. 

Así que en ese momento Fisk utiliza su capacidad de persuasión y de engaño para por un lado manejar como quiere al agente Ray Nadeem y a sus superiores, además de manipular a su antojo a Benjamin "Dex" Pointdexter.
Y es que Dex es un agente del FBI con antecedentes de violencia hacia terceros en la infancia, algo que le hace ver a Fisk que tiene algo similar con él. 
Pronto hará un ejercicio de persuasión con el agente convenciéndole de que Dex es más valioso de lo que él mismo se imagina, así que le hace pasar por Daredevil para que comenta delitos a su antojo. 

En ese tránsito de tiempo, Matt se recupera de sus lesiones y poco a poco combate pequeños crímenes en la ciudad hasta qué cree que está preparado. 
Foggy se ve ahogado por la mayor presencia de Fisk, con lo cual se presentará a fiscal del distrito para ser visible y que así el capo no le pueda hacer nada, y Karen intentará resolver lo que hay detrás de lo que se ha instaurado en el FBI con la ayuda del periódico para el que trabaja. 

Pero Karen tiene un as en la manga e intenta enfadar a Fisk y así intentar tenerle contra las cuerdas. La joven le confesará que fue ella quien mató a su mejor amigo James Wesley de siete disparos. 
Algo que desatará la ira de Wilson haciendo que Dex intente ejecutar a la periodista. 

De hecho, Karen se ha refugiado en la misma iglesia de Matt con lo que Dex sabe perfectamente a dónde debe de ir, lo que nadie esperaba es que el sanguinario agente terminase con la vida del Padre Lantom algo que envilece completamente a Matt.

En esta temporada no exenta de sorpresas también descubrimos que la Hermana Maggie es la madre de Matt y el tortuoso pasado de Karen a quién aún le pesa la accidental muerte de su hermano por su culpa. 

Brillante cierre de serie que no os debéis perder porque puede que sea lo mejor que se ha hecho para Marvel en Televisión. De momento para mí no ha sido superada.

Si la podéis ver tirón mejor, no hagáis como yo que he tardado casi tres años en completarla.

miércoles, 29 de diciembre de 2021

JOKER


Siguiendo la línea de lecturas de Black Label de DC, en esta ocasión me he sumergido en la historia de "Joker" según el punto de vista de sus creadores Brian Azzarello y Lee Bermejo

Esta breve novela gráfica cuenta la salida del Joker tras pasar un tiempo en el centro psiquiátrico de Arkham
En la puerta al payaso con instinto asesino le espera Jonny Frost, un delincuente de poca monta que ve en él un referente a la hora de delinquir. 

Tras su paso en el psiquiátrico, el Joker se dará cuenta que no tiene ni dinero, ni poder, ni posesiones así que intentará hacerse con todo aquello que fue suyo. 
Con la ayuda de Frost y otros delincuentes como Croc, el Joker visitará a todos aquellos que tiempo atrás fueron sus amigos pero que a día de hoy tienen aquello que le pertenece. 

Pero sin ningún género de dudas, el rival a batir no es otro que Harvey Dent también conocido como Dos caras que es quien se ha llevado mayor parte del pastel.
Como era de esperar, Joker siembra el caos y la destrucción a su paso y esto terminará llamando la atención de Batman al que ya vemos en el tercer acto de esta historia. 

Sanguinaria y contundente (tanto o más que la de Moore), este Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo destaca por sus explícitas escenas, por la crudeza de sus personajes y por el realismo de unas viñetas que no soy capaz de quitarme de la cabeza. 

Estoy seguro que estamos ante una de los mejores trabajos sobre este personaje en el mundo del cómic.
Si podéis no dejéis escapar la ocasión de leerlo.  

martes, 28 de diciembre de 2021

EL PASILLO DE LA MUERTE


John Coffey llegó demasiado tarde, o al menos es lo que el gritaba cuando le descubrieron con las dos gemelas entre sus brazos. 
Alguien había abusado de ellas y después las había matado o quizás fue al revés, poco importa. 

El gigante negro fue llevado a la cárcel situada en en Cold Mountain dónde se encontraba la freidora, también conocida como silla eléctrica, donde Coffey esperaría a la muerte tras ser condenado a la mayor pena capital. 

De entre los agentes que custodia la cárcel donde se encuentra el pasillo de la muerte o la milla verde debido al color de su suelo, se encuentra Paulie.
Paulie vive con su esposa no muy lejos del centro penitenciario donde poseen una existencia acomodada. 
No son buenos tiempos para Paulie puesto que tiene una incómoda infección de orina que le arde por dentro y que no le deja llevar una vida normal. 
Junto a él, se encuentran otros funcionarios como Brutus, Harry o Dean Staton que  hacen de la vida en la cárcel algo más agradable. 
Pero no todos los los funcionarios son, por así decirlo, buena gente.
Entre todos ellos se masca el ápice de maldad de Percy quien se la tiene jurada a uno de los condenados a muerte, el francés Delacroix

Delacroix, permanece en prisión tras haber asesinado a seis personas.
Nadie sospecharía que alguien como él hubiese cometido un crimen similar, pero así fue. 
El francés cuida de un pequeño ratón al que los guardas llaman Willie (como se llamaba Mickey Mouse en sus inicios mientras navegaba en su barco) pero que él llama cariñosamente Cascabel
El roedor, es capaz de recorrer los pasillos de la penitenciaría y hacer cabriolas impropias de un ser de su tamaño.
De hecho, Delacroix sueña con que algún día Cascabel tenga su propio espectáculo en Ratilandia donde se le cobrará la entrada a la función a los adultos cuatro dólares y a los niños dos dólares por entrar. 

Tras los muros de la prisión de Cold Mountain todo puede pasar. Desde la más cruda de las venganzas, hasta el milagro más inesperado. 
Y es que John Coffey con sus manos es capaz de curar la infección de orina de Paul, de salvar de la muerte a Cascabel tras un puntapié del malvado Percy e incluso de quitarle el tumor cerebral que padece la mujer del alcaide de la prisión. 

Desde luego, Coffey tiene un don especial que Dios le ha otorgado y lo que está más claro que nunca, es que va a ser condenado a muerte por un delito que no ha cometido, paradojas de la vida. 

Sensacional novela de Stephen King que la primera vez que vio la luz fue por entregas siendo algo poco habitual en la obra del autor.
Si tuviese que destacar algo de esta novela podría decir que me parece sublime el arco de los personajes y la motivación de cada uno de ellos. 
Están bien definidos, bien cuidados y muy probablemente nos encontremos ante uno de los mejores trabajos del escritor (que no es poco). 
En cuanto a su lectura es fácil y cómoda y si lo lees (como ha sido mi caso) muy probablemente te lo zampes en pocos días. 

Para los que quieran ser guionistas también es una buena novela para saber más de como construir personajes. 
De hecho, este trabajo tuvo una adaptación dirigida cinematográfica por Frank Darabont en el año 1999 tan brillante como el texto de King y que por supuesto también os recomiendo fervientemente. 

lunes, 27 de diciembre de 2021

DON'T LOOK UP


Si pudiésemos definir de alguna manera "Don't look up" (Ídem- Adam Mckay (2021)) sería como una sátira del absurdo mundo en el que nos ha tocado vivir. 

Y es que esta película que versa de cómo se comportaría la sociedad capitalista en el caso de que un cometa chocase contra la Tierra, bien podría ser un reflejo de lo que somos a día de hoy. 
Seres que nos basamos en una opinión general en vez de tener una voz propia y en el que las redes sociales tienen un peso enorme sobre nosotros. 
Tanto es así que estas pueden derivar nuestra intención de voto e incluso nuestros gustos alimenticios, ¿quién de nuestro entorno no se ha vuelto vegano? ¿Y por qué? No por convicción, sino porque le han lavado el cerebro.

Pero lo peor de todo lo que nos plantea la película es que ni siquiera dos astrofísicos son capaces de convencer a la presidenta de los Estados Unidos para que pare la inminente llegada de un asteroide porque hasta con eso se puede especular. 
Se pueden hacer estudios de como los minerales que contiene dicho asteroide podrían proporcionar la riqueza suficiente como para acabar con el hambre en el mundo, o cómo un magnate de la telefonía móvil podría hacerse aún más rico si cabe. 

Porque en ese mundo de codicia e individualismo que nos presenta "Don't look up", también tienen cabida las infidelidades, la traición y la miseria (de hecho hay uno de los personajes que cobra 20 dólares por una botella de agua y unas galletas a tres de los personajes cuando en realidad las ha conseguido gratis); y es que a pequeña escala nos han enseñado a ser un poco así; individualistas, egoístas y un tanto ególatras. 

Me fascina el buen ejemplo que aplica McKay a la hora de mostrarnos la dictadura actual en la que vivimos, en la que no nos dan tiempo a pensar y en la que todo pasa tan rápido que apenas nos hace plantearnos más cosas que él aquí y él ahora.
Porque los personajes de esta historia en su gran mayoría piensan en el bien común y no en el colectivo, tampoco ven como una amenaza un asteroide, quizás estén más preocupados de un comentario en Instagram, quién sabe.  

Lo que está claro es que nos encontramos ante un brillante guion (espero que se lleve el Oscar) y probablemente ante una de las mejores comedias de los últimos años, sobretodo porque nos muestra en realidad lo imbéciles que somos. 

domingo, 26 de diciembre de 2021

EL ÚLTIMO DUELO


Parece ser que Ridley Scott (o eso es la sensación que da) desde "Gladiator" (Ídem- Ridley Scott - (2000)) ha intentado mejorar aquel filme que ser llevó el Oscar a la Mejor Película a modo de títulos de cine épico que se sitúan a lo largo de la historia. 

Si bien, algunas pueden considerarse un tanto fallidas como es el caso de "El Reino de los Cielos" ("Kingdom of Heaven" - Ridley Scott (2005)), aunque habría que re-visitarla para ver cómo ha envejecido; o "Exodus: Dioses y Reyes" ("Exodus: Gods and Kings" - Ridley Scott (2014)), parece ser que el cineasta británico no deja de repetir hasta la saciedad, una fórmula a base de historias de espadas en la que parece encontrarse cómodo. 

Por el contrario, esta "El último duelo" ("The last duel" - Ridley Scott (2021)) no adolece de los defectos de otros títulos épicos del cineasta (los citados y otros que no hemos citado), sino que la conjunción de la historia, la forma en la que está filmada y armada con unas sólidas interpretaciones y guion, hacen que sea muy probablemente de sus mejores películas de los últimos veinte años; con una mención aparte a "American Ganster" (Ídem - Ridley Scott (2007)) que me sigue pareciendo la más redonda de su cine reciente. 

Y es que la forma de rodar de Scott quien a sus 84 años sigue manteniendo el pulso narrativo como nadie, (muy probablemente dentro de diez años más queden pocos cineastas que filmen como él lo hace), es directa y eficaz.
Una práctica poco común a día de hoy, la cual puede ser una tontería, pero sólo con la utilización de los planos de situación, en este caso, para mostrarnos una época, un siglo, un entorno o la idiosincrasia de los personajes es algo que pocos directores utilizan en el cine actual.

Además, están los recursos narrativos, a pesar de utilizar una forma clásica de filmar, Scott le da la vuelta siendo en realidad moderna, ya que a sus peleas o batallas no acompañan lo que se destila en el cine actual en cuanto a la utilización de barridos para obviar la mayor utilización de planos y en consecuencia distintas unidades. 
Scott sin embargo nos muestra la crudeza de la batalla, sin rodeos ni artificios, sangre y violencia por doquier como diría aquel.
Sin ir más lejos las batallas que conforman la historia y hasta la batalla final son una muestra de esto que comento.

Por otro lado tenemos el guion, engranado y perfectamente construido por Ben Aflleck y Matt Damon que además cuentan con la ayuda de Nicole Holofcener y que divide la historia en tres partes. 
De la visión de los hechos desde el punto de vista del trío protagonista. 
En un primer acto vemos la visión de Sir Jean de Carrouges, interpretado magistralmente por Matt Damon, quien es un guerrero sin cultura quien se mueve por estímulos y orgullo y quien quiere proteger su honor y el de su esposa tras la violación por parte de Jaques le Gris

De hecho el segundo acto del filme es la visión de Jaques le Gris a quien interpreta Adam Driver; quien a pesar de haber violado a Marguerite de Carroges la esposa de Sir Jean, quiere mostrar ante el resto que ha sido en realidad una relación consentida y de amor. 

El tercer acto se concentra en la versión de Marguerite de Carroges y en la que vemos la situación con su esposo, machista y arrogante y que le hace sentirse por momentos casi inútil. 
Pero es mientras las ausencias de este cuando Marguerite utiliza sus recursos e intuición para mejorar las cosechas y aumentar así el nivel de producción de las tierras. 
Y es que es en uno de esos viajes de su esposo cuando Jacques le Gris, aprovecha para abusar de ella. 

Esta "El último duelo" es en realidad una respuesta al movimiento actual me too.
Y es que la Marguerite de Carroges interpretada por la fantástica Jodie Comer es una de esas mujeres que por primera vez hablaron y no se callaron acerca del abuso de un hombre. 

Importante (al menos para mi) son los paralelismos con otros títulos de la obra de Scott
Tras la muerte de Jacques le Gris, unos niños le quitan sus ropas y lo desvisten antes de ser arrastrado por un caballo. 
Esos niños, bien nos podrían recordar a los que despojan de sus vestimentas a Reiner interpretado por  Javier Bardem en "El consejero" ("The counselor" - Ridley Scott (2013)), quien tras recibir un tiro en la cabeza, unos niños despojan de sus objetos preciados y su ropa antes de que un jaguar les amenace. 

En cuanto a "El último duelo" está en Disney +, disfrutadla.

viernes, 24 de diciembre de 2021

HAWKEYE - OJO DE HALCÓN


Siguiendo con la estela de series basadas en el UCM que han convivido este año en Disney +, cerramos el año con esta "Hawkeye - Ojo de Halcón"

Y esta historia comienza en 2012 cuando una joven Kate Bishop es testigo de cómo Clint Burton se enfrenta a Chitauri tras la invasión de Nueva York en la primera entrega de "Los Vengadores".
La pequeña Kate se queda asombrada de la destreza de Ojo de Halcón y querrá ser como él; así que desde la infancia realiza un duro entrenamiento para llegar a ser tan buena como el súper héroe al que tanto admira. 

Ya en la actualidad en el año 2021 y tras los sucesos acontecidos en "Endgame", Bishop se encontrará con Clint Burton convirtiéndose en su socia e intentando destapar un misterio que lleva a ambos personajes a sumergirse en los bajos fondos de la ciudad. 
De hecho, los que en un primer momento pasan a ser sospechosos de estar bajo esta trama como Jack Duquense (el amante de la madre de Kate, Eleanor Bishop) a medida que avanza la trama se van convirtiendo en aliados para luchar contra quien realmente está bajo la conspiración que asola la ciudad, y ese no es otro que Wilson Fisk o también conocido como Kingpin

Pero son muchas más las subtramas las que se abren en esta miniserie.
Para empezar tenemos al personaje de Maya quien en está en la búsqueda de Ronin un personaje al que se le acusa de distintas muertes y que Maya quiere ejecutar.
Es entonces cuando descubrimos más conexiones con "Daredevil" puesto que Kingpin es en realidad el protector de Maya, la cual quiere como una hija y no dudará en protegerla o también manipularla si viene al caso. 
De hecho, queda en el aire si Wilson Fisk muere al final de la temporada (creemos que sí) a manos de Maya a modo de venganza por haberla engañado. 

Si algo me parece un poco chocante en esta "Hawkeye" es que quizás el personaje de Kingpin no sea tan frío como el que vimos en "Daredevil" a pesar de que lo interprete el mismo actor Vincent D'onofrio; ya que es como más buenazo y colorista en vez de la sobriedad que le caracterizaba en la serie de Netflix
En cuanto al dúo protagonista, Clint Burton y Kate Bishop decir que es de lo mejor de los últimos tiempos y que funcionan a la perfección. 

La actriz Hailee Steinfeld está llamada a ser uno de los personajes más carismáticos de los Jóvenes Vengadores y me gusta su naturalidad y carisma que transmite al personaje. 
Interesante, es a su vez, la inclusión una vez más del personaje de Yelena Belova hermana de la difunta "Viuda Negra" y que en un principio es contratada por Eleanor Bishop para ejecutar a Hawkeye pero que más tarde se dará cuenta de su error y le perdonará la vida (si se puede decir así). 
Y es que la actriz Florence Pugh al igual que Hailee Steinfeld será una de las nuevas señas de identidad del nuevo Marvel algo que me parece brillante, puesto que la elección no ha podido ser mejor. 

"Hawkeye" es sin duda la serie que más conexiones (creo) ha tenido con los distintos universos Marvel y que además, cuenta con ese look navideño tan divertido que la hace probablemente única. 
Como digo siempre, esperando cualquier novedad marvelita, estoy enganchado pero de verdad.

jueves, 23 de diciembre de 2021

EL CID - TEMPORADA 2


Segunda temporada de "El Cid" en la que vemos la formación de los distintos reinos de la península ibérica y de cómo los hermanos SanchoAlfonso y García luchan por conservar sus reinos o por el contrario conquistar los de los demás.
Dentro de esta dicha entre personajes, nos encontramos con un Ruy que cabalga al lado de Sancho, pero que a medida que avanza la temporada cada vez se le ve menos convencido de los actos que el rey ejecuta a modo de batallas y venganzas, incluso absurdas. 

También encontramos la dicotomía dentro de la propia existencia de Ruy, puesto que su abuelo Rodrigo se encuentra a las órdenes de Alfonso al igual que su amada Jimena quien no le quedará más remedio que por convenios familiares casarse con Orduño al cual nunca ha amado. 

Pero en este cruce de caminos y de vidas también nos encontramos a las dos hermanas de los reyes, Urraca y el Elvira que al igual que su madre Sancha viven bajo el reinado de Alfonso y dudan también si este es digno de soportar el peso de la corona del Reino de Castilla

Y es que la cruda batalla comienza cuando García, el pequeño de los hermanos decide poner como consejero a un joven del cual está enamorado, en vez de un gallego tal y como era el propósito de su padre.
Esto desatará la ira de Sancho quién desde Zaragoza decidirá trasladarse a Galicia y hacerse con el reino de su hermano algo que consigue. 

Es aquí, en estos momentos, cuando vemos la gran producción que es esta temporada de "El Cid".
Las batallas están tan bien filmadas y son tan verosímiles que poco tienen que envidiar a otro tipo de producciones ajenas a nuestro país; aunque bueno, eso ya lo hemos demostrado en los últimos tiempos.

Los campos de batalla se convierten en espacios sanguinolentos donde hay cabida a todo tipo de muertes, acuchillamientos, espadazos, cortes de cuello, desmembramientos... en fin, un cocktail necesario (o no) para todos aquellos que les guste ir más allá en este tipo de producciones. 

Citar que su protagonista Jaime Lorente tiene un arco excelente y que demuestra una vez más que es un actor que puede hacer lo que le dé la gana, algo que no es poco.   

martes, 21 de diciembre de 2021

SPIDER-MAN: NO WAY HOME


No sabría por dónde empezar a comentar esta "Spider-Man: No way home" (Ídem - Jon Watts (2021)).
Si bien sabíamos todos de antemano que los malvados personajes de las anteriores franquicias del hombre araña iban a aparecer en la saga con Tom Holland, era de esperar por todos que los otros dos Spider-Man interpretados por Tobey Maguire y Andrew Garfield también tendrían su aparición. 

Pero no es hasta pasado el ecuador de la cinta cuando ambos personajes aparecen y toman protagonismo, para enfrentarse a los villanos aparecidos en las anteriores entregas de ambos personajes. 
Y es que el Spider-Man de Tom Holland deberá enfrentarse a varias amenazas como Octopus, Elektro y sobretodo el duende verde interpretado nuevamente de una manera magistral por Willem Dafoe; quien será determinante en este universo, acabando con la vida de la tía May Parker interpretada por la maravillosa Marisa Tomei

También esta mezcla de universos nos hace ver quién va ser sin duda el sustituto de Iron-Man en esta nueva fase de Marvel y ese va a ser el Doctor Strange interpretado por el que es uno de los mejores actores del momento Benedict Cumberbatch.
Él posee el carisma suficiente como para aportar tanto al personaje, como al universo Marvel, el poder de ser una pieza recurrente no sólo en las películas de su propia saga (algo obvio), sino también para ser complementario en otras series y universos como lo hacía el bueno de Robert Downey Jr. en las anteriores fases de la que a día de hoy es la fábrica de los sueños por excelencia. 

En este filme todo me funciona, pues huye de una vertiente más infantil que contaba esta serie de películas y encontramos un trasfondo más interesante en el personaje de Parker, quien a la fuerza a de volverse adulto por dos motivos. 

1. La pérdida de su tía.

2. El borrado de las mentes generalizado de que él es Spider-Man de una manera forzosa por parte de Strange, quien a de emplear uno de sus hechizos para que todo vuelva a la normalidad. 

También, me da la sensación o el pálpito que volveremos a ver al resto de Spider-Mans en otras entregas de Marvel y que muy probablemente el Multiverso no haya hecho nada más que comenzar algo de lo que me alegro y que de la infinitas posibilidades a la factoría Marvel.

Por mí pueden sacar todo lo que quieran porque creo que me lo voy a ver. 
Me parecen bien los nuevos personajes, me parecen bien los antiguos, me gustan las series de los personajes secundarios, vamos, que no me estoy volviendo nada objetivo, puesto que a día de hoy han sabido manejar como nadie esto.

Tanto es así, que la combinación entre la plataforma Disney Plus y las salas se ha convertido en una comunión total. 
Más aún, han querido incluir incluso a los personajes como Daredevil y Wilson Fisk (pronto hablaremos de Hawkeye) en este Universo a pesar de que pertenecían a series de Netflix, a los que me imagino que se unirán en breve los mismos actores que interpretaron a Punisher y Jessica Jones (quien se rumorea que saldrá en "She-Hulk" de estreno el próximo año). 
Para los que pensasen que no iba a haber mucho más allá de "Los Vengadores" y su Engame, Marvel ha respondido con la fuerza de decir que hay mucho, mucho más allá de eso y me da la sensación que aún no hemos visto todo lo bueno que está por venir. 
Me corroe la emoción solo de pensarlo. 

Atentos a las escenas post créditos, hay dos.

domingo, 19 de diciembre de 2021

SUCCESSION - TEMPORADA 3


La ecatombe Skespiriana llevada al mundo del oligopolio televisivo, llega a su tercera temporada allá donde dejamos la segunda.
Con un Kendall que acusa y traiciona a toda su familia con tal de no ir él a prisión y que se acaba convirtiendo en el azote de la familia Roy

Y es que Kendall es capaz de hablar ante los medios, twittear temas polémicos en relación con su familia, e incluso, interrumpir actos en los que está presente su padre con tal de llamar la atención.
Es esa falta de autoestima, la que corroe a Kendall que hace un circo mediático a raíz de su traición con tal de ser respetado por el patriarca. 

Logan Roy por el contrario es un estratega, sabe que quienes le rodean no tienen ni su carisma, ni su experiencia para afrontar los problemas que le acechan. 
Weystar Royco está ante las cuerdas y están en juego tanto sus acciones en bolsa, como su futuro que debe contar entre otras cosas con el beneplácito de sus accionistas e inversores que deben de ratificar a Logan como líder de la compañía. 
Pero el anciano empresario, consciente de que en un momento determinado su reinado debe de concluir y qué debe o buscar un sucesor o por el contrario, hacer lo que cree que es mejor para su imperio. 
Los tiempos están cambiando y hacia la compañía tiene un acercamiento un nuevo magnate tecnológico denominado GoJo donde Lukas Mattson es el CEO de la misma.
Lukas propone a Logan la adquisición de Waystar Royco algo que en un primer momento el magnate declina pero que más tarde toma como una buena opción. 

Es entonces cuando sus hijos aparcan sus diferencias e intentan plantarse ante su padre para que no venda la empresa. 
En un momento final donde parece que no hay vuelta atrás, Logan le rogará a Roman que acepte ir con él, algo que el joven declina sentenciando así su futuro, el cual, que presenta de lo más negro. 

Sublime tercera temporada de "Succession" en la que cada episodio es cada vez mejor y que termina con la sublimación de la traición, acompañado de un excelente guion e interpretación por parte del elenco mejor construido de la televisión actual. 
Evidentemente, ha arrasado en las nominaciones de los Globos de Oro y como es de esperar, arrasará. 
Solo puedo decir que me encuentro enganchadísimo y que no sé si seré capaz de esperar un año para poder continuar esta fantástica historia, que sinceramente, no sé donde irá a parar. 

viernes, 17 de diciembre de 2021

CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ


Parece que estamos en tiempos en los que jugar con la nostalgia es algo casi inevitable. 
Muestra de ello es "Cazafantasmas: Más allá" ("Ghostbusters: Afterlife" - Jason Reitman (2021)) que continúa los acontecimientos que vivimos en la segunda parte de la saga del año 1989

Muchos fueron los rumores desde entonces sobre una tercera parte, que si bien, hubiese sido lógica a principios de los años 90 del pasado Siglo XX, a día de hoy como conexión con el público actual es difícil que las nuevas generaciones entiendan los códigos y las referencias de las películas anteriores porque muy probablemente no las hayan visto.

Así que para ello hay que introducir a Slimer y al muñeco de los Marshmallow para que los niños a día de hoy tengan algún tipo de icono como referente. 
También funciona meter a caras conocidas como Paul Rudd famoso por ser cómico de Stand-up y por interpretar a "Ant-Man" en el universo Marvel o al joven Finn Wolfhard popular por la serie "Stranger Things" para empatizar aún más. 

Y de este mejunje de aunar el pasado con el presente nace este "Cazafantasmas: Más allá", que comienza con la muerte del doctor Egon Spengler y es que en realidad, el actor que lo interpretaba Harold Ramis ha fallecido en la realidad fuera de la pantalla; así que su director y también guionista Jason Reitman (por cierto hijo del director Ivan Reitman quien se puso al mando de las dos primeras entregas) presenta al personaje con un doble sin mostrarnos nunca su rostro pero identificamos perfectamente de quién se trata. 
Así que tras la muerte de este, aparece en escena la que es su hija Callie y sus dos hijos quienes viajan a un remoto poblado de la América profunda para vivir en la destartalada casa de su difunto padre. 

Es entonces cuando a medida que avanza la trama vemos el por qué de la partida inesperada del doctor Egon Spengler a aquel poblado. 
Él sabía que en esa población se despertaría el mal a modo de diosa del averno y que debía utilizar todas las armas a su alcance para poder pararlo. 
Así que sin que lo esperemos (o sí), las fuerzas del mal se desatan y es entonces cuando los tres Cazafantasmas sobrevivientes aparecen en el tercer acto del filme para combatir a las fuerzas maléficas. 

Cómo no, además tenemos a los perros demoniacos de las anteriores entregas y contamos con dosis de humor que también funcionan. 
Una vez vista, puedo decir que me ha agradado y que al menos respeta algo más la esencia, no como el bodrio a modo de continuación estrenado en 2016 que será mejor no recordar. 
Muy interesante lo que se ha logrado con el CGI de Harold Ramis en el tercer acto del filme, digno de ser visto y por qué no, disfrutadla en cine como he hecho yo, no os arrepentiréis. 

miércoles, 8 de diciembre de 2021

WEIRD WESTERN - CINE DEL OESTE SIN FRONTERAS


Si pudiese describir el libro "Weird Western - Cine del Oeste sin fronteras", sólo lo podría calificar como puro amor al cine. 
Jesús Palacios nos introduce no sólo en los parámetros del cine western considerado raro o extraño (weird significa eso en inglés) sino que hace un repaso tanto a la historia del cine del género del oeste, como a su vez, nos introduce dentro de la historia de este género tanto en cine como en televisión. 

Importante es también la contextualización histórica donde se sitúa el género teniendo en cuenta que la historia del oeste ha pasado por distintas etapas. 
Dentro de este género weird western podríamos encontrar títulos más actuales como "Bone Tomahawk" (Ídem - S. Craig Zahler (2015)) u otros más clásicos como "El Valle de Gwangi" ("The Valley of Gwangi" - Jim O'Conelly (1969)) o la rara y no menos curiosa "Retorno a la quinta dimensión" ("The manitou" - William Girdler (1978)).

Porque ¿qué entendemos por weird western? El weird western como tal es un género donde se aplican todas las temáticas del cine del oeste pero introduciendo en él espectros, fantasmas, animales mitológicos, vampiros, hombres lobos, zombies o cualquier otro elemento fantástico que se tercie. 
Pero el Weird western no sucede únicamente en grandes desiertos en los que transitan pistoleros renegados y tabernas donde se juntan personajes de baja estopa.
Esta variedad cinematográfica también puede atribuirse a epopeyas espaciales, a policiescos o ser trasladado a la actualidad o en un film que transcurra entre la frontera entre Estados Unidos y México. 

De hecho, muchos autores han utilizado esa frontera como recurso narrativo para transportar sus historias y paradigmas fílmicos a un enclave que para muchos prófugos de la justicia estadounidense significaba la libertad y que por el contrario, para los mexicanos significaba la esperanza y la prosperidad de tener un futuro mejor. 
Siempre anhelamos aquello que no tenemos y aunque con intereses encontrados muchos de los personajes de estas historias, aunque con objetivos alejados, siempre acaban teniendo un punto en común y queramos que llevan a la misma conclusión, en realidad ambos buscan lo mismo.

Pero toda esta cultura del western tal y como lo conocemos hoy posee sus referentes literarios, y como no, el weird western también.
De hecho, Jesús Palacios dentro de las páginas de este excelente recopilatorio incluye un relato "El valle de los perdidos" escrito por Robert E. Howard donde unos extraños seres bien podría recordar a los increíbles monstruos de la película "The descent" (Ídem - Neil Marshall (2005)) (que además contó con una notable secuela) habitan en las profundidades del desierto.

Además de Jesús Palacios hablándonos de este género (cuanto menos peculiar) podemos contar con textos igual de interesantes de Rakel Suárez, Alfredo Lara, Adolfo Reneo y Carlos Morcillo Mira.
E incluso Palacios traduce un artículo sobre Westerns apocalípticos escrito por Donato Toraro que complementa muy bien lo incluido en este libro lleno de información útil para los amantes del género. 

Por si esto fuera poco, cuenta incluso con un fragmento del cómic "Atolladero" escrito por Óscar Aibar e ilustrado por Miguel Ángel Martín y llevado al cine por el propio Aibar en el año en el año 1995
Sin duda uno de los weird westerns más destacados de nuestro cine.

Tengo que agradecer a la XXII Semana Internacional de Cine de la Costa del Sol por obsequiarme con este ejemplar que se ha convertido en un imprescindible dentro de mi biblioteca dedicada al séptimo arte. 

Os recomiendo fervientemente su lectura. 

lunes, 6 de diciembre de 2021

LA CASA DE PAPEL - TEMPORADA 5


Todo lo bueno se acaba y "La casa de papel" ha llegado a su fin. 
Puedo asegurar que esta última remesa de episodios me han parecido fascinantes y que mantienen un pulso tan brillante que a penas tengo palabras para describirlos.

El guion funciona como un reloj, desde los pequeños detalles, la conclusión del atraco al Banco de España y un final del cual he leído que es un fan service (como no en Twitter), pero que a mí, al contrario, me parece otra cosa. 
Creo que posiciona a los personajes donde deben de estar y no descarto que en diez, quince o veinte años veamos nuevamente al Profesor y a su banda no ejecutando otro atraco, sino quizás, ayudando a desarticular otro atraco.
Ese sería un buen giro, la banda ayudando ahora al ejercito y a las fuerzas de seguridad del estado a atrapar a unos atracadores. 

Pero hablemos de lo que hemos visto en estos diez episodios.
Además de la resolución al atraco del Banco de España y la muerte de algunos de los integrantes del clan como Tokio, los guionistas se han centrado mucho en el pasado, concretamente en el de Berlín, del cual ya sabemos que tendrá su propio spin-off

Para sumergirnos en esa atmósfera de lo que será esta nueva serie nos presenta por su lado a su hijo, un friki informático y a su joven esposa de la que está completamente enamorado (SPOILER) y que terminará yéndose con su hijo desatando así la ira de Berlín

Pero no sólo de amor hablan esos flashbacks sino que también nos cuentan cómo Berlín diseñó el plan del Banco de España o las primeras interacciones con personajes como Bogotá o Marsella, importantes en esta fase final de la serie. 
Muy probablemente "Berlín" sea lo que es "Better call Saul" para "Breaking Bad" con lo cual, estoy deseoso de que la rueden y que se estrene lo antes posible. 

Me considero un fan acérrimo de "La casa de papel" y sinceramente no se me ocurre un final mejor donde se conjuguen acción, romance y emoción.
Porque sí, no me cuesta reconocer que he llorado con el episodio final, probablemente porque me daba la sensación que algo se terminaba y esas cosas me matan. 

Puede que el cierre optimista no agrade a muchos, pero a mí me ha dejado un buen sabor de boca y estoy muy contento con el resultado, que nos guste o no era el más digno y claro de todos los posibles. 
También porque creo que la cosa no va terminar aquí y que dentro de unos años sabremos más de estos personajes, los cuáles ya tienen un hueco en nuestros corazones. 
Algo ha cambiado en la ficción española, somos un referente y eso es absolutamente increíble. 

domingo, 5 de diciembre de 2021

MASTERS DEL UNIVERSO: REVELACIÓN - TEMPORADA 1


Desde niño he sido fan de las series, los cómics y por supuesto de las figuras de "Masters del Universo"

Si bien en los últimos tiempos la plataforma Netflix ha querido sumarse a las nuevas versiones de la serie, en la misma búsqueda de contenido dentro de la citada Netflix también hay otra de corte más infantil titulada "He-Man y los Masters del Universo" con un look más parecido a la animación de "Clone Wars" que veré y que también os comentaré por aquí. 

Respecto a esta "Masters del Universo:Revelación", la plataforma no ha escatimado en su concepción. Desde situar a Kevin Smith al frente de la misma o contar con actores como Mark Hamill, Sarah Michelle Gellar, Lena Headey o Liam Cunningham para prestar sus voces a algunos de sus personajes. 

Ahora bien, ¿qué tiene de meritorio esta nueva serie sobre He-Man y Skeletor?
Sobretodo que posee una profundidad extrema sobre los personajes, algo que carecían muchos de los episodios de la serie original, en la que únicamente se presentaban con pequeñas tramas que llegaban a conflictos que He-Man siempre resolvía y que Skeletor quedaba un tanto vejado, algo así como el Coyote y el Correcaminos

Pero en esta nueva Masters del Universo eso no sucede, puesto que el poder de Eternia pasa de un personaje a otro de tal manera que lo único que nos importa es ver que va suceder con el poder y como las protagonistas de esta historia Teela y Evi -Lyn luchan hasta la saciedad para lograr sus objetivos. 

Y es ese punto de vista donde destaca esta nueva serie, ya que los personajes secundarios tienen más tramas que las que pensábamos, convirtiéndose así en las protagonistas de esta serie ya que Adam perece al comienzo de la misma. 

Importantes, son también, los orígenes de la hechicera, la relación entre Man-At-arms y su hija Teela o la concepción de una historia en la que también cabe el romance e incluso hasta escenas subidas de tono. 
Todo vaticina que tendremos una segunda temporada donde Hordak será el malvado. 

Además de todo esto, hay que tener en cuenta que en la serie hemos podido ver Preternia, el lugar celestial dónde descansan los fallecidos en Eternia y a personajes como Stinkor que tuvieron siempre su figura pero que nunca aparecieron en la serie. 
También ha habido un hueco para Blade, que sí tuvo aparición en la película de imagen real pero que tampoco formó parte de la serie de animación.

Espero que dentro de poco tengamos nuevos episodios, la verdad que estoy deseando echarles mano. 

viernes, 3 de diciembre de 2021

RICK & MORTY - TEMPORADA 5


Los que nos hemos sumergido en el universo Rick & Morty conocemos los códigos fácilmente.
Diálogos acelerados, tramas muy locas y por supuesto, homenajes constantes a series y películas de los últimos cuarenta años. 

Todo eso funciona muy bien y en esta quinta temporada de la serie.
Para empezar Rick sigue haciendo de las suyas y vemos sus orígenes y cómo ha logrado idear los viajes en el tiempo. También la relación con Morty y sus inicios como pareja de aventuras. 
Como en toda relación de amistad (en este caso también abuelo - nieto) en ocasiones ese día a día desgasta y Rick decide emprender un viaje en solitario "y pasar" (por así decirlo) del bueno de Morty que no llevará muy bien su ausencia. 

Echo de menos la presencia de la subtrama planteada la temporada anterior, donde no sabíamos si la Summer que todos conocemos era la hija real de Rick o en realidad era un clon.
De hecho, la Summer espacial aparece brevemente y creo que necesitamos cómo espectadores resolver este enigma. 

En cuanto a los homenajes de la serie es muy interesante el ofrecido a los cenobitas de Hellraiser donde aquí instan a Rick a mantener sufrimiento y dolor. 
Algo que posiblemente solo capten aquellos que han visto las películas o que tengan algún tipo de referencia al respecto de esta serie de films que colmaron las pantallas y estanterías de videoclubs entre finales de la década de los años 80 y los años 90 del pasado Siglo XX.

De los episodios me encantan los dos últimos donde como suele pasar en esta serie suelen ser apoteósicos y también el de los militares convertidos en pavos me ha hecho mucha gracia. 
Creo, sinceramente que la sexta temporada será superior a esta, tengo ese pálpito y es más, me atrevería a decir que probablemente "Rick & Morty" sea una serie sin fin al igual que "Los Simpsons" o "Shouth Park".
También espero que el enigma de Summer se resuelva, como espectador lo necesito.

lunes, 29 de noviembre de 2021

ESPÍRITU SAGRADO


Me molesta enormemente quienes pueden pensar que el contar historias no pueda ser el ir más allá de los cánones establecidos y que el cine es sólo como ellos lo ven. 

Por suerte para nosotros, hay cineastas como Chema García Ibarra que huyen de esos cánones y ya desde sus cortos, nos quieren mostrar cómo ven este particular arte que es el cine. 
En el caso de García Ibarra, esa ciencia ficción que versa sobre lo común y lo cotidiano me interesa mucho más que otros filmes plagados de FX digitales que poco tienen que ver con contar una buena historia. 

El protagonista de esta "Espíritu Sagrado" (Ídem - Chema García Ibarra (2021)), es un tipo común, que trabaja en un bar y que siente un apego especial hacia los habitantes de otros planetas.
Como muchas personas con sus mimos intereses alrededor del globo terráqueo, José Manuel sueña con tener un encuentro con otros seres y llegar así a una comunión con habitantes de otros mundos. 
A pesar de ser un tipo introvertido, José Manuel se ha movido y forma parte de la asociación ufológica de Alicante, de la que Julio es su presidente. 
Repentinamente el susodicho Julio fallece y José Manuel coge el testigo de la asociación y tendrá que ser él quien organice los encuentros para contactar con los seres de otros mundos. 
Por otro lado está su hermana, quien ha perdido a una de sus hijas gemelas y que hará todo lo posible por recuperarla. 
Mediante un halo de esperanza se abre una posible hipótesis de que la niña aparezca, es entonces cuando la madre deberá viajar a Turquía y será José Manuel quien se encargue de cuidar de su otra sobrina. 
Es ese instante descubrimos que José Manuel está detrás de la desaparición de la otra pequeña.
Y es que según el fallecido Julio tanto la pequeña perdida, como su hermana gemela, son las elegidas para cambiar los designios de la humanidad. 

Brillante película que cuenta con actores no profesionales que le dan un grado de verosimilitud a un filme que habla de una España desconocida para algunos, y no tantos para otros, que bien podría estar presente a día de hoy o veinte años atrás que es donde parecen estar anclados estos personajes de este filme que si bien creen vivir en una realidad, en cierta medida viven aislados en sus mundos imaginarios y paralelos. 

También podemos ver la visión de la esperanza en el esoterismo y las ciencias ocultas, ya que la madre de José Manuel a día de hoy con alzeimer y en silla de ruedas, fue una conocida vidente en la población de Elche
Y es que la esperanza de muchas personas está en creer que el futuro les deparará algo mejor, un futuro incierto en muchos casos o mejor dicho, cierto, puesto que su existencia se limita a círculo cerrado no más allá de sus barrios y ciudades. 

jueves, 25 de noviembre de 2021

LOKI VIAJE AL MISTERIO


Como os he contado en anteriores reseñas del apartado de novelas gráficas, cuando era adolescente le metía mucha caña al mundo del cómic. 
Creo que el cine y las historias contadas en viñetas en muchas ocasiones van de la mano. De hecho, el storyboard cinematográfico basa su influencia en el mundo del cómic como es bien sabido por todos. 

Con el paso de los años, dejé de aproximarme a las novelas gráficas y a los cómics y a día de hoy quiero remontar la experiencia de su lectura, más ahora que tanto los mundos de Marvel y DC colman nuestras pantallas y parrillas televisivas de vídeo por demanda. 

"Loki viaje al misterio" cuenta la historia del joven Loki que tras su resurrección a joven adolescente intenta enmendar sus errores y no ser "tan malo" como había sido en su etapa adulta.
Pero el joven Loki no puede olvidar quien es y lo de ser el rey del engaño no es algo que venga de la nada y a pesar de querer mejorar, inconscientemente sigue haciendo de las suyas.

Mientras, su hermano Thor intenta liberar Asgard y Loki recibirá los consejos de la Urraca que le ayudará a tomar buenas decisiones aunque en ocasiones, él haga caso omiso de las mismas. 

"Loki viaje al misterio" no posee una continuidad como una historia unitaria, sino que vemos a Loki viajando de un lado a otro desde "Viaje al misterio" (que retoma el título original de una serie original de los años cincuenta y sesenta del pasado Siglo XX) hasta pasar por episodios de Los nuevos mutantes donde Loki tiene distintas apariciones o distintos volúmenes del Poderoso Thor.

Me gusta también la presencia de personajes como Odín o Mefisto, uno de los grandes villanos del universo Marvel que en breve veremos en la gran pantalla (o eso espero). 
Con todo, "Loki viaje al misterio" es un buen tomo para entender conexiones y relaciones del universo Thor y muy probablemente, para muchos sean hipnóticas sus viñetas diseñadas con un cariño especial, hacia un personaje, el de Loki que en los últimos tiempos se ha convertido en uno de los más carismáticos del UCM.

miércoles, 24 de noviembre de 2021

EL BUEN PATRÓN


Julio Blanco es un empresario al que no le falta de nada. 
Vive de manera acomodada y en principio no tiene motivos por los que preocuparse. Cara a la galería es un hombre recto, envidiable y formal que posee una vida marital sólida alejada de engaños u otros problemas.

Pero la realidad es otra.
Blanco es un tipo que intenta sacar siempre el máximo beneficio para su empresa, echando de la misma a quien sea y como no, intentará a su vez, utilizar sus influencias para conseguir sus objetivos, algunos de ellos laborales y otros extra matrimoniales. 

Julio, tiene una fijación por las becarias que entran a trabajar a su compañía, algo que en esta ocasión le ocasionará algún que otro percance inesperado, al igual que a Miralles, su mano derecha (y en principio su mejor amigo) quien acaba de tener una relación extra matrimonial con la secretaria de Blanco algo que hará tambalear su matrimonio. 

Por si esto fuera poco, al empresario se le junta un problema más.
El despido de Jose, uno de sus empleados hará que este se amotine frente a su fábrica de balanzas, haciendo que el premio local a la excelencia empresarial al que opta, pueda recaer en otra empresa que no sea la suya. 
Es entonces cuando el empresario deberá tomar drásticas medidas. 

Brillante película de Fernando León de Aranoa, que a modo de comedia cuenta su particular "Uno, dos, tres" ("One, two, three" - Billy Wilder (1961)) cambiando la fábrica de la conocida bebida Coca-cola por una empresa de balanzas en una provincia española. 
De excelente guion, "El buen patrón", goza además de unas brillantes actuaciones donde destacan dos de los mejores actores españoles del momento Javier Bardem y Manolo Solo, quienes sostienen con su presencia la mayor parte del metraje. 

León de Aranoa sabe trasladar el costumbrismo español a la actualidad, tocando temas de fondo que nos pueden conmover a todos y que sin ningún género de dudas son un reflejo de las sociedad en la que vivimos; la emigración, la posición de la mujer dentro del hábito laboral y sin ir más lejos la precariedad en el empleo y como esta afecta en las relaciones entre las personas.
Y es que este Julio Blanco que vemos reflejado en este filme, bien podría ser muchos de los empresarios españoles que no por méritos propios, sino por herencia, se han hecho dueños de poderosas empresas y que sólo por ese hecho miran por encima del hombro a todos los que pasan por sus vidas. 

Creo con sinceridad que "El buen patrón" puede hacer un buen papel en los próximos Oscar no sólo con la nominación de película de habla no inglesa, sino también en las categorías de Mejor actor para Bardem, guion para León de Aranoa y Actor de Reparto para Manolo Solo

Por soñar que no quede. 

martes, 23 de noviembre de 2021

ETERNALS


Sinceramente "Eternals" o "Los eternos" como se les conocía aquí en España, era una extensión del universo Marvel que no tenía demasiado controlada (por no decir nada). 

Y es que la película versa sobre el origen de los Celestiales y de como experimentaron con los humanos intentando crear unos seres que aportasen conocimiento y paz a la humanidad. 
Los conocidos como Eternos no podrían intervenir en la evolución humana y deberían ser testigos de sus aciertos y de sus errores. 
Jamás podrían apaciguar un conflicto y únicamente podrían otorgar un conocimiento necesario para una evolución escalonada. 
Pero ante la creación de estos seres prácticamente perfectos, los Celestiales crearon a los Desviantes, seres malignos capaces de arrasar ciudades enteras y que los Eternos han tenido que aniquilar en la Tierra durante millones de años. 

Desde hace siglos, Los Eternos han vivido en paz y armonía hasta que en la actualidad, un Desviante aparece en Londres llamando la voz de alarma a Los Eternos desperdigados por el mundo. 
Pero este, no es el único problema que se cierne sobre ellos.
Cada nacimiento de algo conlleva la muerte de otra cosa y un Celestial surge desde el interior de la Tierra haciendo que la vida en nuestro planeta se acabe. 
Algo que Los Eternos no consentirán debido a su apego a la raza humana. 

Buena esta película de Marvel dirigida por la oscarizada Chloé Zhao y que probablemente sea de las filosóficas rodadas por la factoría hasta la fecha.
Tanto es así, que por momentos me podría recordar al "Watchmen" de Alan Moore (salvando las distancias) en cuanto a la complejidad de algunos de los personajes y sus subtramas. 
Interesante es a su vez, la historia de amor entre Sarsi e Ikaris y como su romance perduró durante milenios pero con el paso del tiempo esa llama se fue agotando. 

En esta historia tenemos amor, traición, aventuras y un despliegue de medios propio de la nueva factoría de los sueños, la cual, cada vez que nos regala una película o serie nos damos cuenta que nos encontramos ante algo único. 
Sin duda, el film cuenta con unas bellísimas imágenes dignas de ver en pantalla grande. 
No os la perdáis. 

martes, 16 de noviembre de 2021

JUNGLE CRUISE


Me gustan los intentos de Disney por intentar atrapar a nuevos espectadores utilizando fórmulas del pasado. Filmes de exploradores y aventuras donde además existe un poquito de historia.
A su vez, me resulta de una obra de ingeniería tan acertada el utilizar una atracción de Disney World al igual que Piratas del Caribe para luego crear una saga de películas, que lo único que puedo hacer es quitarme el sombrero. 

No es casualidad tampoco (al igual que la saga anteriormente citada) utilizar un buen elenco de actores conocidos que aporten su presencia a la taquilla o ser el producto más destacado en la plataforma una vez pasados por salas o en  Disney + como es en este caso. 
Es más, la película ya lo reventó en su momento en VOD

En cuanto al filme, se trata de una película de aventuras al más estilo Indiana Jones donde una investigadora Lily Houghton decidirá sumergirse en el Amazonas en busca de unos pétalos mágicos que ayuden a curar a la humanidad, al igual que lo hizo en su momento Lope de Aguirre y sus expedicionarios españoles. 

Una vez llegada junto con su hermano MacGregor a la susodicha parte del Amazonas donde se traza el camino en busca del ansiado elixir a modo de pétalo, Lily dará con el buscavidas Frank Wolff quien en un primer momento se hace pasar por el propietario del puerto Nilo Nemolato, y quién al poco tiempo se convertirá en un miembro imprescindible en esta extraña travesía.

Podría decir que divertida por momentos "Jungle Cruise" es una curiosa película, en la que creo que a medida que vaya avanzando la saga irá cogiendo un tono mejor, al igual que le pasó a las distintas películas de Piratas del Caribe

Me da la sensación que esta nueva saga basada en una atracción Disney está más enfocada para niños que para adultos, lo cual, a la gente de mi generación le puede chocar pero no le quito méritos. 

Quizás os pueda entretener una tarde de fin de semana. 

jueves, 11 de noviembre de 2021

EL REY DE TODO EL MUNDO


Quienes hemos visto gran parte de la filmografía de Carlos Saura, sabemos que al cineasta aragonés le gusta tener una identidad propia. 
Esa identidad, pasa por una puesta en escena única e inconfundible que si bien no está al alcance de muchos cineastas, si equivale en la gran mayoría de los filmes de su obra a una profunda honestidad. 

"El rey de todo el mundo" (Ídem - Carlos Saura (2021)), pone todas las virtudes del cineasta sobre la mesa; el rodaje en un espacio teatral donde mezclamos realidad, ficción y la preparación de un montaje que lleva como título "El rey de todo el mundo" al igual que la típica ranchera mexicana. 

Y es que este filme, que se mueve entre las aguas de la evocación de la realidad de lo que es la obra y lo que rodea a los personajes y a los protagonistas, podría valer como elemento disyuntivo o paralelismo de la obra de Saura

Un cine donde la ficción, la realidad y la ruptura de la cuarta pared es una constante y que si bien como espectadores debemos de entender el código donde nos encontramos para pronto conducirnos y asimilar ese lenguaje y formar parte de él. 
Porque no nos engañemos, antes que Lars Von Trier, Saura ya había demostrado lo que se podía hacer en un escenario y como se podía jugar a esa mezcla entre realidad y ficción, una experimentación que nuestro cerebro une como una conexión imaginaria a la par de hermosa. 

Importante, a su vez, es despliegue coreográfico de la película donde no se duda en utilizar distintos estilos y formas, donde la quinta de las artes es desplegada en todo su esplendor. 

Espero que podamos ver más obras de Saura, un cineasta tan imprescindible como necesario para la historia del cine, no sólo español, sino en general.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

PASAJERO OCULTO


Contaba el señor Futterman en la mágica "Gremlins" (Ídem - Joe Dante (1984)) que durante el conflicto con Japón a finales de la Segunda Guerra Mundial, los asiáticos metían en los aviones a unos extraños seres que acababan con los sistemas operativos de las aeronaves, haciendo que los soldados estadounidenses perdiesen el control de sus aviones. 

También hay otra leyenda que cuenta que estos pilotos iban drogados para evitar el miedo y que veían a modo de alucinación a estos extraños seres merodeando por sus artefactos voladores. 
Fuera como fuese la leyenda estaba ahí, e incluso se creó una animación hablando del tema que aparece al inicio de esta "Pasajero Oculto" ("Shadow in the cloud" - Roseanne Liang (2020)) que hoy os comento. 

Si bien, de otra manera llevada y a modo de franquicia, podría haberse convertido en una pre-cuela del universo dirigido por Joe Dante, esta "Pasajero oculto" juega con diferentes bazas. 
La primera de ellas y ya comentada es la de utilizar un mito real como pudiese ser el del Bigfoot para dar un toque de misterio a la historia, por otro lado la reivindicación del poder femenino durante la Segunda Guerra Mundial y por último, la creación de un Blockbuster que no nos haga otra más que disfrutar. 

Como esto último, funciona a la perfección porque creo que juega al equilibrio perfecto entre lo que quiere reivindicar y la fantasía, siendo así, un elemento diferenciador con otros filmes que igual buscan una transcendencia aún mayor. 
Todo el peso narrativo del filme recae en la siempre estupenda Chloë Grace Moretz que ocupa (me atrevería a decir) el ochenta por ciento de las secuencias y a la que no nos cansamos de ver ya sea enfrentándose al malvado Gremlin o hablando a través de los cascos con sus compañeros de travesía a los que a penas vemos. 

Muy interesante, es a su vez que ese pasajero oculto además del susodicho bichejo sea un bebé, el hijo de la protagonista guardado en una caja con un respirador y que no sabemos como, pero termina sobreviviendo (y eso que le dan meneos). 

De muy corta duración y siendo un entretenimiento máximo debéis de verla, creo que merece la pena. 

martes, 9 de noviembre de 2021

BETTER CALL SAUL - TEMPORADA 5


Como el resto de esta serie que he ido comentando a lo largo del año, "Better call Saul" es probablemente una de esas historias que te puedes zampar sin darte cuenta. 

La estructura de cada episodio es tan perfecta, ya que a medida que avanzan los episodios si algo comienza a perder algo de interés, rápidamente cambia y te envuelve en otra de las subtramas de tal manera que te mantiene siempre alerta. 

Porque recapitulando lo que ha sido esta quinta temporada, por un lado tenemos a Jimmy ya convertido en Saul Goodman que continúa con sus trapicheos a la hora de llevar a buen puerto sus litigios, compaginando a su vez la labor como letrado con su relación con Kim

A ella (como ya hemos comprobado en temporadas anteriores) no le gusta la dinámica que tiene Jimmy a la hora de llevar a cabo sus métodos como abogado, pero en cierta medida entiende que en determinados momentos tenga que hacer las cosas como él las hace. 

Mientras, continúa en el bufete de abogados llevando la cuenta de Mesa Verde, quienes quieren hacer un call center en un lugar donde habitan diferentes personas y a las que han ido expulsando a base de indemnizaciones económicas. 
La cosa se tuerce momentáneamente cuando uno de los vecinos no quiere abandonar su casa a pesar de la cuantiosa suma de dinero que le ofrecen. 

Kim intentará salvar la situación analizando los planos del terreno e intentando convencer al propietario de Mesa Verde de mover el call center de posición y así no teniendo que echarle. 
Estudiando los pros y los contras, Mesa Verde decide seguir adelante con la obra y hará lo posible por expulsar al anciano. 

Es en ese instante es cuando Jimmy ofrece sus servicios al anciano como letrado, conociéndole utiliza sus tretas para paralizar las obras de construcción. 
Esto hará que las cosas tanto en el bufete para el que trabaja Kim, como para Mesa Verde las cosas se tambaleen provocando la irrevocable salida de esta del bufete de abogados por voluntad propia. 

Llegados a este punto, Kim decidirá ejercer de abogada de oficio haciéndose con casos imposibles para mantenerse ocupada. 
Además está su relación con Jimmy, la cual está en un punto de no retorno.
Este le ha confesado ciertas cosas que podrían ser constituyentes de delito si llegase el caso de acudir a juicio. 
Ese testimonio quedaría por así decirlo invalidado si se casan, porque el secreto matrimonial al parecer en USA es sagrado. 
Así que se terminan casando.

Durante este periodo de tiempo Jimmy se ha convertido casi en un confidente, o por así decirlo, en casi la mano derecha de Gustavo Fring
Gustavo, de hecho, ha extendido sus tentáculos y quiere hacerse con el poder de todo el territorio y piensa como derrocar poco a poco al clan de los Salamanca, quienes tras la detención de Tuco y el infarto cerebral de su patriarca se encuentran debilitados. 
Para tomar las riendas de la familia Salamanca entra en escena Lalo, un miembro muy conflictivo que pondrá entre las cuerdas a Nacho, quien desde hace tiempo juega a dos bandas, los Salamanca y Gustavo Fring

En un momento determinado Lalo es arrestado, esto llevará a hacer una maniobra por ambas partes. 
Nacho es ordenado por Lalo quemar Los Pollos Hermanos para debilitar a Fring o al menos para que se sienta amenazado. 
El joven le comunicará esto a Gustavo y será él mismo quien queme su propio negocio haciendo creer a Lalo que lo tiene contra las cuerdas. 
Por otra parte hará que Jimmy sea el abogado de Lalo quien está registrado en el país con otra identidad. 
La fiscalía teme que Lalo se fugue con lo cual pide por su fianza una cantidad desorbitada, siete millones de dólares. 

Tras varias indicaciones de Lalo, Jimmy será quien vaya en busca de la cantidad ingente de dinero en mitad del desierto, a cambio pide una comisión de cien mil dólares que Lalo acepta de buen grado. 
Llegados a este punto, Jimmy atraviesa el desierto en busca del dinero. 
La entrega parece haber llegado a buen término pero sufre una embocada. 

Es entonces cuando Mike entra en escena ejecutando prácticamente a quienes asaltaban a Jimmy
Las cosas no salen bien del todo y uno de los asaltantes se fuga y el coche de Jimmy se avería como consecuencia de un disparo, con lo cual ambos han de vagar por el desierto con los siete millones a cuestas, luchando entre otras cosas por no morir de inanición. 
Finalmente los dos amigos viajan por el desierto y se topan con el último de los asaltantes al que liquidan sin piedad. 

Ya de vuelta a la civilización Jimmy paga la fianza de Lalo y cobra su comisión.
Lalo viajará a México a modo de retiro no sin antes desconfiar de Jimmy e interrogarle sobre lo acontecido en el desierto, trámite del que le liberará Kim.

En la huida hacia México de Lalo este se llevará consigo a Nacho quien espera con impaciencia la llamada de Gustavo o alguno de sus hombres. 
Pasados un par de días esa llamada llega. 
Deberá estar a las tres de la madrugada en un punto determinado de la vivienda de Lalo para que así se produzca el asalto. 

Todo parece ir sobre ruedas pero Lalo hará uso de su destreza con las armas y ejecutará a todos los hombres que le asaltaron, mientras Nacho ha huido sin rumbo fijo, esperando que le rescaten. 
La temporada termina con un plano de Lalo saliendo de cuadro, enfurecido,  es su rostro podemos leer mediante lenguaje gestual que clama venganza. 

Brillante esta quinta temporada de "Better call Saul" plagada de muy buenos detalles y de construcción de personajes y que nos ha introducido ya algún que otro personaje más de "Braking Bad" como Hank y su compañero y que muy probablemente en la siguiente temporada veamos lo que todos esperamos, a Jesse Pinkman y a Walter White
Sin duda, una de las series que más ganas tengo de ver, dándome la sensación de que sus últimos trece episodios pueden ser apoteósicos. 

En unos meses os contaré. 



lunes, 8 de noviembre de 2021

GOR II: FUERA DE LA LEY DE GOR


Me da la sensación que esta "Gor II: Fuera de la ley de Gor" ("Outlaw of Gor" - John "Bud" Cardos (1988)), se hizo a prisa y corriendo tras el relativo éxito de la primera entrega. 

Digo relativo, porque su predecesora tampoco es que hiciese grandes números de ventas o de taquilla, pero sí fue lo suficientemente rentable como para otorgarle una secuela. 

El protagonista de la primera historia el profesor Tarl Cabot ha regresado del planeta Gor. En su día a día no puede olvidar lo que allí vivió y ni mucho menos a Talena, de la que sigue completamente enamorado. Tal y como sucedió en la primera entrega, Cabot es trasladado mágicamente al planeta Gor, pero esta vez no lo hará sólo, sino que lo hará con una especie de Sancho Panza, su amigo Watney

Una vez en el planeta se reencontrará con viejos amigos y por supuesto con Talena con la que volverá a intimar. 
Y es que en Gor, Tarl es considerado un héroe casi a modo de mesías procedente de otra dimensión (algo que puede llegar hasta ser cierto). 
Todo se complica para él cuando es acusado de asesinar al rey intentando demostrar su inocencia a medida que avanza el metraje. 

Torpe en su concepción, "Gor II: Fuera de la ley de Gor", cuida muy poco ciertos aspectos como las secuencias en Nueva York, de hecho, la secuencia inicial entre Cabot y Watley no puede ser de peor gusto estético y de puesta de cámara, así como otras resoluciones como el momento en el que le acusan de matar al rey; tanto es así que tenemos que hacer un esfuerzo mental para pensar que algo dentro de esa secuencia sea creíble. 

Por otro, lado Jack Palance como Xenos, el malo de esta historia, lo único que hace es pasearse de un lado para otro y poner caretos sin creer realmente en lo que está haciendo (y no es de extrañar). 
Si hay personas que no les gustó la primera entrega esta saga, esta segunda parte se les va a hacer aún más cuesta arriba porque además, intenta combinar la acción con el humor introduciendo al personaje de Watley y lo que hace es convertirlo en ridículo, sobretodo en la escena final nuevamente en Nueva York mientras discute con unos policías. 

Ponerse a verla ya es de completismo extremo, pero si quieres ver todo aquello que produjo la Cannon en su momento debes de verla.