UNA PELÍCULA DE MINECRAFT

Desde niño, Steve ha sabido lo importante que es la vida en la mina. 

También era conocedor de un mundo paralelo en el que todo es posible. Construcciones y seres incapaces de tener forma y vida en el mundo real tienen cabida en Minecraft. 

Pasado un tiempo, Steve se ha convertido en todo un experto en el mundo Minecraft; tanto es así, que ha dejado de lado su vida en nuestro mundo para vivir allí. 

Entre sus pertenencias a dejado olvidado un objeto que abre paso al mundo dimensional de Minecraft. 

Como da señales de vida, todas sus objetos y posesiones terminan en un trastero que es adquirido por Garrett, un antigua estrella venida a menos y que pasa por apuros económicos. 

Una serie de casualidades harán que tanto Garrett como Henry un niño que es conocedor gracias a sus investigaciones de este universo terminen en Minecraft acompañados de las carismáticas Natalie y Dawn. 

Así que una vez en el universo Minecraft terminaran junto con Steve y se las verán y desearán para poder salir de allí no sin antes pasar por un montón de peripecias. 

Buena adaptación del universo del videojuego Minecraft, que quien haya jugado o haya visto jugar (este es mi caso) sabrá que es tarea imposible o muy difícil hacer una adaptación con sentido de esto. 

La esencia de "Una película de Minecraft" ("A minecraft movie" - Jered Hess (2025)) tiene como referente las saga "Jumanji" en cuyo remake casualmente también aparece Jack Black. 

Y es que a los personajes de este filme les pasan un sinfín de situaciones tanto surrealistas como alocadas, que mantienen al espectador (en gran medida a los pequeños de la casa) pegados a la pantalla de cine o al televisor y que nos hacen pasar un rato más que entretenido. 

Por "Una película de Minecraft" no pretende otra cosa más allá que pasemos una buena tarde ya sea en familia o nosotros mismos, con lo cual, objetivo cumplido.

Como no juego a videojuegos todas estas adaptaciones basadas en los mismos me parecen bien, así que me divertido.

Habrá segunda entrega así que me imagino que la veré y que os la comentaré por aquí. 

MUY LEJOS

Sergio viaja junto a sus familiares y la hinchada del RCD Espanyol de Barcelona a la ciudad holandesa de Ultrech, en donde el equipo catalán disputa un encuentro europeo.

Una vez finalizado el partido, deben volver a España pero a Sergio le entra una crisis existencial y decide quedarse en Holanda, al menos durante un tiempo. 

A penas sin dinero, sin conocer el idioma y sin trabajo, Sergio deberá de buscarse la vida en un entorno complicado.

En un inicio vive en una pensión, pero al quedarse sin trabajo en una empresa de mudanzas termina en un principio en la calle, para más tarde Thenna, una enfermera que acoge a cambio de un bajo importe a jóvenes que necesiten un espacio en donde alojarse y a la que había conocido días atrás.

Sergio, entablará amistad con Yusuf, un joven emigrante marroquí sin papeles, con quien coincide en la empresa de mudanzas y que también le proporcionará un nuevo empleo como limpia platos en un restaurante árabe.

Él será también el nexo de unión con otros jóvenes con los que disputará partidos de fútbol algún día que otro entre semana.

Y es que la vida de Sergio va desde el ocio, al trabajo, a las clases de holandés donde conocerá a Manel, otro catalán que se ha mudado a Holanda tras un amor de verano.

Todo esto sumado (SPOILER) a algo que subyace en el interior del hombre, el no confesar su homosexualidad, reprimida debido a su entorno tanto de amistades, como familiar que no entenderían ese rasgo de su personalidad. 

"Muy lejos" ("Molt Iluny" - Gerard Oms (2025)) cuenta la historia de un viaje personal, el de Sergio, que puede que sea el de muchos jóvenes que no saben cómo mostrar una condición sexual de la que se sienten seguros pero que no son capaces de expresar.

La película, es un viaje del héroe cuyo elixir o salvación pasa por reconocer lo que realmente es, quitándose así estigmas, miedos o represiones que pueda sentir. 

Excelentemente filmada y contada, "Muy lejos" es una película sin artificios en dónde destaca la interpretación de un soberbio Mario Casas.

Sin duda, uno de nuestros mejores actores. 

Notable debut de Gerard Oms que muestra en este filme una película sencilla pero con un trasfondo que nos invita al menos, a reflexionar. 

Gran película, podéis verla en Filmin.

EYES OF WAKANDA

La serie de Marvel para Disney "Eyes of Wakanda" (Ídem - Varios directores (2025)) cuenta distintas historias inconexas entre si, pero que tienen como punto en común distintos artefactos que harán del destino de los wakandianos un hecho inevitable que es que T'Challa debe de existir por el bien de su mundo a modo a modo de mesías.

Sinceramente por momentos no me he ni llegado a enterar bien de lo que sucedía.
Los acontecimientos suceden tan rápidamente que no dan tiempo a procesarlos.

En gran medida porque los personajes van variando episodio tras episodio y esto hace sumado a su escasa duración que no nos lleguemos a identificar con cada uno de ellos.

Para los completistas de Marvel como el que escribe estas líneas es un eslabón más para ver todo lo que esta gran factoría nos ofrece y espero como fan que no concluya.

Cierto es que no todo lo que aparezca dentro de este basto universo nos tenga que entusiasmar. 

De hecho, particularmente la parte que más me gusta de Marvel es la de los mutantes o Los cuatro fantásticos y es ahora cuando empiezan a aparecer en el UCM, con lo cual, para mí lo mejor está por venir. 

Eso sí, además de estos dos ejemplos que he puesto, Spiderman también es de mis favoritos, esto ha hecho adentrarme de pleno en este universo tan maravilloso.

Volviendo a "Eyes of Wakanda" sí querría destacar su animación que particularmente me parece muy lograda, llamando la atención del cuarto episodio donde la irrupción de una Iron Fist lo hace interesante. 

Esperando más productos sean de animación o no dentro de Marvel y aquí os lo seguiré contando.

EL AMOR EN SU LUGAR

La acción se sitúa en Enero de 1942. 
La Segunda Guerra Mundial ya lleva tres años y muchas son las dinámicas establecidas en los países invadidos. 

Una de ellas, son los campos de concentración en donde judíos en su mayoría eran apresados por el ejercito alemán.
En una de las ciudades polacas invadidas, el gueto - campo de concentración creado está en el centro de la ciudad, haciendo que los allí afinados convivan como buenamente pueden, mientras que en el exterior todo sigue su curso como si nada sucediese.

Los judíos, en este caso, tienen durante este duro reclutamiento tiempo para el ocio, que administran en comunidad como buenamente pueden. 
Entre otras actividades, disfrutan de las obras teatrales en el Teatro Fémina, en donde un grupo de cómicos interpreta una función de enredos. 

Todo parece que forma parte de los cauces normales dentro de una situación tan anormal como la que se describe, pero hay algo más de fondo.
Parte del elenco planea una fuga después de la actuación. 

Gran película de Rodrigo Cortés, que comienza con una declaración de intenciones sublime, un plano secuencia como pocos se han rodado en el cine español y que solo por ello debería de haber sido nominado al Goya como mejor director. 

La película, rodada en inglés tiene un pulso excelente.
Los actores nos brindan dentro de sus dilemas morales y su miedo, una toma de decisiones acertadas o no que van de un lugar a otro sin que sepamos como espectadores a donde nos van a llevar cada una de ellas. 

Todo son buenas decisiones en el filme.
Desde situar la película prácticamente en un espacio (pero que espacio tan bien diseñado y elegido) hasta contar con grandes actores de reparto como protagonistas, huyendo así de caras conocidas que hemos visto en un sinfín de títulos. 

Probablemente el tiempo ponga a "El amor en su lugar" ("Love gets a room" - Rodrigo Cortés (2021)) en donde se merece, que no es otro sitio que poseer el título de una de las mejores películas españolas de lo que llevamos de década. 

HOLLAND

Nos situamos a inicios del año dos mil. 

Una época entre lo analógico y lo digital en donde las personas aún podían preservar su privacidad, no como a día de hoy donde somos esclavos de la exposición.

En la población de Holland vive Nancy junto a su marido Fred.

Ella es maestra, mientras que él es un reputado oculista. 

Parece que todo va según los cauces normales que puede ser la de una relación ya estabilizada.
Viven en una idílica casa, tienen buenos sueldos, un hijo, la vida les sonríe. 

Llegados a un determinado punto, Nancy comienza a sospechar del comportamiento extraño de Fred. 
En un primer momento intenta investigar a su esposo en solitario, pero finalmente decide pedir ayuda a un compañero de trabajo Dave, que rápidamente se enamorará de ella. 

Como era de esperar la cosa se tuerce, Fred comienza a sentirse perseguido e inevitablemente Nancy y Dave comienzan a vivir una breve, pero intensa historia de amor. 

No quiero seguir desmembrando esta "Holland" (Ídem - Mimi Cave (2025)) ya que entraría en puro SPOILERS y no es plan. 

Únicamente decir que este filme es uno más para completar la filmografía de Nicole Kidman, la que al que escribe estas líneas particularmente le encanta y sólo por ese hecho la película debe de verse. 

Interesantes son las actuaciones de Matthew Macfyden (siempre sublime) y Gael García Bernal que lo hace todo bien. 

Todo ello bajo la batuta de Mimi Cave que se convertirá sin duda alguna en una excelente artesana en esto de hacer películas. 

Con ganas de ver su siguiente filme, mientras este lo podéis disfrutar en Prime Video.

CREATURE COMMANDOS - TEMPORADA 1

"Creature commandos" o conocida en España como "Comando Monster" es una de las nuevas series del universo DC para HBO, ideada por Warner para este nuevo mundo ideado por James Gunn. 

Con conexión directa con "Escuadrón Suicida" (" The Suicide Squad" - James Gunn (2021)) y con "Superman" (Ídem - James Gunn (2025)); "Creature commandos" cuenta la historia de unos anti héroes, proscritos, que intentan buscar un hueco en una sociedad que no les acepta. 

Y es que cada uno de ellos posee una historia macabra y singular de la que vamos siendo testigos a medida que avanza la temporada. 

Apoyada en una animación excelente y en unos guiones ideados por el propio Gunn donde no se escatima en nada relacionado con la violencia, el objetivo principal de estos personajes es realizar aquellas misiones que los humanos no quieren hacer. 

Es este grupo un paso previo al "Escuadrón suicida" pero en forma de episodios animados que funcionan francamente bien. 
Esto se debe en gran medida a la duración de los mismos, nunca excediendo los veinticinco minutos y que son más que suficientes para que conozcamos el pasado de los personajes y lo que les ha llevado a ser quienes son. 

Si bien, la gran mayoría son excelentes, podría decir que los dos últimos de esta primera temporada, los números 6 y 7, titulados "Priyatel Skelet" y "A very funny monster" son sublimes. 

Buena pluma la de James Gunn, que ha demostrado con creces lo buen director que es, pero es que es mejor guionista, o si no estaría a la par. 

Si tuviese que decir las virtudes de esta serie no terminaría nunca. 

Os la recomiendo fervientemente, y como he dicho, TENGO MUCHAS GANAS de seguir sumergido en el Universo DC, así, que ¡a por ello!

SINNERS

Smoke y Stack son dos hermanos gemelos que en los últimos tiempos han vivido en Chicago bajo el amparo de Al Capone.

Ambos son dos tipos duros, que regresan a la población en la que han crecido para emprender un negocio relacionado con la hostelería. 
Dicho lugar es un bar de copas para hombres y mujeres afroamericanos en donde la música blues y la diversión están a la orden del día. 

En el transcurso de la noche de su inauguración sucederán diferentes hechos que pasan desde el descubrimiento de ellos mismos como seres humanos, hasta la invasión de un grupo de vampiros que se quiere hacer con el control de la zona y que los dos hermanos, junto con el resto de asistentes a esa fiesta de intentarán combatir. 

Los gemelos sienten además predilección por su primo menor Sammie virtuoso de la guitarra y del cántico Blues tan instaurado en el lugar. 
De hecho, Sammie será una pieza fundamental en todo este conflicto entre las fuerzas del bien y del mal. 

Buen película "Sinners" (Ídem - Ryan Coogler (2025)), dirigida por Ryan Coogler quien ya nos tenía ganados (al menos al que escribe estas líneas) gracias a su dirección en sagas como la de "Creed" o "Black Panther" y que demuestra con este film que puede hacer todo aquello que se proponga. 

Porque Coogler, además de dirigir con acierto este filme, también se ocupa del guion. 

Un guion que si bien puede recordar a "Abierto hasta el amanecer" ("From Dusk Till Dawn" - Robert Rodriguez (1996)) tiene un trasfondo distinto, ya que Coogler se apoya en las raíces afroamericanas que tanto le han influido. 

Buena película, que quizás de la sorpresa en los Oscar al menos en nominaciones, algo que los amantes del fantástico agradeceríamos. 

DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE

Stefani tiene una pesadilla recurrente. 

En ella, su abuela Iris no es capaz de evitar la trágica muerte de cientos de personas, en un edificio de reciente construcción años atrás. 

Así, que sumida en la incertidumbre de dicha pesadilla, Stefani decidirá acudir a casa de su abuela que vive aislada en una casa rodeada de todo tipo de protecciones a sabiendas que la muerte la acecha.

La joven, pronto descubrirá que la muerte tenía que haber hecho acto de presencia aquella noche y todos los que murieron no debieron de tener descendencia como así fue. 
Así que la muerte irá uno a uno eliminando al linaje de quienes estuvieron presentes, en este caso, la familia de Iris. 

Curiosa vuelta de la saga Destino Final que no volvía a nuestras pantallas desde el año 2011 y que comenzó en el año 2000 como un descarte argumental para uno de los episodios de la serie "Expediente - X" ("The X - Files - Varios directores (1993 - 2018)) y que comentamos aquí en cada una de sus temporadas. 

El filme, que hoy nos ocupa "Destino final: Lazos de sangre" ("Final destination: Bloodlines - Zach Lipovsky y Adam B. Stein (2025)) es una película más que digna para una saga de películas que por desgracia se ha quedado estancada durante bastante tiempo y que este año ha resurgido de la nada como otras películas éxistosas de inicios de los 2000's como "Sé lo que hicisteis el último verano" o una próxima entrega de "Scream". 

Bien compensada y probablemente siendo la más larga de toda la saga, las pesquisas de su protagonista Stefani nos llevan a una burla de la muerte ingeniosa como lo han podido hacer sus antecesores en esta saga, pero llevada a un paso más. 

Ese inicio con ese flashback a modo de pesadilla es una auténtica pasada, al igual que ver en el otro extremo a  Tony Todd en el último papel de su carrera interpretando a William John Bludworth el único sobreviviente que queda de aquella inauguración, al ser el más joven en aquel momento (solo era un niño) y por tanto, el último en morir una vez desaparezca el linaje de Iris. 

Con ganas de ver una nueva entrega si la hubiese. 

LOS CUATRO FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS

Mucho se había especulado de cómo sería la llegada de esta peculiar familia del universo comiquero Marvel .

Si bien, todas las incursiones de "Los cuatro fantásticos" se podrían considerar como fallidas, esta "Los cuatro fantásticos: Primeros pasos" ("Fantastic Four: First Steps" - Matt Shakman (2025)) nos sitúa en un mundo en donde estos héroes quienes ya son un emblema de la Tierra en la que habitan.

No se trata de una película de origen.

Han pasado varios años desde aquel vuelo espacial que les atribuyó a cada uno de ellos habilidades especiales y son, por así decirlo ,el referente superherócio de la humanidad. 

Todo parece ir sobre ruedas, son respetados, reconocidos y la pareja creada por Reed y Sue esperan el que va a ser su primer hijo, Franklin. 

Pero la incursión de Galactus, el devorador de mundos hará que las cosas no salgan como ellos planean. 

Y es que la noticia de su llegada pasa por un heraldo en forma de mujer, una Silver Surfer de nombre Shalla-Bal que les anunciará la destrucción de su mundo y la pérdida de todas las vidas que habitan en él. 

Los cuatro héroes deciden entonces viajar hasta dónde habita Galactus para intentar negociar con él que la Tierra 828 (que es donde residen) no sea destruida. 

Una vez allí, el devorador de mundos les ofrece un trato, no destruir su Tierra a cambio de que les entregue a Franklin, el hijo que esperan ya que ve en él unas habilidades especiales que le pueden ayudar a sustituirle y por tanto, lograr el descanso eterno que tanto anhela.

Algo que no aceptan y que hará que la población de la Tierra se ponga en su contra. 

Pero Reed Richards y los suyos tienen un plan para que Galactus caiga rendido ante las estos héroes, salvadores de esta Tierra al margen de la 616 donde se desarrolla todo el universo Marvel tal y como lo conocemos. 

Con un look retro futurista que recuerda a los años 60 del pasado Siglo XX, esta "Los cuatro fantásticos: Primeros pasos" es sin ningún género de dudas la mejor adaptación de estos personajes.

Todo funciona, desde la excelente recreación de Ben alias la cosa a un Johnny Storm que nos hace olvidarnos de Chris Evans y eso que era el mejor Johnny que habíamos visto en pantalla. 

De haberse estrenado diez años atrás, la película hubiese superado los 1000 Millones de dólares a nivel mundial pero quizás la fiebre por los personajes de cómic haya cesado aunque en mi caso tengo cuerda para rato y en todo momento deseo ver más y más. 
Pese a esto, el filme fácilmente superará los 500 millones de dólares a nivel mundial.

Estoy ilusionado con todo lo que vaya acontecer en Marvel Studios e incluso en DC, así que tenemos super héroes para rato. 

Con muchas ganas de ver más aventuras de estos maravillosos personajes. 

EL PACIFICADOR - TEMPORADA 1

El pacificador es un personaje al que hemos visto con anterioridad en "Escuadrón suicida" ("Suicide Squad" - James Gunn (2021)), la buena, la que posiblemente sea el inicio de la nueva era DC, al contrario que la versión de 2016 dirigida por David Ayer, que pese a todo logró llevarse un Oscar  por sus efectos de maquillaje. 

De aquella buena película de 2021 sale esta serie de "El pacificador" cuyo personaje principal está interpretado por un John Cena en estado de gracia y que sin duda alguna su rol, por momentos se podría asemejar al Deadpool del universo Marvel pero en DC. 

Sanguinario, irreverente pero en el fondo con un buen corazón, este pacificador deberá luchar contra una amenaza extraterrestre conocida como la invasión de las mariposas que se asientan el los cerebros de sus huéspedes mientras son alimentados por una gran vaca.
Pero no una vaca al uso, si no un Kaiju, un monstruo perteneciente a la mitología cinematográfica japonesa como podría ser Godzilla que actualmente se codea en el universo DC y que también hemos podido ver en la película de "Superman" (Ídem - James Gunn (2025)).

Y es que esta serie es una buena base a una declaración de intenciones muy clara por parte de Gunn, quien asienta las intenciones de esta nueva era de DC y es que cuando no dirige, escribe, como ha sucedido en la serie de animación "Creature Commandos" que actualmente estoy visionando. 

Por otro lado, juegan un papel fundamental varios personajes como el de Amanda Waller interpretado por Viola Davis (aunque en esta primera temporada de breve aparición) o el de Emilia Harcourt interpretada por Jennifer Holland excelente actriz y que casualmente es la mujer del propio Gunn. 

De vital importancia es este último personaje mencionado puesto que Harcourt le da un poco de coherencia al personaje del pacificador.
Un personaje marcado por la accidental muerte de su hermano y la tortura sufrida a lo largo de estos años por parte de su padre, Auggie Smith interpretado magistralmente por Robert Patrick, (ya era fan de este actor, pero desde "Expediente -X" y esto, me quito completamente el sombrero ante él). 

Todo funciona en este universo Gunn, absolutamente todo, la coherencia y el amor al material original son fundamentales para entender lo que está queriendo hacer y por cierto, muy bien,

Este mes comenzará la segunda temporada temporada que estoy deseando ver. 

Lo que está claro es que cambiará el baile del opening, eso seguro. 

COBRA KAI - TEMPORADA 6

He llegado a la sexta temporada de "Cobra Kai" entusiasmado, con un hype muy alto debido a cómo concluía la anterior temporada.

Si pensábamos que a los protagonistas de esta historia ya nos les quedaban más competiciones a las que acudir, debido a la desintegración de los dojos, la llegada de una nueva competición llama a su puerta sin que estos se lo esperen. 

Esta competición es la conocida como Sekai Taikai donde décadas atrás el Sr. Miyagi compitió causando la muerte a uno de sus rivales de manera accidental.

Pero no todos los alumnos del dojo pueden acudir a la competición, únicamente podrán asistir de ellos.
Así que los primeros episodios de esta temporada se centran en la competición entre los jóvenes por ser los elegidos para al evento que se celebrará en Barcelona. 

Una vez elegidos los seis que acudirán, llega la siguiente parte de la temporada que se centra en altos combates conformados por distintos países que son entrenados entre otros por viejos conocidos de la serie como Silver o Kresse.

Pero la temporada no concluye con la competición en sí, ya que tras un hecho inesperado, esta deberá de retomarse meses después con cambios y decisiones finales que cambian las expectativas y forma de ver las cosas de los protagonistas de esta ya mítica serie.

No he querido hacer excesivos Spoilers, si no que únicamente os quería plasmar el arco principal de esta sexta temporada, que como no, concluye de manera épica y que sin duda posee un cierre magnífico. 

Lo que nos ha enseñado a lo largo de estas seis temporadas es que el deporte es una parte esencial en la evolución de los jóvenes.
Que realicen este tipo de actividades en su desarrollo inicial es fundamental para tener valores como el sacrificio y el compañerismo inculcados desde muy jóvenes. 

Ahora bien, para mi parecer, esto pedía una temporada más. 
Esto me suele pasar cuando hay algo que me gusta y esta serie ha sido épica, os la recomiendo fervientemente.