LADRONES DE DROGAS - TEMPORADA 1

Ray Driscoll y Manny Carvalho son dos tipos que han malvivido en la ciudad de Filadelfia. 

Ya desde niños pertenecían a familias de estructura complicada y no han hecho demasiado hincapié en evolucionar como individuos, si no que se han dejado llevar. 

Para ellos, su forma de vida ha sido chanchullear más que trabajar. 
Coqueteos con las drogas (más duras o no) e incluso, han visto la posibilidad de como comerciar con ellas. 

Pero Ray y Manny no son dos camellos al uso, son ladrones de drogas.
Haciéndose pasar por agentes de la DEA (la unidad del FBI que se encarga de dar caza a este tipo de delincuentes) asaltarán distintas viviendas en las que se trafica con estupefacientes. 

En una de esas intentonas dan con los traficantes que no deberían de haber dado, un grupo de moteros y demás individuos que les intentarán dar caza tras el asalto. 

Pero en esta ocasión, la cosa se ha torcido más de lo esperado ya que una de las bajas dentro del asalto es un agente de la DEA infiltrado y ha resultado herida de gravedad otra mujer policía, Mina que casi pierde la voz tras recibir un disparo en la garganta. 

En esta nueva encrucijada, los dos hombres intentarán sobrevivir a pesar de contar con el respaldo de Son Pham que era su mayor valedor y contar entre otros con el apoyo del padre de Ray, Bart y su novia Theresa con la que su progenitor leva toda su vida a pesar de que este estuviese en prisión. 

Buena serie esta "Ladrones de drogas" también conocida como "Dope Thief" (Varios directores (2025 - )) que cuenta además con la producción de Ridley Scott que se ha reservado la dirección del episodio piloto, magnífico, por cierto. 

Y es que Scott ya es seña de identidad de Apple TV al igual que el protagonista de esta historia Brian Tyree Henry, que se ha convertido de un tiempo a esta parte en uno de los actores que más me gustan del panorama actual, él sale y le doy al play sin pensármelo demasiado, de hecho, por él he visto esta serie. 

Con un ritmo lento y sosegado "Ladrones de drogas" es inteligente, excelentemente fotografiada en clave bastante baja por momentos, a la que sustenta un buen guion, con unos personajes que cuentan con buen arco de evolución. 

Citar también la presencia de Wagner Moura como Manny, casi irreconocible tras su pérdida de peso tal y como le recordábamos tras su paso en la ya icónica "Narcos" (Ídem - Varios directores (2015 - 2017)) haciendo de Pablo Escobar. 

THE GOOD PLACE - TEMPORADA 2

Tras los hechos acontecidos en la primera temporada, en esta segunda parte de "The good Place" nos encontramos con unos episodios iniciales un tanto desconcertantes, en donde Michael intentará poner un poco de cordura a todo aquello que les rodea.

Y es que ya sabemos qué Eleanor, Chidi, Tahani y Jason no se encuentran dónde debían estar y que todo el ideario creado por Michael como mano que todo lo mueve es únicamente un espejismo de lo que debía ser. 

Así que se pasan haciendo versiones y versiones de lo que tendría que suceder hasta llegar al momento crítico que se dan cuenta que no están en donde tienen que estar, ya que ese especie de cielo es en realidad The bad place y no The good place. 

Así que con todo lo que tienen en sus manos deberán hacer frente a una Eleanor que es la que realmente debería estar ahí o una bad Janet que únicamente pondrá palos en las ruedas a todo aquello que Michael pensó que podría salir bien. 

Interesante en esta temporada es tener presente las muertes de cada uno de los personajes principales que son cuanto menos, ridículas. 

Entretenida a partir de los últimos episodios, recupera el ritmo y el interés de una serie que sin duda, va ganando enteros a medida que van pasando los episodios a pesar que ha tenido un pequeño valle hasta llegar a la mitad de esta segunda temporada, probablemente por el motivo de repetir tanto la fórmula que les funcionaba al comienzo de esta sitcom.

Pese ha ello, me he mantenido en mis trece de lo que empiezo lo termino y creo que ha sido una buena decisión. 

Espero que pronto os cuente lo que acontece en la temporada 3 que por supuesto, ya he comenzado. 

COBRA KAI - TEMPORADA 5

Con un John Kreese en prisión, el dojo Cobra Kai pasa a ser custodiado por Silver que parece conseguir todo aquello que se propone a base de talonario. 

Pero el título del mejor dojo deberán ganárselo en el tatami y para ello, los jóvenes que se enfrentaron al final de la anterior temporada deberán en esta ocasión tomar más cartas en el asunto, que pasan por un mayor compromiso.

Además, están las tramas tanto amorosas como de otra índole de los distintos personajes que deambulan en la serie.

Quizás, el que más nos demostró tiempo atrás y también ahora que tiene un mayor arco de evolución es Miguel, quien también cómo muchos hijos criados en solitario por sus madres descubrir quién es su verdadero progenitor.

Así que una vez ya en México, descubre quién es su padre descubriendo como realmente es, decide volver a Estados Unidos y continuar con su vida obviando este hecho. 
Otro elemento que también será interesante en la vida de este es su relación con Sam que termina por romperse y que cuando tiene un halo de esperanza de volver a resurgir vuelve a desvanecerse, en esta ocasión culpa de por terceros. 

Estos problemas de pareja no sacudirán únicamente a los jóvenes, si no que Amanda pondrá contra las cuerdas a Daniel tras una serie de desavenencias en cierta medida provocadas también por Silver.

Pero no todo van a ser malas noticias, Johnny y Carmen van a ser padres lo que hará que sin quererlo Miguel y Robby pasen a ser hermanos. 

De lo mejor de esta quinta temporada es la irrupción del personaje de Kim Da-Eun dentro del universo de Cobra Kai, un personaje que impone fortaleza y destreza en las artes marciales. Algo que necesitábamos.

El episodio más destacable de esta temporada es sin ningún género de dudas el último, el número 10, con un final apoteósico en todos los aspectos. 

Otros personajes que nos han ganado con su carisma son, Chozen que además tendrá un impacto importante a lo largo de la temporada y Mike Barnes al que su vida da un quiebro cuando vuelve a ella el mundo del kárate.

Pronto os comentaré la sexta y última temporada.  

COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

Hipo es un joven que no destaca por su bravura o habilidad ante la batalla.
Esto no sería un hecho reseñable, si no viviese en una sociedad vikinga dónde el manejo de las armas y la destreza en la batalla son valores añadidos. 

A su padre, el Estoico líder del grupo vikingo le gustaría que Hipo fuese de otra manera, pero no tiene alma de guerrero. 

Tras un ataque producido por los dragones con los que llevan enfrentados durante siglos, Hipo caminará por el bosque en busca de un dragón denominado Furia Nocturna al que logró alcanzar de un golpe la noche anterior. 

Es entonces cuando Hipo verá la debilidad del dragón al que llamará desdentao y al que ayudará a volar de nuevo gracias a sus ingeniosos inventos forjando entre ambos una bonita amistad.

Este nuevo vínculo con este ser mitológico hará que Hipo coja ventaja con el resto de jóvenes de su edad a la hora de amaestrar dragones, algo completamente inesperado incluso para su padre quien no confiaba en la astucia de su vástago. 

Entre los adolescentes que se encuentran en este grupo, Hipo comenzará una amistad con Astrid que en un principio se erige como la candidata perfecta a ostentar el título de la domadora de dragones aunque no todo sale como ella espera. 

Ahora tanto los dragones como los humanos deberán unir sus fuerzas para lograr combatir una amenaza exterior, algo que cambiará la forma de convivir de ambos mundos. 

Entretenida película producida por Dreamworks y que pasa a imagen real la historia de "Como entrenar a tu dragón" ("How to train your dragon" - Dean DeBlois y Chris Sanders (2010)) que tan bien funcionó y a la que siguieron un par de secuelas más. 

Vista esta y dejando las otras películas a parte, creo que la extensa duración de esta no le hace ningún favor. 
Por ejemplo, dividir tanto el entrenamiento con los dragones para quien escribe estas líneas le parte un poco el ritmo, al igual que demasiados momentos de conversación entre Hipo y Estoico y del mismo Hipo con Astrid, quizás demasiado reincidentes y explicativos. 

Bien resuelta y filmada, hará los deleites de los seguidores de la saga.

Aún la podéis ver en el cine. 

SEXY SISTERS

Creo que me voy a ahorrar el título de la traducción en español de esta película de Jesús Franco para el encabezado de esta entrada y pondré su título en ingles, "Sexy Sisters" ("Die teufflischen Schwestern" - Jesús Franco (1977)).

El título en español, "Aberraciones sexuales de una rubia caliente", tiene que ver en parte con el contenido de la película, un soft porn al que el director madrileño se rindió muy probablemente por asuntos económicos y no de otra índole, aunque finalmente, le cogió el gusto y no paró de hacer películas de este estilo. 

El filme, con bandera suiza, cuenta la historia de dos hermanas que quieren cobrar una herencia.
Una alega que la otra está loca, así que hará lo que esté en su mano para conseguirlo. 

Por otro lado se encuentra el Dr. Charles que custodia a la hermana supuestamente enferma, la seda y le da medicación y ya de paso tendrá derecho de pernada con las dos. 

Sin duda, un argumento sin demasiado sentido en el que cabe destacar un inicio de lo más interesante, que por momentos me recordó a "El rito" ("Riten" - Ingmar Bergman (1969)) en la cual probablemente se influenció Franco puesto que era extremadamente cinéfilo. 

La película, también tiene otros momentos muy bien filmados, sobretodo en el jacuzzi, imágenes que me vuelven a la cabeza a pesar de haber visto el filme dos meses atrás, y eso ya es bastante. 

Una más dentro del aberrante mundo soft porn de Franco que por momentos atrapa y no puedes dejar de mirar a pesar de que sabes de sobra que estás ante un porno no del todo explícito, pero porno a fin de cuentas. 

Como detalle, una de las múltiples películas que hicieron juntos Jack Taylor y Jesús Franco y que en este filme interpreta al Dr. Charles, aunque sea por completismo, hay que verla.

PREDATOR : ASESINO DE ASESINOS

Película episódica dentro del universo de Predator en dónde los Yautjas viajan a distintos periodos temporales para enfrentar se a diferentes guerreros.

La primera de las historias titulada "El escudo" cuenta las vivencias de Ursa, una líder vikinga y matriarca que debe su fortaleza a la pérdida de su padre en el pasado.

Dicha muerte, ha sido un hecho dramático para su existencia puesto que debido a estar subyugada por un líder de otra facción vikinga, tuvo que ser ella la que matase a su padre con sus propias manos. 

Cuando Ursa ha clamado su venganza aparece en escena un Yautja o más conocido para el gran público como un Depredador - Predator con el que deberá enfrentarse. 

 En este episodio podemos ver cómo hay peleas de todo tipo, incluidas subacuáticas, que son bastante disfrutables para el espectador. 

Una vez vencido al enemigo en cuestión, Ursa será trasladada a una nave espacial capitaneada por la especie invasora. 

El segundo episodio titulado "La espada" cuenta la historia de dos hermanos con bastantes discrepancias a la hora de entender la cultura Samurai pero que deberán unirse para combatir a otro alienígena que les pondrá contra las cuerdas. 

Al igual que en el anterior episodio, el hermano que ha sobrevivido también será abducido. 

Por último tenemos la tercera de las historias "La bala" en referencia a una avioneta que pilota un inexperto militar y que vencerá con artimañas a un Yautja que pilota una de sus naves. 

En esta podemos ver también una buena subtrama en cuanto a relación padre - hijo.

Una vez concluidas estas tres historias, los tres guerreros de las distintas épocas son llevados a combatir contras los mejores guerreros del planeta. Muy probablemente este planeta era Yautja Prime (no mencionan donde se sitúan o al menos no lo recuerdo).

Con un final bastante abierto "Predator: Asesino de asesinos" ("Predator: Killer of Killers" - Dan Trachtenberg y Joshua Wassung (2025)) juega prácticamente a lo mismo que "Predators" (Ídem - Nimród Antal (2010)) en donde los mejores soldados y guerrilleros del planeta eran abducidos y pelaban contra los Predators. 

Particularmente me parece interesante haber llevado esta idea al modelo de animación y me da la sensación, que una segunda entrega no tardará en llegar y que muy probablemente funcionaría francamente bien. 
Interesante, es a su vez, la extrema violencia empleada en el metraje y que muy probablemente no se hubiese podido lograr en una película de ficción. 

Fan service bien empleado y de no excesiva duración, algo que se agradece, más aun en lo tiempos que corren en los que parece que todo debe de durar una eternidad.

KILLER BARBYS

Mediados de los años 90 del pasado Siglo XX.

Un popular grupo Punk hace su gira a nivel nacional. 
Durante su travesía, una vez terminado uno de sus conciertos, se quedarán aislados tras sufrir un accidente.
Con lo cual, no tienen más remedio que aceptar la propuesta de una condesa y acceder a su mansión.

Lo que no saben es que dicha condesa contará con un plan para ellos, que no es otro que exterminarles uno a uno ayudados de Arkan y Baltasar, dos extraños tipos tan sádicos como ella. 

Divertida película de Jesús Franco que fue muy popular entre los jóvenes de la época ya que se trataba casi es profeso de un filme para el grupo Killer Barbys que le da título al filme.

En la cinta, vemos también lo que son los inicios del sello discográfico Subterfuge Records que en aquel entonces no contaba ni con diez años de vida y que a día de hoy se ha convertido en una firma más que reconocible en el mundo indie y underground español. 

El filme, rodado en celuloide, a pesar de contar con lo que aparentemente es bajo presupuesto, su realizador Jesús Franco sabe sacar virtudes a una cinta en donde además de resaltar su protagonista y vocalista del grupo Silvia Superstar, destacan las presencias de un jovencísimo Santiago Segura y la leyenda del western Aldo Sambrell. 

Del filme me gustan como están resueltas ciertas secuencias nocturnas, quizás aparentemente sobre iluminadas, pero que son necesarias para que se vean debido al rodaje con negativo.
Las máquinas de humo también juegan un papel determinante en este filme para las nieblas nocturnas, en gran medida en las secuencias en las que aparece Santiago Segura.

Sin duda, una película icónica del underground español de los noventa y a la que siguió una secuela en el año 2002 también de Jesús Franco que me encantará comentaros por aquí. 

Espero hacerlo pronto. 

LOS MUERTOS VIVIENTES - LIBRO 5

En este quinto volumen de "Los muertos vivientes" hace su irrupción Negan el popular personaje de esta saga comiquera y que ha logrado una mayor repercusión tras su paso televisivo (serie propia incluida). 

Negan para que quien no lo sepa es el líder de Los Salvadores un grupo que se dedica a saquear y a poner en jaque a todos aquellos grupos que se encuentran a su alrededor. 
Algo que no intimida Rick cuando pacta con algunas poblaciones cercanas cuando decide asaltar a Los Salvadores matando a parte de ellos. 

Hecho que molestará enormemente a Negan y que hará que clame su venganza con Lucille, un bate de baseball enredado con alambre de espino que utiliza de manera habitual para terminar con quien considere. 

En un momento determinado, Negan atrapa a Rick y a los suyos, y debe de hacerse notar, mostrar quien manda, así sin pensárselo demasiado a modo de azar matará a Glenn dándole un batazo en la cabeza y terminando con su vida. 

Momento que fue capital en la serie televisiva (en ella también mataba de este modo a Abraham) y que tanto en esta serie como en novela gráfica funciona a la perfección. 

Porque Negan es todo lo que sabemos, cruel, sanguinario y tiene en jaque a Hilltop, Alexandria y a todas las poblaciones colindantes a las que saquea cada dos semanas. 

Dentro de este nuevo número de personajes que conviven en estos lugares se encuentra el carismático Ezequiel que con la llegada de Rick y los suyos logra sumarse con las fuerzas de sus hombres de "El Reino" para plantar cara al opresor. 

Tanto es así que utilizará también a su tigresa Shiva en los ataques.

Otros personajes que merodean de manera interesante son Dwight quien juega ese doble rol entre bueno y malo debido a su relación con Negan o Maggie que va agarrando un rol más de liderazgo tras la muerte de Glenn. 

En este quinto volumen comenzamos a ver a la Maggie que se convertirá en un personaje capital dentro de este universo. 

El volumen termina con la contraofensiva de Negan a Rick y los suyos y por lo que parece, la cosa no va a terminar nada bien. 

TERRIFIER 3

Han pasado cinco años desde los acontecimientos de la segunda entrega.
Art the clown y Vicky se han quedado por así decirlo en invernación en una casa a las afueras de la ciudad tras su última masacre. 

Y es que a pesar de que Sienna la cortado la cabeza a Art este ha logrado sobrevivir encontrando otro cuerpo en el que instalarse. 

Ahora los dos seres demoniacos campan a sus anchas pero no en la festividad de Halloween, si no que lo hacen en la festividad de Navidad, días antes de Nochebuena.
Así que Art aprovechando esta onomástica familiar cambiará por momentos su habitual traje de payaso por el de Santa Claus y hará de las suyas armado de un hacha, una sierra eléctrica o aquellos instrumentos que considere adecuados para ejercer el mal. 

Mientras, Sienna terminará en casa de sus tíos y su hermano Jonathan intentará llevar una vida universitaria alejado de la polémica y el trauma que les causó la irrupción de Art en sus vidas. 

Para Sienna, por ejemplo ha sido un hecho traumático, debe de tomar medicación para no sufrir brotes psicóticos que le producen los recuerdos de las masacres.
Jonathan, sin embargo únicamente necesita no hablar del tema. 

Cómo era de esperar Art les encontrará y a su paso, ayudado por Vicky comenzará una nueva masacre. 

Interesante esta "Terrifier 3" (Ídem - Demien Leone (2024)) que no se extiende tanto en duración como la segunda entrega de la saga y que va más al grano apoyándose en flashbacks y en elementos que nos pueden recordar por momentos a la popular serie "Stranger Things". 

Por otro lado, creo que deja una puerta abierta, y por cierto muy interesante (SPOILER) con la caída de lo que parece ser al infierno de Gabbie la prima de Sienna y de Jonathan.
Me da la sensación que en la cuarta entrega veremos parte en ese inframundo del que proceden Art y Vicky, los cuales, descubrimos (si no se sabía ya) que en realidad son imbatibles porque son dos demonios que buscan en todo momento a otras personas para ocupar sus cuerpos. 

Como curiosidad debo de citar varios cameos como el de Jason Patric como Michael el padre de Sienna y de Jonathan que aparece en los flashbacks.
Tom Savini que aparece en un informativo y Clint Howard como el cliente de un bar llamado Smokey.

A mí particularmente, esto me ha gustado bastante. 

"Terrifier 3" es un fan service maravilloso que he disfrutado como las anteriores partes de la saga y que estoy deseoso de ver la cuarta entrega en el 2026. 

LOVE CAMP - MUJERES EN EL CAMPO DE CONCENTRACIÓN DEL AMOR

Años setenta, la selva amazónica. 
Multitud de guerrillas campan a sus anchas a lo largo del río que confluye entre los países de Perú, Colombia y Brasil. 

En este basto territorio, muchos son los guerrilleros que imponen su ley y su forma de actuar.
Una de las prácticas más habituales, es el secuestro de mujeres para que ejerzan la prostitución para los militares allí instaurados. 

"Love Camp - Mujeres en el campo de concentración del amor" ("Frauen im Liebeslager - Jesús Franco (1977)) cuenta básicamente la historia de varias de esas mujeres, pero concretamente la de una de ellas.

Esta mujer es capturada por la guerrilla el mismo día de su boda y llevada al interior de jungla donde no puede ser encontrada.
Una vez allí mantendrá un trato de favor por parte de Gino, el líder de la guerrilla que se llegará incluso a enamorar de ella.
Lo que al inicio parecía una relación no consentida y de coacción se termina convirtiendo a modo de síndrome de Estocolmo en un romance entre hostigador y hostigada. 

Tanto es así (SPOILER) que una vez llegados al tercer acto del filme, la mujer se termina yendo con el militar y no con su esposo, que ha sorteado todas las adversidades en busca de su amada, la cual ha preferido la vida en la selva que volver junto a él.

Curioso filme este de Jesús Franco de producción Suiza similar a otros títulos de su filmografía que iremos comentando de aquí en un futuro ya que me idea es comentar (si puedo) todas las películas del realizador español. 

A pesar de su escaso presupuesto "Love Camp - Mujeres en el campo de concentración del amor", es un filme arriesgado en donde se muestra más sexo y secuencias explícitas que en el cine convencional y que probablemente sirviese para vender bien el producto. 

Con sus limitaciones es una película con buena factura (como digo) a pesar de su escaso budget siendo el tercer francamente bueno. 

Si os la encontráis pasaréis un rato, cuanto menos, curioso.

SIRÂT

Luis es la típica persona que no te encontrarías en una rave en el desierto. 
Es un tipo corriente, del día a día.
Tampoco te esperas encontrar en ese tipo de lugares a un niño de unos diez años, Esteban, el hijo de Luis. 

Ambos tienen un propósito, encontrar a Mar, la hija del primero y hermana del segundo que ha desaparecido tras estar durante varios días en una rave como en la que se encuentran. 

Preguntan a todo aquel que se encuentran a su paso, reparten fotografías de Mar, pero nadie la reconoce o nadie recuerda haberla visto.
Preguntando a los asistentes del evento, dan con un grupo de asistentes a ese tipo de acontecimientos que les comentan que hay otra rave atravesando el desierto, próxima a Mauritania y que quizás ella se encuentre allí. 

Esto deja pensando a Luis, que no sabe realmente lo que hacer.
De fondo, una guerra, intuimos que es el inicio de una gran Guerra lo que se está desatando y la rave tiene que ser suspendida, así que los asistentes a la misma son desalojados. 

Antes de atravesar un control policial, el mismo grupo de personas con las que había hablado Luis deciden saltarse dicho cerco y huyen.
Animado por su hijo, Luis decidirá seguirles. 

Es entonces cuando comienza una travesía por el desierto que se convierte en una gran buddy movie - road movie en donde no faltan los riesgos, los malentendidos, la emoción y el drama. 

Y es que Luis se ve envuelto a un viaje a ninguna parte del cual no tiene del todo seguro si tendrá fin, pero que tiene un propósito, reencontrarse con su hija.

"Sirât" (Ídem - Oliver Laxe (2025)) posee muchas virtudes.
Tiene esencia de todo el cine que ha visto el director gallego mezclado con sus experiencias personales y un contexto al que pocos se han querido acercar. 

Cuando te adentras en su narración, en su forma de estar filmada te das cuenta que estás a ante una película única que respira a Antonioni, Erice e incluso a George Miller o Clouzot. 

No me despeino si digo que es LA MEJOR película de los últimos años, un filme que respira libertad y que está contado desde la más absoluta sinceridad huyendo de arquetipos y modas, algo que como espectador se agradece, y mucho.

Aún la podéis disfrutar en cines. 

EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Han pasado varias décadas desde los acontecimientos sucedidos en la última entrega de la saga.
El mundo de los humanos ya es un mero espejismo de lo que fue y son los simios quienes dominan el planeta. 

Llegados a este punto, ver un ser humano es un hecho meramente anecdótico, el cual se considera casi como una especie prácticamente extinta.

Dentro de este nuevo paradigma existencial se encuentra Noa, un simio que tiene que ver cómo a su alrededor se comenten injusticias entre los suyos y que lejos están de poder remediarse.
Más aún, cuando ve además el maltrato que sufren los pocos humanos que quedan con vida.

Tras transitar en busca de los pocos sobrevivientes que queden de su poblado, se topará con Nova, una humana viva que le haré ver las cosas como realmente son.

Y es que tras la travesía terminarán en el reino de Proximus Caesar, el heredero del imperio que ha seguido la estela del Caesar original.
Pero algo está claro, este Proximus ha malinterpretado el legado de su antecesor, haciendo de este un mensaje de aniquilación hacia el ser humano siendo el simio quien hostigue a la especie más indefensa, en este caso, nosotros.

Película de transición dentro de la saga de los Simios y puede que sea argumentalmente la que menos pueda enganchar de la saga, puesto que es un ancla a algo que va a venirse mucho mayor, o al menos yo así lo veo. 

Por otro lado, tenemos un despliegue de efectos visuales apabullante, no sólo en el acabado de los simios si no también en lo que tiene que ver con la escenografía en digital de los entornos.

Tanto es así, que le valió la nominación al Oscar en esta categoría.

Por momentos épica y por otros momentos más filosófica esta, "El reino del planeta de los Simios" ("Kingdom of the Planet of the Apes" - Wes Ball (2025)) debe de verse por completismo y porque en realidad, creo sinceramente que es una llave a una puerta mucho más grande que se va a abrir. 

¿Quizás en la sexta entrega veamos al viajero del tiempo que se encuentra con el problema que conocemos?
Puede ser, pero para eso nos van a faltar al menos dos películas, una quinta que sinceramente, no sé que va a pasar y una sexta que creo que va a hacer que cambie todo.

THE LAST OF US - TEMPORADA 2

Ellie y Joel no pasan por su mejor momento.
Hay una distancia entre ellos que no somos capaces de entender, ni cuál ha sido el origen de su disputa.
Sentados frente a la pantalla, podemos llegar incluso a pensar que quizás exista algún aspecto en relación a la temporada pasada que se nos escape, pero no es así. 

A medida que avanza la temporada, lo descubrimos, pero eso irá unas líneas más adelante.

Y es que los problemas no paran de sucederse en la población en la que viven estos dos personajes. 
Un asalto de infectados hará que las cosas se compliquen habiendo infinidad de bajas entre los habitantes de la misma. 

Mientras, nuestros dos protagonistas se encuentran en el exterior.
Una vez allí, darán con un grupo de luciérnagas liderados por Abby Anderson que únicamente tiene un objetivo, acabar con la vida de Joel. 

Algo que puede que se complique porque se ve envuelta en una encerrona de infectados que quieren terminar con su vida pero sin esperarlo, es Joel quien la rescata de una muerte segura.

Una vez en calma y reunidos con las luciérnagas, Abby le confiesa a Joel que va a terminar con su vida tras asesinar a su padre a sangre fría mientras intentaba extraer sangre de Ellie para conseguir con ello una vacuna que liberase a la humanidad de la infección. 
Hechos de los que fuimos testigos la temporada anterior pero a los que no dimos importancia.

En presencia de Ellie, Abby, torturará a Joel hasta terminar con su vida. 

Una vez de vuelta al poblado tras la invasión y la muerte de Joel, se realizará una junta de urgencia donde se debatirá si un grupo abandonará el lugar en busca de venganza por la muerte de uno de sus miembros más destacados. 

Por una amplia diferencia, la respuesta es que no. 

Así que Ellie agarrará una mochila y un arma en busca de Abby y los suyos, lo que no espera es que Dina la acompañe.

Es en ese viaje, cuando las dos jóvenes se enamorarán definitivamente y darán su vida la una por la otra. 

Volviendo al enfado previo entre Ellie y Joel, la explicación a esto la tenemos en el episodio 6 de esta segunda temporada titulado "The price" en dónde tras pasar un bonito día y hacer un repaso en los años anteriores donde ambos personajes fueron felices, se topan con Eugene Lynden quien ha sido mordido por uno de los infectados y lo único que pide es poder ver a su esposa antes de morir. 

Algo que Joel le promete pero que no cumple, ejecutando a Eugene mientras miraba un lago bañado por una bonita puesta de sol.

Esto produce un enfado en Ellie que hará que se distancia del que era hasta entonces su amigo debido a un acto tan cruel.

Gran temporada esta segunda de "The last of us" en donde los episodios número 2 "Through the Valley" y el citado con anterioridad, el número 6 "The price" son auténticas obras maestras. 

Hay heaters que están poniendo la serie a parir, no lo entiendo.
Para el que escribe estas líneas, sin embargo le parece que tiene todas las virtudes de una serie de este tipo de género, así que, deseoso estoy de una nueva temporada.

COBRA KAI - TEMPORADA 4

Esta cuarta temporada comienza con la irrupción de un nuevo personaje, Kanny Payne un joven que llega de nuevas al instituto en donde se desarrolla gran parte de la trama de la serie que nos ocupa. 

Kenny es un muchacho aparentemente simpático que debido a la profesión de militar de su padre cambia habitualmente de centro escolar.
Es en este nuevo instituto, donde inesperadamente comenzará a recibir bullying por parte de otros compañeros liderados por Anthony el hijo de Daniel LaRusso.

Cegado por la ira y la venganza, Kenny terminará en el dojo Cobra Kai convirtiéndose así en uno de los nuevos luchadores de esta escuela de karatecas.

Un Dojo en el que John Kresse va teniendo cada vez menos presencia en favor de uno de sus grandes amigos, el filántropo Terry Silver al que ya vimos en los últimos episodios de la pasada temporada. 

Y es que todos los Dojos de la ciudad se preparan para un gran torneo que tendrá lugar en el valle de  Los Ángeles y que culminará con un duelo final entre Robby y Eli en el duelo masculino, mientras que el duelo femenino enfrentará a Sam y a Tory. 

Mientras, los senseis intentarán arreglar sus diferencias, por un lado Johnny y Daniel quienes parecen tener una eterna relación amor - odio y Silver y Kresse en el bando de Cobra Kai, con consecuencias inesperadas en la conclusión de esta cuarta temporada. 

Como era de esperar y viendo los acontecimientos de sesiones anteriores, no faltan las tramas amorosas, las cuales, están más supeditadas en ocasiones en el conformismo más que en el amor como veremos en temporadas posteriores. 

Los últimos dos episodios son dignos de enmarcar. 

Entretenida esta cuarta temporada de "Cobra Kai", ya me he adentrado en la quinta, así que en breve os podrá comentar más cosas de una serie que nos hace conectar de una manera muy especial con nuestra nostalgia.

No quiero cerrar este post sin olvidarme de Miguel, para mí uno de los personajes con más arco en toda la serie y que le da un carisma especial.

INSEPARABLES

"Inseparables" es uno de los nuevos cortometrajes de The Other Side Films.

El cortometraje, surge a raíz de haber ganado el pasado año el Premio RTVE al mejor cortometraje con "Las zapatillas verdes". 

Dicho premio posee un premio económico para que durante un año dediques dicha cuantía a realizar un nuevo trabajo. 

Y este ha sido "Inseparables".

Sinopsis: 

Dos amigas deben tomar una difícil decisión. 

El equipo que lo ha hecho posible es el siguiente: 

"Inseparables"

Dirección y guion: Kiko Prada
Intérpretes: Claudia Fesser, Rut Santamaría y Helio Real.
DOP: Vladytsky
Sonido directo: Mario G. de la Morena
Mezclas: Dani Bravo
Maquillaje: Miriam Expósito
Jefe de producción, ayudante de dirección: Laura Bohórquez
Montaje: Ángel Pazos
Producido por: Kiko Prada y Javi Prada
Nacionalidad: España
Productora: The Other Side Films
Duración: 4 minutos
Año: 2025