ESPAÑA APARTA DE MI ESTE CÁLIZ - POEMAS HUMANOS

Vayamos por partes.

En "España aparta de mí este cáliz" el poeta César Vallejo nos habla de sus sentimiento sobre los hechos que acontecen previamente a la malograda Guerra Civil Española que asoló nuestro país entre los años 1936 y 1939.

Un sentimiento que el poeta desarrolla en quince poemas donde podemos entrever sus miedos, sus inseguridades y su vinculación con el bando republicano al que brinda diversas estrofas. 

A pesar de no ser un texto narrativo, sino un poemario, Vallejo deja saber en sus líneas un sentimiento que le acompaña hasta momentos antes de su muerte en París. 

Y es en esta parte donde entran los "Poemas humanos" en los que César Vallejo habla sobre aquellas cosas que le inquietan y del mundo que le rodea tan cual él lo percibe, lo siente.

Tanto es así que describe cómo será su muerte en París y a modo de vaticinio acierta en cómo fue su partida. 

Aunque sea solo por ese poema en donde describe su epitafio, merece la pena a ser leído a modo de curiosidad. 

Antes de que estas dos colecciones de poemas cayesen en mis manos era un completo desconocedor de la obra de Vallejo que tras haberla leído me ha interesado y no descarto en leer algún que otro poemario más que me pueda encontrar.

De lectura ágil, estas dos colecciones son recomendables para aquellos que se quieran adentrar en el complicado mundo de la poesía al cual le estoy cogiendo mayor gusto. 

EL MAGO INVISIBLE

La pasada semana pude asistir al espectáculo de "El mago invisible".

Una creación de ilusionismo creada por Dakris donde da rienda suelta a una actuación que combina lo que podríamos considerar magia tradicional con otros números que jamás había visto con momentos con un toque de humor. 

Un humor blanco que empleaban otros magos más conocidos para el público de mi edad cómo podría ser Juan Tamariz en donde los niños juegan un factor fundamental.

Y es que son los más pequeños los que más disfrutan de este show que para quien escribe estas líneas es de lo más divertido. 

En cuanto al título del espectáculo no es baladí, puesto que "El mago invisible" por momentos desaparece, pero no quiero haceros ningún spoiler para no estropearos la experiencia que deberíais vivir. 

Bonita creación para disfrutar en familia o con amigos. 

Altamente recomendable. 

EL PACIFICADOR - TEMPORADA 2

Parece que a Christopher Smith la vida no le sonríe como antes, o eso es lo que él cree. 

Desde los acontecimientos de la anterior temporada ha pasado por ciertos altibajos que le están mermando. Tanto es así, que cree que todo aquel que tiene algo de relación con él acaba falleciendo o al menos teniendo mala fortuna. 

El pacificador no deja de ser un héroe admirado por todos pese a sus errores pero para él no es suficiente. 

Parte de eso dolor interior viene por la muerte de su padre, al que en el fondo quería y la relación no consumada con Emilia de la cual está realmente enamorado.

Casualmente, debido a todas las posesiones que tenía su padre da con un portal que abre los universos de bolsillo. 

Una vez ahí, decide atravesar una de las puertas. 

Tras ella, se encontrará con otro universo en el que sí ve que pueda tener una relación con Emilia y en la que su padre no ha fallecido, al igual que su hermano al que mató accidentalmente siendo un niño en su universo.

Tras un encontronazo con su otro yo al que no le quedará más remedio que aniquilar, decidirá dejar su presente para trasladarse a ese nuevo universo en el que tiene un futuro más estable, al menos emocionalmente hablando. 

Esto será descubierto por su grupo de amigos que hará lo indecible por traerle de vuelta y hacer que logre la esperanza y la ilusión por vivir en su verdadero universo. 

Divertida esta segunda temporada de "El pacificador", que al igual que la primera entrega de sus andanzas tiene puntos brillantes y que en esta ocasión se centra más en las relaciones interpersonales más que en la acción per se, pero en cuanto aparece se deja notar y mucho. 

Ha habido muchas críticas, sobretodo con su final (no quiero hacer spoilers), pero a mí particularmente me ha entretenido y me parece una buena continuación.

Quizás esto sea el camino hacia algo más grande, habrá que tener paciencia.

VIEJOS TIEMPOS

Kate y Deeley llevan toda una vida juntos. 

Hablan de sus recuerdos, de lo que esperan el uno del otro y por qué no decirlo, de lo que pudo ser y no fue. 

Todo aquello de lo que hablan es inconexo, situaciones, personajes que poseen cierta importancia pero a los que no vemos en escena o incluso, canciones que para ellos tuvieron una importancia capital. 

Repentinamente, aparece en escena Anna quien remueve hechos del pasado que la pareja no quiere recordar, parece ser que su amiga tiene bastante importancia en cuanto a la relación de la pareja se refiere. 

Es entonces cuando comienzan más que nunca los reproches, las malas contestaciones y los malentendidos (o no). 

Y es que todo lo que rodea a estos tres personajes vuelve a ser inconexo, casi inexplicable. Tal vez esos tres personajes estén traicionando hacia otro viaje más allá de la vida tal y como la conocemos. 

Esta adaptación de la obra del mismo título de Harold Pinter, cuanta con una ambientación excelente y con tres actores, Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Mélida Molina que se meten en la piel de estos personajes aparentemente fuertes por fuera pero atormentados por dentro. 

Una buena reflexión sobre lo que esperábamos ser y lo que realmente somos. 

YO, CAPOTE

Mucho se ha escrito sobre la figura de Truman Capote.

Tanto es así, que varias son las películas que hablan sobre la tortuosa vida de este escritor nacido en Nueva Orleans y fallecido en Los Ángeles a punto de cumplir los sesenta años de edad. 

Son esos últimos días de su existencia en los que se centra la obra "Yo, Capote", en donde vemos a un Truman cegado por la vida nocturna, el alcohol y abrumado por el éxito de su novela "A Sangre fría" que colapsó sus últimos años como escritor. 

Porque de eso va esta obra teatral, del viaje en que se sumergió el autor de una de las mejores novelas de la historia reciente, que supuso para este una odisea personal que le llevó incluso a enamorarse de uno de los asesinos que llenaban las páginas de su escrito más celebrado.

Para conocer al Capote que refleja esta función, también debemos conocer su pasado, la tortuosa relación con su madre y su convivencia con una condición sexual que probablemente le oprimía, a pesar de residir en una ciudad tan variopinta como diversa como era de Los Ángeles de inicios de los años ochenta del pasado siglo veinte. 

Excelentemente interpretada por Dámaso Conde como Truman Capote y Jorge Monje como el convicto del cual se enamora el escritor y que vuelve a su vida a modo de recuerdo o fantasma del pasado; la obra nos introduce en una debacle personal e intensa que nos invita a reflexionar una vez concluye la función y abandonamos la sala. 

Sin duda alguna es una de esas obras que merecen la pena. Espero que tengan la fortuna de hacer gira y que no solo en Madrid, si no que en otros puntos de España se pueda disfrutar. 

MARVEL ZOMBIES

En el ya universo de animación de Marvel se nos planteó ¿qué pasaría si el mundo estuviese repleto de zombies? (o algo similar) que deambulaba en uno de los episodios de la serie "What if?".

Aquí, esa realidad en la que el universo está repleto de zombies se extiende en una mini serie de cuatro episodios que primeramente fue una película de dos horas y que probablemente hubiese funcionado bastante bien. 

Y es que tomando como referente a uno de los personajes que mejor han calado en esta saga del multiverso como  Kamala Khan y apoyada en otros que ganan presencia poco a poco en esta nueva Marvel como Blade, un grupo de héroes aún no infectados intentarán por todos sus medios paliar el mal de la plaga y con ello volver a recuperar la normalidad. 

Una plaga en la que los super héroes que han caído en las redes de la infección zombie continúan teniendo sus poderes, algo que también sucedía en "Juego de Tronos" y que como recordatorio de aquello ha estado bastante bien. 

La villana en discordia en esta historia no es otra que La Bruja Escarlata quien aquí se corona como la reina de los muertos y hará lo indecible para que todo sucumba bajo su maléfico embrujo. 

Sinceramente, he de decir que las series de animación de Marvel están resultando bastante interesantes, al menos para quien escribe estas líneas y cumplen las expectativas de un amante del entrenamiento. 

Que estas series también sirvan para ver más tiempo en pantalla a personajes como Red Guardian o Kamala Khan alias Miss Marvel, pues también es otro buen aliciente para continuar por esta línea. 

Ha funcionado tan bien que se habla de una secuela, al menos el final se presta a ello, con lo cual sería fantástico puesto que me ha parecido una propuesta bastante interesante, no sé vosotros que opináis. 

MIÉRCOLES - TEMPORADA 2

Un curso más se asoma en Nevermore. 

Miércoles, como de costumbre, intenta hacer su vida pero los problemas parece que se le van acumulando sin ella esperarlo. 

Por un lado está asimilar que Tyler con el que parecía que iba a tener algo más, es el mal en persona y lo siguiente es adaptarse a la nueva vida dentro del internado. 

Mientras, su compañera de habitación, Enid, sigue con sus desvaríos tanto existenciales como amorosos que como ha demostrado a lo largo de las dos temporadas que llevamos pasan de un lado a otro, aunque sinceramente lo que me da la sensación es que lo que quiere realmente es enamorarse. 

Para más inri, su hermano Pugsley es un nuevo alumno dentro de Nevermore y adquirirá a modo de herencia genética los poderes de su tío Fester que pasan por una habilidad eléctrica que resucitará sin querer a un personaje fallecido décadas atrás. 

En primera instancia, el resucitado por Pugsley parece ser un zombie sediento de sangre, pero a medida que avanzan los episodios y con ellos la trama, descubrimos que se trata de Slurp, un científico alocado que por aquel entonces decía ser el mejor amigo de Gomez Addams hasta que le traicionó.

Y es que Slurp no tiene actualmente más propósito que continuar con sus experimentos que pasan además por sacar a la luz algunos proscritos maléficos como la madre de Tyler a la que daban por muerta. 

Divertida esta segunda temporada de "Miércoles" en la que habría que destacar entre otras cosas al nuevo director del centro Dort interpretado por Steve Buscemi, sin duda uno de los mejores actores de su generación. 

Qué además, continuemos contando con la presencia de Gwendoline Christie cómo Larissa Weems a modo de visión fantasmal que solo puede ver Miércoles también es uno de los alicientes para seguir viéndola. 

Ah, porque se me ha olvidado citar que las visiones de nuestra protagonista cada vez van cobrando mayor importancia, ¿a dónde nos llevará esto? 

Particularmente me sigue pareciendo una serie bastante agradable para ver en familia. 

Con ganas de una tercera temporada. 

EL CRIMEN DE LA CALLE BORDADORES

El costumbrismo madrileño es uno de los elementos que fraguaron la obra de Edgar Neville. 

El cineasta, reflejó cómo nadie la idiosincrasia no solo de la época que le tocó vivir, sino también tiempos pasados, pero cercanos que hacían de la España de aquel entonces ser parte de los ecos de tiempos no tan remotos.

En una de sus películas más conocidas es "El crimen de la calle bordadores" (ídem - Edgar Neville (1946)) cuenta uno de los crímenes más populares de finales del Siglo XIX. 

Este crimen tenía como principal sospechosa a una popular cantante a la que se acusaba de un asesinato ya que muchos de los sucesos acontecidos aquella noche apuntaban hacia su culpabilidad.

Pronto la investigación derivó a otra mujer, que se dedicaba a vender distintos productos en la inmediaciones del local en donde sucedieron los hecho. 

A medida que avanza el filme, descubrimos además que no únicamente se trata de esa la sospechosa si no también de otros personajes, que como buena película de misterio e intriga forman parte de este enredo tan bien llevado. Y no quiero profundizar más para no hacer Spoilers.

Bien filmada y bien llevada, esta película constituye una de las obras más notables y populares del cineasta madrileño que tanto gustó y que ha logrado como gran parte de su cine traspasar la barrera del tiempo. 

Altamente recomendable para los amantes de nuestro cine.

UNA MALETA PARA UN CADÁVER

Clive es un hombre de una alta posición social que está profundamente enamorado de su esposa Diana.

Un buen día, descubre que esta le es infiel con el médico de la familia Franz, un hombre de origen alemán que posee un turbio pasado relacionado con el nazismo.

Hecho que Clive conoce y que utiliza para chantajear a Franz gracias a un documento que tiene en su poder. Dicho documento versa a cerca del pasado del médico junto con el ejército nazi. 

Para que esto no salga a la luz, Clive le propone a Franz matar a Diana, esposa del primero y amante del segundo. 

Algo que en primera instancia el médico no acepta pero que posteriormente sí hace. 

Es entonces cuando Clive decidirá viajar a Marruecos con el cuerpo de Diana y hacerlo desaparecer en el país africano. 

Lo que parece un acto medido y sencillo para el hombre se termina convirtiendo en todo un problema en el momento que pierde una de las maletas en donde se encuentran partes del cuerpo de su difunta esposa.

Buena película "Una maleta para un cadáver" ("Il tuo dolce corpo da accidere" - Alfonso Brescia (1970)) en la que nos adentramos en ese viaje de desesperación en el que se sumerge Clive que pasa desde un plan perfectamente planificado, hasta la locura máxima cuando descubre que ha perdido una de las maletas. 

Incluso tiene una manía persecutoria pensando que le van a descubrir a pesar que logra intimar con Elena Sanders, una bella modelo que conoció en el avión y quién será la que finalmente tenga la maleta desaparecida. 

Para los amantes de este tipo de películas de los años sesenta, setenta y ochenta del pasado siglo veinte, como el que escribe estas líneas. 

UNA QUINTA PORTUGUESA

Fernando es un profesor de universidad que tiene una vida convencional pero estable. 

Desde hace unos años está casado con Melina, una mujer procedente de los países bálticos con la que cree haber establecido una conexión emocional que tanto ansiaba. 

De la noche a la mañana, Melina desaparece sin dar explicaciones, lo que hará que Fernando entre en una especie de estado de shock del cual no sabe cómo salir. 

Es entonces cuando decide hacer un viaje sin retorno sin saber muy bien a dónde ir. El profesor universitario termina en Portugal donde conoce a Manuel un hombre de vida nómada y de orígenes españoles con el que entabla una breve amistad. 

Digo breve, porque el hombre repentinamente muere ante los ojos de Fernando. 

En un acto desesperado de huida hacia delante, Fernando adoptará la identidad de Manuel y se hará pasar por este en su nuevo trabajo, una quinta portuguesa regentada por Amalia, una mujer aburguesada que ha regresado de su vida de artista por Europa para cuidar del legado que ha dejado su familia. 

Una vez allí, Fernando, ahora Manuel intentará abrirse paso en su nueva vida intentando dejar atrás su yo del pasado y el vínculo emocional que le ataba a la que fuese su esposa. 

Curiosa y bonita película esta "Una quinta portuguesa" (Ídem - Avelina Prat (2025)) con cierto aroma a cine francés que al que escribe estas líneas ha cautivado. 

Con una preciosa interpretación por parte de Manolo Solo al que secunda a la perfección María de Medeiros, el filme de Avelina Prat nos hace reflexionar sobre quienes somos y sobre nuestros propósitos en la vida, marcados o no que bien podrían ser según los cánones establecidos, o que por el contrario si nos dejásemos llevar nuestras vidas, por momentos, serían más interesantes. 

Filme agradable y que deja un buen sabor de boca final. 

TARDES DE SOLEDAD

Andrés Roca Rey es el torero más laureado de la actualidad. 

Posee una convicción y un atrevimiento innato que hacen de su arte de torear inalcanzable para muchos. Es lo que podríamos denominar, una figura del toreo. 

Es un hombre de convicciones religiosas, de familia y tradiciones que sabe que cada día en la plaza su vida está en juego. 

"Tardes de soledad" (Ídem - Albert Serra (2024)) se adentra en la vida del torero en los momentos previos y posteriores a torear, además de ver de cerca cómo es su arte del toreo. 

Con teleobjetivos que se adentran a lo que pasa desde dentro, dándonos casi una visión casi a en primer término de lo que sucede en la plaza, este documental es único en su género. 

Y es que en él, vemos los riesgos que Roca Rey asume, así como viven quienes le rodean los momentos del toreo. Bandellireros, picadores, apoderados y todas las personas que conforman lo que es una jornada de fiesta.

Albert Serra utiliza este punto de vista voyerista que imprime personalidad a cada momento de metraje. 

Me ha sorprendido sobremanera la forma de estar filmada, una manera directa en dónde vemos la muerte del animal muy de cerca y de cómo es la delicada línea entre la vida y la muerte que refleja desde el más absoluto impacto visual. 

Es digna de ver. Probablemente se convierta en uno de los mejores documentales filmados jamás en España. Se trata sin duda alguna una película de culto. 

SORDA

Ángela comenzó a padecer sordera de la noche a la mañana. 

En su familia existían antecedentes de esta enfermedad, pero nunca pensó qué le podía pasar a ella. Desde hace unos años mantiene una relación con Héctor, un chico oyente que está enamorado de Ángela y que dedica su vida por y para ella. 

Han tenido una hija. En un primer momento están las dudas de si la pequeña va a padecer sordera o no. Tras la espera necesaria para que los resultados de las pruebas pertinentes, el diagnóstico es positivo, la pequeña no padece la enfermedad.

Este hecho generará un gran malestar en Ángela que inconscientemente deseaba que la niña fuese sorda y así poder sentir que alguien forma parte de su mundo. 

Así que debido a este hecho comenzará a formarse un cisma en la pareja que parece que va a tener solución, pero eso pasa porque Ángela acepte las cosas tal como vienen.

Interesante y bonita película "Sorda" (Ídem - Eva Libertad (2025)) que proviene de un cortometraje del mismo título y que nos acerca al universo de las personas con sordera y los problemas que pueden tener, cómo se sienten y su sitio en la sociedad. 

El filme es bonito, emotivo, conmueve y sinceramente, para mí es sin duda alguna una de las películas españolas del año. 

Todo funciona, desde un espléndido Álvaro Cervantes como Héctor, hasta su protagonista Miriam Garlo quien ya había protagonizado el corto en el que se basa el filme. 

Le deseo todas las suertes del mundo. 

LO QUE QUEDA DE TI

Sara es una joven prometedora que vive en Nueva York. 

Su vida se basa en la música, concretamente en tocar el piano, instrumento que le ha llevado al país norte americano, pero un acontecimiento ha hecho que tenga que volver a España. 

Su padre ha fallecido en un trágico e inesperado accidente de tráfico. Es entonces cuando junto a su hermana Elena deberá de gestionar la herencia que les ha dejado su progenitor. Una granja repleta de ovejas y unos terrenos a los que hay que dedicar todo el día. 

Mientras, su abuelo está en una residencia ajeno a la muerte accidental de su hijo. 

Es en este periodo de tiempo es cuando Sara se plantea distintos problemas sobre su existencia y si volver a Nueva York es lo que realmente desea. 

Bien rodada e invitando a la reflexión, "Lo que queda de ti" (Ídem - Gala Gracia (2025)) nos invita a un viaje donde el dolor se lleva por dentro y en donde los silencios toman más importancia que la palabra. 

La visión del mundo rural y a lo que renuncian quienes se dedican al mundo del campo también están bien representados en este filme que busca al menos hacernos reflexionar sobre la ausencia de un ser querido, algo que todos en algún que otro momento hemos vivido.