REBEL MOON PARTE II: LA GUERRA DEJA MARCAS

Esta "Rebel Moon Parte II: La guerra deja marcas" ("Rebel Moon Part II: The scargiver" - Zack Snyder (2024)) bien puede hacer referencia en su título original, a las cicatrices tanto físicas como emocionales que ha dejado en los protagonistas de la primera entrega debido a los acontecimientos sufridos. 

Y es que en esta segunda parte, tanto Kora como el resto de personas en contra del "Imperio" deberán responder aún con la fuerza para no ser sometidos. 

Mundomadre que es como se denomina a la sociedad de los hostigadores, poco tiene hacer cuando el poder del pueblo es fuerte, a pesar de recuperar a su líder Atticus Noble, que tras resucitar parece volver con más fuerza que nunca. 

Por otro lado, tenemos a otros personajes que aparecían en la anterior entrega como Titus o Gunnar, quienes se plantearán por momentos si lo que hacen repercutirá para bien o para mal en sus vidas, puesto que ya se han dejado mucho por el camino, y quizás, sea buena decisión hacer un alto en el camino.

Kora, por el contrario, cree que si se detienen lo que lograrán es que Atticus y los suyos se hagan con el control y caigan subyugados, algo que ella no está dispuesta a permitir. 

Dentro de distintas dudas existenciales tenemos también a Jimmy, un androide que ha hecho una introspección sobre si mismo y que decide posicionarse del bando rebelde utilizando su condición diferente a la de los seres humanos. 

Al igual que sucedía en la primera entrega, creo que nos falta algo de información para comprender lo que realmente sucede en esta segunda parte de "Rebel Moon", pero lo que sí me queda claro son los objetivos de los personajes a los que no veo en absoluto desdibujados. 

Interesante, es a su vez el personaje de Jimmy al que pone voz Anthony Hopkins y que realmente (aunque parezca contradictorio) le pone un poco de humanidad a un androide que es más capaz de reflexionar sobre su existencia que algunos humanos. 

Ni que decir tiene, que rodar dos entregas así de seguidas es de tener una capacidad de organización abrumadora y que no hay que desmerecer el trabajo de Snyder que como realizador es absolutamente apabullante. 

La podéis ver en Netflix.

REBEL MOON PARTE I: LA NIÑA DE FUEGO

Nos situamos en una galaxia remota, en un planeta remoto y en una colonia remota. 
En ella, una pequeña población intenta sobrevivir en su día a día sin importarle en exceso lo que pueda suceder más allá de su núcleo. 

Todo cambia para ellos cuando Atticus Noble aparece en escena queriendo imponer su ley y demostrando cómo se rigen sus normas fuera de la población. 
Y es que una especie de Imperio similar al de la saga "Star Wars" se ha hecho con el poder a modo de dictadura interplanetaria subyugando a todos aquellos que no estén en su línea. 

Es entonces, cuando entra en acción Kora quien intentará reclutar a cuantos hombres pueda en busca de impartir justicia y derrocar al malvado Atticus Noble. 

Como es de esperar en este tipo de historias, Kora tendrá un acercamiento hacia Gunnar con el que cree que puede tener algo más que una amistad. 

Propuesta arriesgada esta de Zack Snyder, que por lo que he leído se lanzó a hacer estas dos entregas de "Rebel Moon" cuando se frustró su posibilidad de poder dirigir una de las entregas de la saga ideada por George Lucas. 

Así que ha creado estas dos partes a las cuales, al parecer, se le han reducido en edición varias horas de metraje y que por momentos nos cuesta hilar. 

Hay que tener en cuanta, que Lucas y su factoría nos lleva regalando entregas desde el año 1977 y que por tanto es complicado que podamos comprender un imaginario tan complejo como el que nos propone Snyder en dos partes. 
Me da la sensación que se dan muchas cosas por hechas, escenarios, personajes... y como espectador debemos de entender (o al menos eso me da a mí la sensación), y que por las circunstancias, quizás de la reducción de metraje no queden del todo claras. 

A destacar, la siempre solvente Sofia Boutella y la buena actuación de Ed Skerein como Atticus Noble, el malo de la función (SPOILER) al que creemos muerto y que nos deleita con un resurgimiento en el momento final de este filme de casi dos horas y quince minutos de duración. 

Podéis verla en Netflix. 

LA REMESA MALA - TEMPORADA 3

Con quince episodios cuenta esta tercera y última temporada de "La remesa mala", ("Star Wars: The bad batch" - Varios directores (2021 - 2024)) la historia de los clones que se pudieron ver por primera vez en la serie de animación "Clone Wars" (Ídem - Varios directores (2008 - 2020)) y que han contado durante estos años con un show propio.

En esta temporada, la pequeña Omega es sometida a experimentos científicos puesto que su ADN es muy valioso para el Imperio. 
Mientras, sus inseparables amigos Hunter, Tech, Wrecker y Echo intentarán buscarla a lo largo y ancho de las galaxias. 

Por otro lado, tenemos a Crosshair (el personaje con el mayor arco argumental de estos clones), que continúa sigue en esa culpabilidad interna de haber traicionado a sus amigos en el pasado y que quiere en cierto modo, reparar el daño que les ha hecho. 
Algo que cuando se vuelven a juntar tras el rescate de Omega por parte de Crosshair no llevan bien el resto de personajes, sobretodo Hunter, el líder del grupo.

Mientras, el Imperio continúa con su ímpetu de hacerse con un ADN perfecto para sus clones, así que recluta distintos niños para este cometido, terminando con las vidas de sus padres si lo creen necesario para hacerse con ellos. 

Si algo tiene esta serie, es que es bastante cruda, tal y como comenté en sus anteriores temporadas.
Aquí se mata gente sin piedad y cómo era de esperar los Stormtroopers poco tienen de humanos, más allá de su apariencia, porque están dispuestos a todo con tal de acatar las órdenes de sus superiores. 

En el tercer acto de la serie aparecen un par de personajes interesantes, Edmond Rampad que ayudará a los clones dejando de lado su rango en el imperio, pasando por la científico Emerie Karr quien remplaza a Nala Se como investigadora del ADN tras que el Imperio descubriese que la susodicha Nala Se no revelase las pruebas realizadas a Omega para no ponerla en peligro. 

Muy entretenida esta última temporada de "La remesa mala" que sin saber nada previo de estos personajes (no he visto aún "Clone Wars") me ha entretenido durante sus tres temporadas. 
Quizás ha ayudado la extensión de sus capítulos que rondan como máximo los veinticinco minutos a excepción del piloto, el capitulo final y algún otro dentro de sus temporadas.

Podéis verla en Disney +

LATE NIGHT WITH THE DEVIL

El formato found footage ha dado grandes películas a lo largo de la historia del cine. 
Muchas de ellas relacionadas con el cine de terror, que es el que más se presta a este tipo de trabajos. 

Al que escribe estas líneas, le hubiese gustado ver esa continuación de "Viernes 13" ("Friday the 13th" - Marcus Nispel (2009)) donde se especulaba con la posibilidad que la segunda entrega de esta nueva saga iba a ser un found footage, finalmente no se realizó, así que me quedé con las ganas. 

El pasado 2023,"Late night with the devil" (Ídem - Cameron Cairnes y Colin Cairnes (2023)) sorprendió a todos por reformular otra vez este formato, aunque con matices. 

La acción se sitúa en el año 1977 donde el popular presentador televisivo Jack Delroy conduce un popular late night titulado "Night Owls"; expresión que suele usarse para aquellas personas que tienen problemas con el sueño. (Todos hemos pasado alguna vez por ello). 

Aprovechando la festividad de Halloween, Delroy y su equipo preparan un programa en el que no van a faltar desde un mentalista, una medium y hasta una niña poseída. 
Sin olvidar la contrapartida, un escéptico Gus McConell que intentará en todo momento aterrizar a la realidad los hechos y teorías que allí acontecen. 

A medida que avanza el programa, nos vamos dando cuenta que probablemente McConell no esté del tan acertado  como él cree y que lo que en ese plató acontece tiene que ver con hechos que no tienen explicación. 

Y volvemos al punto de partida de este post, donde comenté que "Late night with the devil" no era una película found footage al uso, puesto que esto se rompe en los momentos de la publicidad, donde Delroy valora con su equipo lo que sucede tanto como fuera de la pantalla. 

En estos momentos, inteligentemente sus realizadores cambian incluso la fotografía y la forma de filmar. 
La película está muy bien engrasada, pero aunque con un tercer acto muy loco, justifica todo su potencial de ser una película única, algo que se necesita y mucho a día de hoy. 

Está en Filmin, no os la perdáis. 

DEADPOOL & WOLVERINE

Cada vez me sumerjo más en el universo Marvel, me doy cuenta de lo ignorante que soy. 
Y eso que he visto todas las películas y estoy pillando el pulso a todo lo relacionado con las series, ya que las de Netflix se me quedaron un poco atascadas, pero ahí voy. 

Eso no me ha impedido entender con bastante claridad lo que sucede en esta magnífica "Deadpool & Wolverine (Ídem - Shawn Levy (2024)) ya que esa trama neoyorquina poco tiene que ver con el filme que paso a comentar. 

Lo que desconocíamos a día de hoy es que si la muerte de un personaje relevante se produce, ese universo dejará de existir. 

Algo que aún no ha sucedido en el universo 616 al que pertenecen Los vengadores tal cual los conocemos, pero que sí sucede en el universo de Deadpool y que tiene repercusión en la línea espacio temporal. 
Atento de este hecho se encuentra Paradox, empleado de la conocida AVT que vela para que la sagrada línea del tiempo no se vea afectada. 

Así que Paradox envía a sus soldados - policías a buscar a Wade Wilson alias Deadpool para sacarle de su universo y llevarle a la Tierra 616 y que forme parte de Los Vengadores, algo que había anhelado años atrás. 

Pero Wade se da cuenta que si desaparece su universo, se irán con él las nueve personas que son importantes para él. 
Así que decide viajar en el tiempo en busca de la variante perfecta de Wolverine - Lobezno y remplazar así al Logan fallecido. 

Una vez lo rescata y tras un encontronazo con Paradox, tanto Wade como Logan terminarán en una especie de limbo gobernado por Casandra Nova, la hermana melliza de Charles Xavier que al igual que otros personajes de la franquicia FOX se encuentran allí en el olvido. 

Son los relegados, los que ya no van a volver a aparecer.
Entre ellos podemos ver a Johnny Storm, Blade, Elektra y Laura alias X-23 a la que Logan salva al final de su aventura pasada y a la que deja como legado. 
Entre los súper héroes, también encontramos, a un personaje que echábamos de menos en el cine Marvel de súper héroes como Gámbito interpretado por Chaning Tatum. 

Y es en ese momento, cuando el fandom entre en el que me incluyo renace volviendo a ver a esos personajes que nos hicieron disfrutar décadas atrás, a pesar que sus películas no fuesen tan perfectas e hiladas como las del universo creado por Kevin Faige. 

Es entonces cuando comienza un tercer acto memorable, donde destacan las variantes de Deadpool, las batallas, los baños de sangre y esa clasificación R que no tiene pelos en la lengua no sólo a modo de violencia, si no también a modo de tacos y que se ríe de los wokes. Algo de lo que me alegro profundamente. 

Si tuviese que catalogar "Deadpool & Wolverine" sería como una producción perfecta dentro de lo que representa, el cine de súper héroes con unos Ryan Reynolds y Hugh Jackman dignos de enmarcar y con una dirección abrumadora de Shawn Levy que pasará a Olimpo de las direcciones en cuanto al mundo de los súper héroes se refiere.

Existen rumores que Levy dirigirá las próximas películas de Los Vengadores y qué queréis que os diga, yo estoy muy adentro. 

Que amor por el cine y por el mundo del cómic, así, sí.  

SIN HUELLAS

"Sin huellas" es una divertida mini serie de Prime Video que cuenta las peripecias de dos limpiadoras Desi y Cata que sin comerlo ni beberlo se verán metidas en un lío que tiene que ver con mafiosos rusos, dinero robado, una muerte y una fuerte estafa a modo empresarial. 

Y es que cuando las dos amigas y compañeras de piso se quedan sin trabajo, consiguen por azar limpiar una vivienda de la alta sociedad alicantina. 

Una vez allí, descubren el cadáver de una mujer y como alguien intenta ir tras ellas después de que se hiciesen además con una bolsa de dinero que allí había. 

Es entonces cuando descubrirán el fraude cometido por Néstor el marido de la mujer asesinada y del tramado empresarial que subyace incluidos problemas con una concejal del ayuntamiento. 

Muchas son las virtudes de "Sin Huellas" más que sus defectos, que quizás de lo que adolece es de exceso de duración porque para mi parecer seis episodios hubiesen funcionado mejor que ocho. 

Porque cuando las cosas se complican para sus dos protagonistas una emigrante mexicana Cata y otra de etnia gitana Desi (a la que su madre no acepta por lesbiana y que terminará echándole un cable), son tantos melones los que se abren que por momentos hasta nos perdemos.

Divertida y bien realizada, "Sin huellas" es uno de esos productos para disfrutar y que nos hace desconectar de nuestros problemas, que ya es bastante. 

ROCKETMAN

Ninguna vida de artista es fácil. 
Esto lo hemos sabido gracias a excelentes películas biográficas o biopics que han ilustrado la historia del cine. 

"Rocketman" (Ídem - Dexter Fletcher (2019)) no iba a ser menos cuando nos quería contar la trayectoria del carismático Elton John. 

De familia de clase media, el pequeño Elton comienza a destacar en la Royal Academy of Music británica desde muy temprana edad.
Su padre, no muy partícipe de sus avances en ese aspecto y tras la ruptura con su madre, decide dejar el hogar familiar tras descubrir que su cónyuge le era infiel. 

Sin la figura de un padre que le acompañe, un Elton ya adulto comienza probar fortuna en el mundo de la canción y es ahí cuando conoce a Barnie Taupin, quien se terminará convirtiendo en su letrista y mejor amigo. 
Con el paso del tiempo llega el éxito y Elton sacará a relucir su sexualidad declarándose abiertamente gay, a su vez que inicia su coqueteo con las drogas. 

Es entonces, cuando el popular cantante, entrará en una debacle personal que le lleva a tomar la determinación de recluirse en un centro de desintoxicación tras ver la muerte  de cerca y con ello, el abismo de su existencia.

Para mi gusto, formidable película dirigida por Dexter Fletcher, donde el peso interpretativo recae en un brillante Taron Egerton, injustamente no nominado al Oscar por un filme en el que se respira pureza y donde la persona está por encima del personaje. 

No quiero cerrar esta entrada sin mencionar a los brillantes Jamie Bell como Barnie Taupin o a Bryce Dallas Howard como Sheila, la madre de Elton.
Sensacional película donde los números musicales están cuidados y en dónde no queremos que la historia termine nunca. ¿Qué más se le puede pedir a una película?

LA MEMORIA INFINITA

Augusto Góngora es un conocido periodista chileno.
Fue uno de los máximos responsables de fomentar el cine de su país a través de de distintos programas de televisión que conducía e incluso producía.

Por otro lado, su esposa Paulina Urrutia es una reconocida actriz de cine y de teatro que se ha ganado el respeto del pueblo chileno gracias a su incursión en el mundo político, siendo Ministra de la Presidencia del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. 

Ambos son considerados una de las parejas más queridas y admiradas de Chile puesto que además de su conocimiento mediático, lucharon por los derechos de los chilenos tras la dictadura de Augusto Pinochet. 

A pesar de sacarse diecisiete años, la pareja se entiende a la perfección y son cómplices de viajes, de sus respectivos trabajos y de una vida en común. 

Pasados unos años, Augusto comenzará a sufrir Alzheimer.
Mientras, Paulina, enamorada cuál fiel compañera de vida le ayudará a pasar estos duros momentos, temiendo con ello que Augusto pueda algún día olvidarla.

Sensacional documental del Maite Alberdi, que incluso logró la nominación al Oscar al igual que hizo su anterior trabajo "El agente topo" (Ídem - Maite Alberdi (2020)) y en donde se mezclan, el día a día de la pareja, su presente en las actividades cotidianas e incluso el confinamiento donde estos dos personajes en el que tuvieron que grabarse a ellos mismos para poder continuar su historia.

Lo triste de este filme es el ver los delirios que sufría el bueno de Augusto que no recordaba dónde estaba o incluso preguntaba por sus familiares y amigos.
También esa impotencia al creer que le habían robado cuando tenía delante los libros que anhelaba en su delirio. 

Con un precioso epílogo final, como si fuese el final de una función teatral, Alberdi nos sumerge en la vida de dos personajes que gracias a este bello documental ya son inmortales. 

Altamente recomendable. 

LOS QUE SE QUEDAN

Paul Hunham es el típico profesor de internado que no tiene mucha más vida social que la que existe en las cuatro paredes en las que se encuentra recluido. 
Cincuentón repleto de manías, pasa desapercibido en cierta medida para quienes se cruzan a su paso pero ejerce poder y cierta intimidación sobre los jóvenes a los cuales instruye. 

Llega la Navidad y Paul se verá obligado a quedarse con un puñado de jóvenes durante estas carismáticas fiestas donde les intentará inculcar valores de estudio y disciplina. 
Junto a él y haciendo las funciones de cocinera se encuentra Mary quien vive también recluida tras esas paredes y que ahoga sus penas en alcohol viendo late nights, mientras recuerda a su hijo fallecido en Vietnam. 

Pasados unos días todos los alumnos vuelven con sus padres a excepción de Angus Tully, quizás el más rebelde de todos ellos, pero en el que Paul denota una inteligencia y sarcasmo no propio de su edad. 
Es entonces cuando comienza a forjarse una bella amistad entre ambos que se coronorá también con la presencia de Mary, haciendo de ellos una peculiar familia que convive en tan señaladas fechas.

Preciosa película de Alexander Payne que nos habla sobre como el valor de la soledad para algunos, se ve desdibujada cuando conocen a alguien que les hace ver la vida de otro color. 
Y es que por muy clara que tenga su existencia el bueno de Paul a pesar de tener cincuenta años, parece que nunca paramos de aprender y que la vida no para de darnos lecciones. 

Ambientada en los años setenta "Los que se quedan" ("The Holdovers" - Alexander Payne (2023)) transmite ese maravilloso aura de película bonita, donde la reconversión de los personajes y ese paisaje helado hacen de ella un título único y que se recordará sin lugar a dudas como una de las mejores interpretaciones del bueno de Paul Giamatti. 

Como detalle, citar que Da'Vine Joy Randolph recibió la dorada estatuilla por interpretar a la carismática cocinera Mary Lamb; merecidamente, por cierto. 

Sin duda, de lo mejor de 2023.

NAPOLEÓN

Tengo que reconocer que no poseo el conocimiento necesario para saber si "Napoleón" (Ídem - Ridley Scott (2023)) tiene el suficiente rigor histórico para decir que eso sea un hecho relevante a la hora de catalogar la película de buena o mala según ese aspecto.

Para lo que sí que creo que tengo criterio, es para decir que la película dirigida por el incombustible Ridley Scott es un filme técnicamente impecable y que a mí, particularmente me ha gustado. 
Más que eso, me parece una buena película. 

El film encaminado hacia las tres horas de duración cuenta la historia del ascenso de Napoleón Bonaparte y su tortuoso amor con Josefina. 
Una relación basada en la distancia, donde ambos personajes tomaban sus propias decisiones en cuanto a las relaciones extra-conyugales se trataban pero que (bajo mi parecer) no podían desconectarse el uno del otro. 

Por otro lado, vemos cómo Napoleón asumía riesgos a la hora de enfrentarse a las batallas, puesto que él, no era de esos dirigentes que se quedaba mirando desde la distancia, si no que se metía con sus hombres en el fragor de la batalla. 

Como despliegue técnico, destacar la excelente dirección de fotografía (parece que a algunos no les ha gustado), pero la decisión de ese toque lavado por parte de Dariusz Wolski me parece acertada. 
Buena parte de ello que me parecen las secuencias en Egipto donde podemos percibir por momentos ese aroma a tierra y el calor que se desprende de sus protagonistas sometidos a altas temperaturas. 

Obviamente, mención especial merecen el dúo protagonista Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby, como Napoleón y Josefina respectivamente, que hacen que la película se eleve y a los que vemos además como ya estos actores habituales del cine de Ridley Scott transmitan todo lo que necesitamos ver en pantalla. Ni qué decir tiene que soy fan absoluto de ambos. 

Y es que muchos son los que critican sin descanso al director británico, pero probablemente le echaremos de menos en el momento que ya no esté entre nosotros o decida tomarse un descanso definitivo en esto de hacer cine. Por mi parte, espero que sea dentro de mucho tiempo.  
Para mi ir a ver una de sus películas en el cine o en casa es espectáculo garantizado. 

EL EXORCISTA: CREYENTE

Han pasado veinte años desde la polémica película de "El exorcista: El comienzo" ("The exorcist: The beginning" Renny Harlin (2004)) quien tomó la batuta del film en detrimento del polémico Paul Schrader quien mantuvo discrepancias con la productora y que un año después sacó su versión / visión de lo que no le dejó hacer el estudio. 

Esta "El exorcista: Creyente" ("The exorcist: Believer" - David Gordon Green (2023)) podría decirse que es una continuación directa de "El exorcista" ("The exorcist" - William Friedkin (1973)) obviando la segunda entrega dirigida por John Boorman del año 1977, que pese a todo tenía sus aciertos. 

En esta nueva entrega descubrimos la historia de Victor, quien ha sufrido la muerte de su esposa años atrás en la isla de Haití y que deberá de recomponer su vida junto a su hija Angela. 

Pasa el tiempo, y como es normal en este tipo de casos la niña se convierte en adolescente y coquetea con el misterio, en este caso, con una ouija con unas amigas. 
Tanto es el trance que tanto ella como las pequeñas sufren que desaparecen durante tres días sin que nada se sepa de ellas, y sin que tampoco las menores puedan recordar. 

Tras este hecho, Angela comenzará a padecer síntomas de posesión que llevarán a su padre a enfrentarse al diablo que lleva dentro de si. 
Tan poderoso es este ser, que incluso, diferentes personajes especializados en distintos ritos actuarán en favor de la adolescente y en contra del maligno con tal de que este salga de ella.  

Entre medias tenemos la presencia de Chris MacNeil interpretada nuevamente por Ellen Burstyn y que cuenta tanto a Victor como al resto de implicados su experiencia con el maligno. 

Interesante secuela que hace nada más que alimentar las ganas de ver otra continuación de los fans del género entre los que me incluyo y que aporta una interesante visión de los exorcismos para los que desconozcamos los diferentes ritos para calmar las ansias de hacer daño del maligno.

DESPUÉS

 

La saga de Mr. Mercedes puede que sea de lo más interesante de Stephen King en los últimos tiempos. 

Los tres libros que la conforman, el susodicho "Mr. Mercedes" , "Quien pierde paga" y "Fin de guardia", fue una trilogía que me tuvo enganchado y que comenté en este mismo blog años atrás. 

De esta saga de novelas, en detrimento de su protagonista (SPOILER) Bill Hodges que perece al final de ella, sale beneficiada Holly, su ayudante a la que Stephen King dio continuidad en otra de sus siguientes novelas "El visitante". 

Si bien, King daba un seguimiento a sus personajes de la saga de La Torre Oscura o buscaba vínculos durante algún tiempo en otras novelas, en esta ocasión nos presenta a Jamie Conklin quién tiene la capacidad desde niño de ver a los muertos. 
Es más, ellos se comunican con él y le responden a preguntas que los vivos necesiten saber. 

Algo que bien sabe su madre Tia, una filántropa de los negocios que ha perdido todo durante la crisis de 2008 y que ha tenido que reinventarse. 
Tanto es así que ha comenzado una relación con Liz, una policía corrupta que tendrá un acercamiento a Jamie, quien le ayudará a resolver un misterio relacionado con un asesino llamado Taddeus Laska, también conocido como el hombre bomba. 

Taddeus que se hace pasar por un escritor aficionado, provocará su muerte e intentará desde el más allá utilizar a Jamie para seguir cometiendo asesinatos. 

Cuando parece que todo se ha arreglado, Liz vuelve a aparecer años después.
Jaimie hace tiempo que no la ve puesto que la relación con su madre terminó años atrás y nos capaz de reconocerla. 
Esta tiene un aspecto desmejorado y por lo que el joven ha podido comprobar, una gran adicción a las drogas. 

Liz, además, ha dejado de ser policía porque la habían descubierto delinquiendo, algo que hizo terminar también con Tia, la madre de Jamie.
Tras un viaje no de largo recorrido Liz meterá al joven en una encerrona aprovechándose de la capacidad de este de hablar con los muertos e intentará descubrir dónde se encuentra un alijo de droga. 

Los visitantes según King, son almas qué habitan entre nosotros y que intentan apoderarse de humanos y continuar sus actos atroces que ya no pueden cometer en vida. 
Algo así es lo que sucede en esta novela, puesto que los personajes, o muertos que ve Jamie, son en ocasiones visitantes deseosos de apoderarse de nuevos cuerpos y así poder cometer nuevamente sus crímenes. 

Prueba de ello es Taddeus Laska que con conocimientos del más allá, tiene la idea de atacar a quien le plazca por medio de Jamie al que amedrenta por momentos sabiendo de su capacidad para ver a los muertos. 

Para llegar a "Holly" una de las últimas novelas de King, me queda por leer "La sangre manda" donde en uno de sus capítulos hace mención a este universo.
Aún no sé lo que me voy a encontrar, pero muy probablemente sea bueno. 

X-MEN '97 - TEMPORADA 1

Que a día de hoy las mayors juegan con nuestra nostalgia, es un hecho. 
Muchos son los reboots y continuaciones de películas que abundan tanto en las pantallas de cines como en las plataformas. 

"X-Men '97", de hecho, es una continuación de la serie de animación que se inició a finales de 1992 y que concluyó tras una quinta temporada en el año 1996.
Creo recordar que esta serie llegó a nuestro país gracias a Tele 5 y que hacía las delicias de los más pequeños de la casa cuando en cierta franja horaria de la tarde aún se programaban series para los más pequeños, alejadas de las soup operas actuales o programas del corazón que han conquistado la parrilla durante décadas. 

Ahora bien, centrándonos en "X-Men '97", la serie nos cuenta cómo la escuela de mutantes debe de reinventarse tras la muerte de Charles Xavier quien deja al frente de la misma a su amigo de juventud y más tarde enemigo Magneto. 

Los mutantes, aunque reticentes en primera instancia a este hecho, aceptan de buen grado el deseo de Xavier de aceptar a Magneto como su líder. 
Magneto, de hecho intentará de manera diplomática realizar un acercamiento entre mutantes y humanos, pero la cosa se complica cuando alguien entre el público intenta acabar con su vida y es Tormenta quién para el ataque. 

El arma utilizada para intentar terminar con su vida, es un prototipo creado para quitar el poder a los mutantes.
Algo que desolará a Tormenta quien intentará recuperar su poder en capítulos posteriores. 

Pero no sólo esto es lo que pasa en esta temporada, si no que vamos descubriendo otras cosas.
Como que la Jean Grey que acompaña a Cíclope es un clon o que Forja lleva un tiempo enamorado de Tormenta. 

Si de amoríos va la cosa, Gámbito, no soporta que Pícara tenga un idilio con Magneto o que Logan alias Lobezno, no lleva de buen grado que Jean Grey siga con Cíclope, aunque en realidad no sabe si está enamorado de ella o de su clon cuando la original aparece en escena. 

También de por medio tenemos a dos visitantes del futuro, Bishop quien ya forma parte de los X-Men y Cable, el hijo de Cíclope y Jean Grey que llega del futuro intentando paliar el problema existente entre mutantes y humanos.

A todo esto hay que sumar la sombra de Mefisto, el malo en esta función y la vuelta hacia atrás de Magneto, que muy a su pesar sigue creyendo que la convivencia entre humanos y mutantes es prácticamente imposible. 

En resumen, una notable primera temporada que termina con un Lobezno en coma (cuando clava las garras a Magneto la animación no puede ser más anime) y con un grupo de mutantes que han traspasado una barrera temporal y están en un futuro desolador, mientras que otros se encuentran en un pasado sin demasiados recursos. 

PET SEMATARY: BLOODLINES

A modo de precuela y por lo que he leído, a modo de adaptación de uno de los pasajes de la novela original de Stephen King "Cementerio de animales", "Pet Sematary: Bloodlines" (Ídem - Lidsey Anderson Beer (2003)) cuenta la historia de Jud Crandall quien sueña con tener una nueva vida y dejar tras de si, la localidad de Ludlow, Maine. 

Las cosas no son fáciles para Jud cuando descubrirá que está involucrado en un misterio familiar que pasa por un antiguo cementerio indio que resucita a todo ser viviente allí enterrado tras su fallecimiento. 
Es entonces, como es habitual en estos casos, las cosas se complican y las muertes comienzan a sucederse de manera repentina en la localidad. 

Cuarta entrega realizada a raíz del material original de Stephen King, que sitúa la acción en el año 1969 y que aprovecha esa circunstancia para colocar a personajes ajenos a la obra original, explotando con ello el imaginario creado por el autor de la novela y que aquí se aprovecha bastante bien. 

Circunstancia que hace que actores como Henry Thomas, Pam Grier o David Duchovny (el cual en los últimos tiempos está teniendo bastante presencia en este blog) se presten a participar en un filme, destinado más bien al ámbito doméstico más que para reventar taquillas. 

Con sus aciertos y desaciertos "Pet Sematary: Bloodlines" me parece una película digna y que cumple su cometido, ser una película de terror, con sus momentos de sustos, sangre y por supuesto fan service en cuanto a que la temática y códigos del contexto original estén presentes. 

De buena duración (no excesiva como la gran mayoría de las películas hoy en día)  y sin demasiados alardes técnicos (no los necesita), la película bajo mi parecer funciona a pesar de lo previsible de los hechos que acontecen.
Esto puede que sea porque llevo miles de películas encima, con lo cual sea un más un problema mío que del filme en cuestión. 

LOS ASESINOS DE LA LUNA

Años veinte del pasado siglo veinte. 
Lejos han quedado los tiempos del salvaje oeste, en una América, donde las explotaciones petroleras lideran la economía del país y en donde el oro negro es sin duda la mejor moneda de cambio. 

Muchos son los que se quieren aprovechar de ese boom de este nueva forma de energía que ya ha dejado de lado a los inventos de vapor que hasta entonces, habían provocado una revolución industrial. 

Ahora, en Estados Unidos, además de las familias con capital económico de antaño se suman nuevos ricos que bajo sus tierras poseen ese preciado nuevo oro. 
Ya no se va a los ríos a buscar pepitas de oro, sino que lo que priman en estos tiempos es la adquisición de esos terrenos bajo los que se encuentran millones de dólares a modo de oro negro.

Una de la comunidades agraciadas con este nuevo material es la de los Osage, asentados en Oklahoma y quienes se subestima en cierta medida por su condición de indígenas.
Algo que continúa siendo una constante a pesar de haber sufrido entre otras cosas una Guerra Civil bastante reciente y una Guerra Mundial, (la primera) que a pesar de ser acometida en Europa, debería haber dejado ecos en Estados Unidos aunque fuese a modo de conservadurismo para no meterse en líos. 

Todo comienza a complicarse, cuando sin ningún tipo de explicación aparecen muertos distintos miembros de la comunidad Osage de una manera continuada.
Algo que levanta las sospechas incluso del FBI que no duda en personarse en el lugar para esclarecer los hechos y llevar a juicio a los responsables. 

Entre tanto Ernest, un joven buscavidas acaba asentándose en la comunidad sin levantar sospechas, de hecho llega a casarse con la bella Mollie, miembro de la comunidad y que no sospechará que su esposo esté detrás de semejante entramado. 

Gran película del maestro Martin Scorsese y que acaparó excelentes críticas el pasado 2023 y que a mí me ha parecido de lo mejor de ese año. 
Con una construcción de personajes ideada entre otros por el maestro del guion Eric Roth, "Los asesinos de la luna" ("Killers of the flower moon" - Martin Scorsese (2023)) es un retrato de la construcción de un país como Estados Unidos, donde estaba claro que lo único que importaba era el enriquecimiento dando igual las consecuencias. 

Scorsese se centra en una comunidad como la indígena, maltratada en USA a la que humaniza, haciendo ver que fueron un pueblo hostigado, incluso, cuando tuvieron posibilidad de crecer. 

Para mi gusto, un memorable filme, bien narrado, contado e interpretado del que no piensas la duración (puede que excesiva) juegue en contra del resultado final.

EN EL MOMENTO DEL PARPADEO

De las cosas que recuerdo con mayor nostalgia de mi paso por la escuela de cine son las lecturas que tuve que realizar en las distintas asignaturas. 

Muchas de ellas me abrieron una perspectiva del cine distinta a la que tenía por aquel entonces y me hicieron entender el séptimo arte, como una profesión de la cual a día de hoy puedo vivir. 

"En el momento del parpadeo" el montador tanto de imagen como de sonido Walter Murch nos habla de la técnica, la disciplina y los cambios tecnológicos que han supuesto en los últimos años. 

Y es que el paso del analógico al digital, que como a tantos otros me ha pillado, ha supuesto un cambio radical en la forma de entender el oficio del cine. 
A día de hoy se puede estar rodando y editando una película casi paralelamente con pocas horas o días de diferencia. 

Con anterioridad, tal y como comentaba Murch, se tardaban al menos dos semanas en recibir el primer material de la película, con lo cual, era difícil saber como estaba yendo la película, o si por el contrario había algún fallo, a pesar de ver todos los dealies al día siguiente antes del rodaje. 

Esta mecánica suponía que además de la carga del rodaje, uno debía de ver lo que había hecho el día anterior, resumiendo, si habías grabado tres horas de material bruto, serían tres horas que te tenías que ver antes o después de tu jornada laboral incluyendo estas horas al resumen diario, vamos, algo agotador. 

A día de hoy, puedes tener incluso una película que te haga la línea de color o que te den el chivatazo si te falta algún que otro plano para incluir en la película. 
Vamos, otra manera de entender el oficio del cine. 

Sin comentar, el inconveniente de grabar en negativo.
Toneladas de peso de celuloide, positivados, cajas negras para que no se vele el material, el histórico pelo que se mete y termina apareciendo en pantalla, en resumidas cuentas, para mi gusto, el digital ha terminado, para bien, cierta artesanía que conllevaba hacer una película. 
De hecho, Murch, comenta que tenía 6.300 kg de material de "Apocalypse Now" (Ídem - Francis Ford Coppola (1979)), con todos los problemas que esto conlleva. 
Kilómetros de película con difícil capacidad de visionar y catalogar.

Con el paso del analógico al digital, muchos vaticinaron el fin de muchos puestos de trabajo, pero en realidad no se han perdido, simplemente se han trasladado a otros departamentos.

Como comenté en otra red social, hacía unos veinte años que no me acercaba a este ensayo escrito por Murch. 
Tras la pandemia se ha hecho una reedición del libro, donde el canadiense reflexiona sobre el futuro del cine, las plataformas, el streaming y los nuevos métodos de consumo. 
Incluso, parece haberse adelantado a lo que puede suceder con la IA. Algo que a mí, en cierta medida me tiene bastante preocupado. 

En resumidas cuentas "En el momento del parpadeo" es un acertado ensayo sobre el séptimo arte, aunque mejor dicho, sobre la concepción de las películas y el trabajo que hay detrás de ellas una vez están filmadas. 
Porque amigos, la película no termina únicamente en el rodaje, es después cuando todo cobra sentido. 

Os lo dice uno que acaba de terminar una que espera que no sea la última. 

CLUB ZERO

Ms Novak llega como profesora a un instituto. 
Su cometido, es educar a un grupo de cinco jóvenes sobre los métodos alimenticios que deben de llevar acabo para mejorar su rendimiento tanto académico como personal.

Les enseña distintos patrones que los adolescentes debido a su estado emocional y propio de la edad, llevarán a la extenuación renunciando incluso a comer o a tener trastornos alimenticios de todo tipo. 
Algo que llamará poderosamente la atención de sus padres quienes intentarán poner freno a esta actitud enfermiza y que podría provocar incluso la muerte de los jóvenes.

Interesante película "Club Zero" (Ídem - Jessica Hausner (2023)) que pasó por el festival de Cannes y que a pesar de tener un argumento interesante y en principio polémico, cae (para mi gusto) en no tener una identidad propia, sino que se rige en "lo hipster" e imita más que innova. 

Estética publicitaria y querer emular por momentos la primera etapa de Yorgos Lanthimos, hacen que "Club Zero" a pesar de ser una buena película se diluye más en lo que pudo ser, que en lo que es, porque como comento, por desgracia, le falta un punto de personalidad. 

Pese a esto, está bien ejecutada y es digna de pasearse por ella. 

LA PISCINA

"La piscina" ("Night Swin" - Bryce McGuire (2024)) bien podría ser la clásica película de fantasmas que hemos visto en reiteradas ocasiones. 

Una familia de clase media estadounidense busca un nuevo hogar y se topa con una maravillosa casa que lleva años sin ser habitada a un módico precio. 
Una vez allí, distintos sucesos comienzan a acontecer, todos ellos relacionados con la piscina, uno de los elementos que más llaman la atención de la vivienda. 

Tanto es así, que Ray, el padre de familia, quien parece una enfermedad degenerativa que le ha obligado a retirarse del deporte profesional (concretamente el baseball) comienza a tener una mejoría notable.
De tropezarse y no tener a penas movilidad, ha pasado a realizar incluso ejercicios de fuerza que le llevan a tener una vida mejor. 

Ray está encantado con su nueva casa, con su piscina y con su nueva vida, pero su esposa Eve y sus hijos Elliot e Izzy no tanto puesto que no paran de ver y experimentar hechos extraños en el entorno de la piscina. 

Tanto es así, que incluso se han llegado a plantear abandonar la casa, todos excepto Ray, el por así decir "poseído" que es feliz con su nueva condición física. 

Como es de esperar en estos casos, todo se tuerce y la cosa que parece que va de mal en peor hasta que parece que se endereza. 

Basado en un cortometraje con el mismo título "Night Swin" - Bryce McGuire  y Rob Blackhurst (2014)) bien filmado y ejecutado; la película "La piscina" (título que se le ha dado aquí en España) funciona y si quieres pasar un rato entretenido no decepciona. 

Me gusta ese aire a la saga "Amityville" en la película o incluso por momentos que todo ese imaginario también recuerde a "Poltergeist : Fenómenos extraños" - ("Poltergeist" - Tobe Hooper (1982)), puesto que la piscina también jugaba un papel importante en el tercer acto de aquella película. 

En resumen, si podéis ver "La piscina" no perdáis la oportunidad, a mí me ha entretenido.  

ATLANTA - TEMPORADA 3

En esta tercera temporada, los protagonistas de esta peculiar serie viajan a Europa con motivo de la gira internacional del rapero Paper boi. 

Una vez allí, confrontarán con el choque cultural que conlleva la vida en el viejo continente, bastante alejada de la vida tal y como la conciben los protagonistas de esta historia. 
Y es que su día a día o la forma de entender las relaciones (afectivas o no) o incluso la forma de ver el mundo de las drogas.

Tanto para Paper Boi, como para Darius este choque será aún más fuerte, puesto que son estos dos personajes los que más arraigados están a su Atlanta natal.
Por otro lado Earn, primo de Paper Boi y representante de este, parece amoldarse más a su transitoria vida en Europa aunque no es capaz de comprender en ciertos momentos las maneras de pensar de sus habitantes o incluso la manera de llevar las negociaciones. 

Por otro lado está Van, a la que no esperábamos ver y que aparece de manera repentina en el viejo continente acompañando al grupo a pesar de haberse separado de Earn. 
Para ella, este viaje a Europa es una válvula de escape en su día a día donde ser madre joven le ha pesado más de lo que ella imaginaba. 

Una vez en el viejo continente nuestros personajes se unen a otros, peculiares en cierta medida, como Socks, que nadie entiende que aporta al grupo pero que va de un lado a otro con ellos cual palmero. 

Interesante, divertida e inteligente esta tercera temporada, que como en otras también hay espacio para episodios que representan bien lo que es la relación de la comunidad negra con la blanca dentro del entramado cultural estadounidense. 

También cómo ven los europeos a los americanos y el salto cultural genérico que aquí se muestra de manera directa y sin complejos, como todo lo que acontece en esta maravillosa serie. 

En breve comienzo la cuarta y última temporada. 

Ya os contaré que tal. 

MADAME WEB

El inicio de la película nos puede recordar a "Aracnofobia" ("Arachnophobia" - Frank Marshall (1990)) donde un grupo de investigadores se encuentra en un país sudamericano intentando rescatar una  remota especie de araña. 

En la búsqueda incansable de esa especie por catalogar se encuentra Constance, una investigadora que posee una característica que la hace brillante, que no es otra que el conocimiento extremo de todo aquello que se le pone por delante. 

Junto a ella se encuentra Ezequiel Sims, el villano en esta función, que tiene intereses ocultos puesto que es consciente que la araña en cuestión puede otorgarle poderes sobrehumanos. 

Ahora bien, es entonces cuando para hacerse con la araña, Ezequiel terminará con quien se encuentre a su paso, incluida Constance la que no le importa que esté embarazada. 

Dada por muerta, Constance será rescatada por una tribu que le proporcionará poderes arácnidos que heredará su hija, la cual logra sobrevivir. 

Pasados unos años, la bebé se convertirá en una veinteañera de nombre Cassandra que trabaja como paramédico. 
Sin esperarlo, a Cassandra se le despertarán además de habilidades heróicas, un poder de clarividencia que le hará ver lo que sucederá en un futuro cercano. 

Es entonces cuando conoce a un grupo de tres jóvenes que se convertirán en su escuadrón y que al igual que ella, tienen habilidades super heróicas aunque lo desconozcan. 
Entre las cuatro intentarán derrocar a Ezequiel quién se ha convertido en un súper héroe malvado dispuesto a cometer aún mayor mal que cuando no tenía sus poderes. 

Película dentro del universo Sony de Marvel que no sé si conectará con el resto de películas de esta marca puesto que no ha recibido el respaldo necesario ni por parte del público, ni por la taquilla. 
Una lástima, porque se ve un gran trabajo detrás y que debería de ser al menos un nexo de unión con algunos de sus otros títulos. 

Se rumorea, además, que Sydney Sweeney dejará de ser Julia Cornwall para convertirse en otro personaje de Marvel, presumiblemente Blackcat.
Esto está por ver, pero si sucede nos veremos abocados a un recast si esta línea continúa o por el contrario, el proyecto Madame Web y todo lo que conlleva, nazca y muera con esta película. 

Sólo el tiempo lo dirá. 

EL REINO DE KENSUKE

Michael es un niño como otro cualquiera. 
Tiene unos padres que le quieren y posee las ilusiones propias de un infante. 
Un buen día, su padre, le propone realizar una travesía en barco que les llevará a los tres y a su perro a estar durante varios meses en alta mar. 

Durante el viaje y en cada parada, Michael aprenderá cosas de los territorios que visitan, así cómo las diferentes especies marinas con las que se van encontrando. 
Todo parece idílico para él hasta que un día una gran tormenta le deja varado tanto a él como a su perro.

En circunstancias normales se le daría por muerto pero el joven termina en una isla desierta.
Michael no recuerda cómo ha llegado allí, pero lo que más le sorprende es que a su lado hay un cuenco con agua y un plato de pescado y fruta fresca. 

Es entonces cuando descubre a Kensuke, un anciano que habita la isla en la que se ha varado y que lleva en ella desde la II Guerra Mundial.
El contacto entre ambos en primera instancia es complicado debido a las diferencias linguísticas, pero a medida que avanzan los meses ambos se entienden cada vez mejor. 

Michael, anhela volver con su familia, mientras que Kensuke que vive rodeado de naturaliza y de un sinfín de simios lo único que desea es morir en ese pequeño islote. 

Esto provocará diferencias entre ambos, aunque lo que ha unido el destino es una eterna amistad que raramente se podrá romper. 

Bonito libro juvenil "El reino de Kensuke" que puede animar a los lectores más jóvenes a adentrarse en sus páginas y que me encontré por casualidad en un puesto de intercambio de libros. 
Y es que comento siempre, son ellos los que nos encuentran a nosotros y no nosotros a ellos, así que una vez más, un libro que no conocía de nada, me ha fascinado y me ha hecho feliz. 

Me ha sorprendido mucho el pasaje en el que unos cazadores furtivos van en busca de los simios, no me lo esperaba, además se hace duro.
Así que con más razón me gustaría añadir que hay un trasfondo importante tras sus páginas.

Por más encuentros de libros desconocidos en mi vida, por favor.